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出版者:

作者:Roach, Martin

出品人:

页数:240

译者:

出版时间:2010-4

价格:62.00 元

装帧:

isbn号码:9780753509678

丛书系列:

图书标签:

• 音乐
• 流行音乐
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• 爵士乐
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• 歌曲

《尘封的乐谱：探寻被遗忘的旋律》 一、 引言：在静默中聆听 本书并非关于那本名为《Music》的畅销著作，恰恰相反，它是一场对“音乐”这个宏大概念的偏离与回溯。我们拒绝被主流的、被定义好的旋律所框定，转而潜入历史的褶皱深处，挖掘那些被尘埃掩盖、被时代遗忘的声响纹理。这不是一本乐理教程，也不是一部音乐史的流水账。它更像是一次考古，一次对声音遗迹的细致勘探，旨在重构那些曾经鲜活却如今只存在于模糊记载中的听觉体验。 我们关注的焦点是“未被记录的”、“未被演奏的”与“无法被再现的”。例如，古代文明中，特定仪式所依赖的、仅通过口耳相传而从未留下确切记谱法的吟唱；或是特定地域工匠在劳作时无意识哼唱出的、与环境声融为一体的“功能性音乐”；乃至于那些因政治动荡或技术更迭而彻底失传的乐器形制及其音色。 二、 噪音与秩序的边界：早期人类的听觉环境 本书的第一部分将我们带回人类文明的黎明，探讨在“音乐”概念尚未清晰分化之前的听觉世界。我们摒弃了对史前乐器的标准描述，转而深入分析史前环境的声学特征。雨声、风声、动物的咆哮、部落成员的呼吸——这些构成了人类最早的“声音景观”。我们考察了骨笛、石磬等早期遗物，但重点不在于其制作工艺，而在于它们在特定文化仪式中扮演的角色——它们是打破自然噪音、建立社群秩序的工具，而非纯粹的娱乐载体。 特别值得一提的是，我们对“原始合唱”进行了推测性重建。这些合唱可能缺乏固定的音高和节奏，更像是集体性的情绪宣泄和生理共振，其目的在于群体凝聚，而非审美愉悦。这种“非艺术”的声音实践，构成了理解后世复杂音乐结构的基础。 三、 沉默的殿堂：失落的古代宫廷与宗教声景 在宏伟的古代帝国中，音乐往往被权力与神权所垄断。然而，许多最精妙、最核心的声学实践，却因为其神圣性或机密性而从未被完整记录。 我们详细分析了美索不达米亚文明中，祭司在神庙深处进行的、用以“沟通天界”的语调。这些语调的频率和音色据说能引起特定的生理反应，它们依赖于特定的建筑回响和香料的挥发，一旦环境改变，其“效力”便会消失。我们对比了不同文明中“圣歌”的文本结构，试图推导出其背后的声学逻辑，而非其文学价值。 书中还探讨了“时间之声”的概念。例如，古埃及建造特定日晷时，所要求的“日影划过特定石块时产生的微小摩擦声”，这种声音被认为具有校准宇宙秩序的力量。这种将声音降格为时间标记或环境背景的做法，与我们习惯将音乐视为独立艺术品的观念形成了鲜明对比。 四、 技艺的绝唱：工匠的非正规音乐表达 本书的第三部分转向了社会的中下层，那些为生存而劳作的人们。这些人的“音乐”往往是副产品，是技巧与重复性劳动交织的产物。 我们考察了中世纪欧洲玻璃吹制工坊中，工匠们在调整炉温时发出的特定“呜鸣”——这种声音是判断熔融状态的唯一标准。我们收集了关于这种“功能性音高”的零星记载，并尝试理解，当声音的唯一目的仅仅是“告知状态”时，它与我们定义的旋律有何区别。 此外，我们深入研究了航海时代水手们在修补船帆时，为了保持步伐一致而发出的无意义的哼唱。这些哼唱没有歌词，没有固定的调性，其节奏完全服从于帆布的张力和手臂的协调。这些声音，随着现代机械化的到来而彻底消亡，它们是体力与环境的共生体。 五、 声音的流放：被禁锢与边缘化的听觉 历史的篇章中，总有某些声音因为不符合主流审美或政治规范而被压制。本书致力于发掘这些“被流放的声音”。 我们追溯了某些被异端审判所禁止的民间调式。这些调式可能因为与特定异教信仰相关联而被禁止，它们的音程组合被认为“不和谐”或“蛊惑人心”。我们不是要复原这些调式，而是分析当时的社会是如何通过“禁止听觉”来维护意识形态的。 在不同的文化中，对“疯狂”的表达方式往往是通过声音来实现的。我们分析了被记录在精神病学早期文献中的，那些被认为“无意义的尖叫”或“重复的语无伦次”。这些声音，尽管在当时被视为病态的副产品，但从声学的角度看，它们可能包含了人类在极端压力下发出的、未经社会约束的原始发声模式。 六、 结论：回响的哲学 《尘封的乐谱》最终指向一个悖论：我们越是试图精确地“记录”声音，就越是错失了声音本身的流变性与情境依赖性。我们所珍视的“经典”，往往是那些恰好被当时的记录技术捕捉并固化下来的幸运儿。 本书的价值，不在于复原任何一首失传的曲子，而在于拓宽我们对“声音的意义”的理解边界。它提醒我们，在宏伟的交响乐和流行的金曲之外，存在着一个更广阔、更零碎、更具生命力的声音宇宙——一个由噪音、劳作、仪式和沉默共同编织而成的世界。只有当我们学会倾听那些“不是音乐”的声音时，我们才能真正理解音乐的诞生与消亡。

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说实话，这本书的阅读体验简直像是在爬一座没有标记的、长满奇异植物的山。我本期待着能听到一些关于贝多芬或爵士乐黄金时代的具体故事，一些可以让我跟着哼唱的旋律片段，但这本书提供给我的，是关于“声音的本质”的一次形而上学的拷问。作者似乎对我们日常聆听的音乐不屑一顾，他更感兴趣的是声音在物理学、心理学乃至神学层面上的意义。书中有一段让我印象深刻，他将“音高”比喻为人类试图触摸永恒的一种徒劳的努力，高音越高，就越接近虚无。这种解读角度之刁钻，让我手中的书页仿佛变成了某种晦涩的哲学论文。我必须承认，我在阅读过程中不得不频繁地查阅各种背景资料，因为作者动辄引用一些我闻所未闻的早期音乐理论家的观点，或者用晦涩的符号来表达他对某种共振现象的理解。这绝不是一本可以轻松躺在沙发上消遣的书，它要求你全神贯注，甚至需要准备笔和纸来梳理那些错综复杂的概念网络。如果有人想通过这本书了解如何弹奏一首流行歌曲，那他一定会大失所望，因为它指向的是更深、更冷、更本质的“响动”的源头，而不是我们习以为常的“曲调”。

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这本书带给我最大的震撼，来自于它的“陌生化”效果。我是一个从小听古典乐长大的人，对音乐的结构和情感表达有着自己固有的框架。但是这本书，像一把手术刀，精准地切开了我所有既有的认知，将那些我习以为常的概念重新排列组合。例如，关于“旋律”的部分，作者提出了一种极具颠覆性的观点：旋律并非是声音的线性排列，而更像是一种“记忆的残像”，一种我们的大脑为了填补现实中声音的空洞而创造出来的幻觉。这种论调，彻底颠覆了我对“好听”的标准。读完全书，我发现自己看世界的角度都略微有些扭曲了，我开始用一种近乎病态的敏感度去捕捉日常环境中的各种“噪音”和“回响”，试图从中解读出作者所暗示的那种宏大叙事。这本书更像是某种精神上的催化剂，它不教你音乐史，它教你如何以一种全新的、甚至有点神经质的方式去“感知”世界。阅读完毕后，我并没有感到知识的增长，反而是内心深处某种坚固的墙壁被悄悄地凿开了一道缝隙，尽管那缝隙里透进来的光线，让人感到一丝眩晕和不安。

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老实说，这本书的排版和装帧极其考究，纸张的质感厚重而温暖，墨水的颜色也调配得很有艺术性，这让它在书架上显得尤为突出。然而，内容方面，它给我的感觉是极度的“反教育”。我本来以为它会像一本精美的画册，用文字来描绘那些宏伟的音乐场景，但我发现，作者似乎对“具体”抱有一种近乎偏执的反感。他总是绕着核心概念打转，用无限的类比和反问来构建他的论点。比如，当他谈论到“节奏”时，他没有去分析任何已知的节拍模式，而是将节奏等同于心跳的死亡倒计时，或者是行星围绕恒星运转的必然性。这种将艺术提升到宿命论高度的写法，虽然气势磅礴，却让实际的理解变得异常困难。我甚至怀疑，作者本人是否真的想让读者“理解”他所写的一切，还是仅仅想通过这种复杂晦涩的文字游戏，来构建一个他个人独有的、与世隔绝的审美殿堂。对于那些期待从阅读中获得明确知识点的读者来说，这本书无疑是一种折磨。它不提供答案，它只提供更多、更深刻的问题。

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这本书，我拿到手的时候，光是封面设计就足够吸引我了。那种深邃的蓝色调，配上抽象的线条，仿佛能让人一头扎进一个未知的声波世界。然而，当我翻开第一页，准备迎接一场关于“音乐”的深度探索时，我发现自己完全被带入了一个截然不同的境地。它没有我想象中那种对和弦、音阶的枯燥分析，也没有对古典大师的程式化赞美。相反，它像是一部充满隐喻和哲思的散文集，每一个段落都像是独立的小宇宙。我记得有一章，作者花了极大的篇幅去描述“沉默的重量”，那种不是物理上的静默，而是人心灵深处，那些未被言说的、被压抑的情感如何通过空气的振动——或者说，缺乏振动——来塑造我们的存在感。读到这里，我几乎忘记了这是一本关于“Music”的书，它更像是一本关于“存在”的文本。书中的语言极其考究，充满了法语和拉丁语的引用，使得阅读过程本身成了一种智力上的挑战，但这种挑战带来的回报是巨大的，它迫使你慢下来，去咀嚼每一个词语背后的多重含义，去体会那种跨越文化和时间的思想回响。这本书的结构也极其松散，章节之间似乎没有明确的逻辑联系，但这反而赋予了它一种梦境般的流动性，读到哪里，思绪就被带到哪里，它拒绝被线性叙事所束缚。

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我花了一个月的时间才勉强读完这本书，但坦白说，我感觉自己只“理解”了其中的三成，剩下的七成，更像是被我“感受”了，或者说，被这本书的氛围所“浸染”了。这本书给我的感觉，更像是一件艺术品，而不是信息载体。它里面充斥着大量的意象，比如“被遗忘的调式在地下河流中流淌”，或者“每一个休止符都是对时间的一次微小背叛”。这些描述极具画面感，但它们几乎不提供任何可供验证或实践的信息。我尝试着去寻找一些关于音乐史的固定节点，比如某个重要的音乐节的介绍，或者某个流派的兴衰，但这些都是徒劳的。这本书的焦点似乎完全集中在“个体经验”和“宇宙的震动”之间建立的某种私人联系上。阅读时，我常常会停下来，不是因为我没看懂，而是因为作者的某个比喻太过于精准，精准到让我瞬间回想起自己生命中某个被音乐触动过的瞬间，然后我就得花很长时间来消化那种复杂的情绪，以至于忘记了自己正在“阅读”。这本书更像是作者提供的一把钥匙，一把通往他内心幽深之处的钥匙，而我们只是受邀去参观他那座堆满了奇异收藏品的图书馆。

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