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出版者:

作者:Hellmich, Mittie

出品人:

页数:0

译者:

出版时间:2007-9

价格:$ 15.76

装帧:

isbn号码:9780811859844

丛书系列:

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尘封的旋律：失落的巴洛克乐谱研究 作者：阿纳托利·科瓦连科 出版社：星辰文库 页数：588页 装帧：精装 --- 内容简介 《尘封的旋律：失落的巴洛克乐谱研究》并非一部关于现代调酒艺术或扑克策略的指南，而是一部深入巴洛克时期音乐考古与文献学的严肃学术专著。本书汇集了科瓦连科教授近三十年的田野调查、档案挖掘与手稿比对工作，旨在重构17世纪末至18世纪中叶，欧洲大陆上那些因战乱、宗教改革或仅仅是时间流逝而被世人遗忘的音乐遗产。 本书的核心围绕三位“边缘作曲家”的重建工作展开：波西米亚的管风琴大师扬·赫尔曼（Jan Hermann）、威尼斯圣马可大教堂的助理乐师安德烈亚·费里尼（Andrea Ferini），以及法国宫廷中一位默默无闻的大键琴教师西蒙·德·拉·罗谢尔（Simon de La Rochelle）。他们的作品，大多仅存残篇断简，甚至仅以间接文献的形式隐没在修道院的库存清单或私人信件之中。 第一部分：档案的迷宫与文献的幽灵（Pages 1-180） 科瓦连科教授以严谨的史学方法，首先带领读者进入欧洲各大图书馆和私人收藏的深层结构。他详细剖析了梵蒂冈宗座档案馆、萨尔茨堡大主教档案馆以及慕尼黑国家图书馆内巴洛克音乐手稿的分类与保存困境。 本部分重点探讨了“伪造与误传”的艺术。例如，书中详细考证了一组曾被误认为是亨德尔早期作品的奏鸣曲集，如何通过细致的纸张纤维分析和墨水化学成分比对，最终被确定为一位不知名意大利地方贵族所作的习作。科瓦连科教授引入了“声音考古学”的概念，即如何通过对现有乐谱中笔迹、休止符绘制习惯的微观分析，来推断原作者的身份。 特别值得一提的是，本章对1720年代莱比锡圣托马斯教堂的音乐行政记录进行了革命性的解读。通过对当时“学徒工资单”的交叉参照，他成功地锁定了三首原被认为失传的巴赫早期协奏曲的片段——这些片段隐藏在印刷商的底稿批注中，而非正式的乐谱卷宗里。 第二部分：三大“失声者”的复原之路（Pages 181-405） 这部分是本书的实证核心，集中展示了对三位被遗忘音乐家的深入挖掘。 扬·赫尔曼与波西米亚的“秘密和声”： 赫尔曼生活在哈布斯堡王朝的阴影下，他的作品充满了异教色彩的对位技巧，这在当时的天主教会语境中是极具争议的。科瓦连科教授追踪到布拉格附近一座被废弃的耶稣会学院地下室，发现了一批保存完好的“弥撒晚祷曲”草稿。书中附有高分辨率的乐谱扫描件，并附有科瓦连科教授基于历史演奏实践的重建版本。他指出，赫尔曼对三度和声的使用，比后世普遍认为的要早近五十年。 安德烈亚·费里尼与威尼斯的水声： 费里尼的作品主要集中在清唱剧和为小型室内乐团而作的音乐。他的手稿因威尼斯湿热的气候而遭受了严重的霉变。本书首次公布了费里尼现存的唯一完整作品——《致圣塞巴斯蒂安的挽歌》——的修复过程。科瓦连科教授详细描述了如何利用数字图像处理技术，分离出被真菌侵蚀的五线谱线，并据此还原了其标志性的、模仿贡多拉船桨划动节奏的低音线。 西蒙·德·拉·罗谢尔与宫廷的低语： 拉·罗谢尔的生活轨迹几乎不为人知。他的存在仅通过一封写给路易十五王后的密信中被提及。科瓦连科教授通过对凡尔赛宫廷音乐赞助人关系的梳理，推断出拉·罗谢尔可能担任了“秘密乐谱编辑”的角色。本书的突破性发现是，找到了拉·罗谢尔在一套昂贵的法国大键琴的漆面上刻下的、不为人知的十二个和弦进行——这被作者解读为他未完成的“键盘练习曲”的唯一证明。 第三部分：演奏实践与理论的再审视（Pages 406-588） 最后一部分将研究成果置于更广阔的音乐史背景下进行检验。科瓦连科教授探讨了这些失落作品对同期主流音乐风格的潜在影响，并着重于巴洛克时期的即兴演奏（Improvisation）传统。 他系统地比较了18世纪早期德国和意大利乐谱中记号的差异，特别关注“装饰音（Ornaments）”的执行标准。通过对赫尔曼遗稿中“快速颤音”的分析，作者提出了一个反直觉的观点：某些我们今天认为过于激进或狂野的演奏风格，实际上可能更贴近当时的真实听觉体验。 本书还附录了一份详尽的“巴洛克乐谱残片术语表”，涵盖了拉丁文、意大利文、德文和法文乐谱中的专业术语，对于研究人员和古典音乐爱好者而言，是不可多得的参考工具。 --- 目标读者 本书面向音乐史学家、民族音乐学家、档案管理员、巴洛克音乐演奏家，以及对欧洲文化史和早期音乐文献感兴趣的严肃读者。它要求读者具备一定的基础音乐理论知识和对历史研究方法的尊重。 作者简介 阿纳托利·科瓦连科（Anatoly Kovalenko）是维也纳音乐学院名誉教授，专注于17世纪末期中欧音乐的文献学研究，曾获得多项国际历史音乐学金奖。他以其深入冷门档案和对微小细节的执着而闻名。

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如果要用一个词来形容这本书带给我的整体感受，那一定是“氛围感”。作者似乎有一种魔力，能将文字转化为可触摸、可呼吸的感官体验。我仿佛真的能闻到那种特定场景下特有的气味，听到背景里若有若无的音乐，甚至能感受到空气中流动的温度和湿度。这种强烈的沉浸感，使得阅读过程本身成为了一种享受。它不追求情节的跌宕起伏，反而更专注于营造一种挥之不去的情绪基调——或许是略带忧郁的怀旧，或许是暗藏锋芒的张力。我特别欣赏作者在描述环境景物时那种近乎诗意的笔触，即便是最平凡的物件，经过作者的眼睛和笔尖，也仿佛披上了一层奇异的光辉，拥有了不为人知的秘密。对于那些渴望逃离现实，进入一个精心构建的、充满独特美学的世界里的读者来说，这本书无疑是一张绝佳的船票。

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这本书的语言风格真是让人耳目一新，有一种老派的优雅和现代的犀利交织在一起的感觉。作者对细节的把握简直到了痴迷的程度，无论是对某个场景的描绘，还是对人物内心活动的剖析，都处理得非常细腻。我尤其喜欢那种不温不火的叙事节奏，它不像某些热门小说那样急于抛出爆点，而是像一位技艺高超的调酒师，慢条斯理地将各种元素混合在一起，最终呈现出一杯回味无穷的佳酿。读到一些关于人际关系和复杂情感的部分时，我甚至会停下来，反复琢磨作者是如何用如此克制的笔触勾勒出如此汹涌的暗流。这不仅仅是一个故事，更像是一份对特定时代和生活方式的深度致敬，充满了只有细心品味才能捕捉到的微妙暗示。整体来说，这本书非常适合那些追求文字美感和深度思考的读者，它不会用廉价的刺激来吸引你，而是用扎实的文字功底和独特的视角，让你心甘情愿地沉浸其中。

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这本书的结构布局非常精巧，仿佛一座设计精妙的迷宫，每条线索看似独立，却又在不经意间互相交织，引导着读者走向一个意想不到的终点。我很少看到有作者能将如此多的人物和支线故事处理得如此游刃有余，没有哪一个角色是多余的背景板，即便是昙花一现的人物，也留下了深刻的烙印。特别是作者在时间线处理上的手法，经常使用闪回和未来片段的穿插，初看时可能会略感迷失，但当你坚持读下去，会发现这正是构建悬念和揭示人物动机的关键所在。读完合上书的那一刻，我有一种豁然开朗的感觉，那些之前零散的碎片忽然完美契合，形成了一幅宏大而完整的画面。这本书的阅读体验是需要投入精力的，它要求读者积极参与到故事的构建中去，去填补那些留白的艺术，这种智力上的互动感，是我在很多流水账式小说中从未体验过的。

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从主题深度来看，这本书探讨的议题非常尖锐和现代，但处理方式却非常古典和含蓄。它没有直接跳出来大声疾呼某一个社会问题，而是将这些宏大的主题巧妙地融入到个体角色的日常挣扎和选择之中。我感觉作者对人性深处的那些矛盾和悖论有着极其深刻的洞察力，比如自由与责任的拉扯，表象与真实的距离。很多时候，人物的对话看似平淡无奇，但字里行间却暗藏着哲学思辨的重量，需要读者反复咀嚼才能品出其中的深意。这本书成功地做到了“言有尽而意无穷”，它提供了一个探讨的框架，而不是给出一个标准答案，这使得每一次重读都会带来新的感悟和理解。对于热衷于深度阅读和思想交流的读者而言，这本书无疑会成为未来很长一段时间内我们茶余饭后讨论的热点。

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这本书的叙事声音极其独特，有一种疏离但又无比亲密的矛盾感。你会觉得作者就像坐在你身边，用一种低沉而略带嘲讽的语气，向你娓娓道来这些错综复杂的故事，但同时，他又保持着恰到好处的距离，让你始终保持着清醒的审视者视角。这种叙事者形象的塑造非常成功，他仿佛是故事的守护者，掌握着所有的秘密，却只选择性地透露给你一部分。这种叙事者特有的“滤镜”，让整个故事蒙上了一层迷人的不确定性。我尤其欣赏作者在关键转折点上选择的沉默，那种留白比任何华丽的辞藻都更具冲击力，它迫使读者去直面角色的困境，并为之感到揪心。总而言之，这本书在叙事技巧上的创新和成熟度，足以让它在当代文学中占据一席之地，它挑战了我们对传统故事讲述方式的期待。

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