By Special Request Swedish Weaving/Huck Embroidery, Book 3 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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作者:Tams, Jeanne/ Duffin, Nan

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页数:0

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价格:154.00 元

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isbn号码:9781929582020

丛书系列:

图书标签:

• Swedish Weaving
• Huck Embroidery
• Embroidery
• Textile Art
• Crafts
• Needlework
• DIY
• Patterns
• Home Decor
• Scandinavian Design

创意编织：探索手工艺术的无限可能 一本为您的创意项目提供灵感的指南，专注于传统与现代编织技艺的融合 本书并非关于瑞典织物（Swedish Weaving）或哈克绣（Huck Embroidery）的特定技术手册，而是汇集了一系列精选的编织艺术实践、设计理念以及材料科学的深度探讨。它旨在激发那些已经掌握了基础针法、渴望将编织提升到更高艺术层次的创作者。我们将深入探讨如何将不同质感的纤维进行创新性组合，以及如何运用色彩理论来构建引人注目的视觉叙事。 第一部分：纤维的诗学与触觉的对话 本部分聚焦于理解和驾驭各种纺织纤维的内在特性。我们相信，一件成功的编织作品，其灵魂始于对材料的深刻洞察。 1.1 探寻稀有纤维的秘密 我们将超越常见的棉麻丝毛，转向那些在传统工艺中鲜少被提及，却蕴含巨大潜力的材料。例如，探索南美羊驼毛（Alpaca）与骆马毛（Llama）在染色和结构稳定性的差异；研究手工麻（Ramie）纤维在水洗后的独特垂坠感；以及对可持续材料如竹纤维（Bamboo Viscose）和牛奶纤维（Casein Fiber）进行详细的性能分析。我们将提供详细的实验数据，展示这些纤维在不同张力下的表现，以及它们如何影响最终作品的保暖性、光泽度和耐用度。 1.2 现代纱线结构的解构与重构 编织的视觉效果很大程度上取决于纱线的“形态”而非仅仅是“成分”。本章将详细解析以下纱线类型及其在设计中的应用： 圈圈纱（Bouclé）与不规则花式纱（Novelty Yarns）的张力控制： 如何在编织过程中巧妙地控制这些具有内在纹理的纱线，避免其在受力点产生过度松散或收紧，从而保持图案的几何精确性。 多股绞合（Plied Yarns）的密度研究： 通过改变股数的比例（如 2 股对 4 股，或使用不同粗细的纤维进行联合绞合），来观察其对图案清晰度和光线反射的影响。 染色技术的前沿应用： 介绍冷染法（Cold Dyeing）和浸染法（Immersion Dyeing）在纱线上的实验性应用，如何利用这些技术创造出具有深度和层次感的“手染效果”，即使是使用机纺纱线也能营造出独一无二的视觉纹理。 第二部分：结构美学：超越平面限制 本篇着重探讨如何利用编织结构本身来创造三维形态和动态的视觉效果，将平面图案转化为具有雕塑感的作品。 2.1 几何结构学的实践应用 我们将深入研究如何使用非传统的针法组合来创造出超越传统方格或菱形的复杂几何结构。重点分析以下几种高级结构： 莫比乌斯环结构的应用： 如何在作品的边缘或中心嵌入莫比乌斯环的概念，使作品在二维展开图上看似矛盾，但在三维空间中形成连续的、无始无终的视觉流动。 非欧几何图案的转化： 探讨如何将双曲面和椭圆面的数学概念转化为编织图样。这要求对针数和行数的比例进行精细调整，以实现图案在边缘处的自然弯曲或扭曲，营造出视觉上的空间错位感。 透视与错视（Trompe-l'oeil）编织： 利用深浅对比色和特定的紧密度变化，在平坦的织物上制造出物体凸起或凹陷的错觉。这需要对光影在不同纤维上的反射特性有极高的敏感度。 2.2 模块化与空间构建 本章关注如何通过重复的小单元（模块）来构建宏大的、具有空间感的作品。 互锁模块设计（Interlocking Modules）： 设计能够彼此紧密结合、形成三维网格或蜂巢结构的单元。我们讨论如何预留精确的“接合口”，确保模块间在最后组装时能够无缝连接，形成稳定的立体结构，适用于墙面艺术或可穿戴雕塑。 动态张力与形态转换： 设计那些在不同环境下（如温度、湿度或外部压力下）能够改变自身形态的编织结构。这涉及到对弹性纤维和固定纤维的巧妙配比，以创造出“活的”织物表面。 第三部分：色彩的心理学与光影捕捉 色彩不仅是装饰，更是表达情感和引导观者注意力的工具。本部分旨在深化读者对色彩理论在编织艺术中应用的理解。 3.1 进阶调色板的构建策略 我们超越三原色和互补色的基本概念，专注于创造复杂、有层次感的色彩过渡。 “灰度”在色彩中的作用： 探讨如何通过引入极低饱和度的颜色（即“灰”）来突出高饱和度色彩的亮度，以及如何在同一色系内使用不同亮度的“灰”来为作品增加深度，避免色彩过于扁平。 多光谱交替渲染： 针对高光泽度纤维（如丝绸或人造丝），研究如何使用特定频率的邻近色交替排列，以捕捉并散射环境光，使作品在移动中展现出动态的色彩变化，模拟虹彩效应。 3.2 利用光线实现“隐形”图案 光线是编织艺术的第四维度。本章探讨如何设计图案，使其只有在特定光照条件下才能显现。 纹理阴影的利用： 通过创建极端对比的表面纹理（极粗糙对极光滑），使光线在不同区域产生剧烈的阴影差异。在柔和的漫射光下，作品呈现出统一的色调；而在强烈的侧光下，纹理的深度和图案的结构会突然浮现。 光吸收与反射材料的集成： 讨论在编织中谨慎地引入少量具有极高吸收性（如黑色天鹅绒纤维）或极高反射性（如金属线或高折射率聚合物）的材料，用以创建只有在特定角度下才能被捕捉到的“隐藏”几何图形或符号。 第四部分：工艺的延伸与数字接口 本部分展望编织艺术的未来，探讨传统手工艺如何与现代科技和跨学科思维相结合。 4.1 跨界合作与非传统载体 我们鼓励编织者跳出传统的织物范畴，将编织结构应用到新型的、意想不到的载体上。 硬质基底上的纤维塑形： 探讨如何将编织技术应用于木材、金属网格或树脂表面，创造出兼具纤维的柔软感和硬质结构的耐用性的混合艺术品。 声音与触觉的耦合： 设计能与环境产生微小振动共鸣的编织结构，探索作品的触觉体验是否能够转化为听觉上的微妙反馈。 4.2 从草图到代码的转换思维 尽管本书强调手工技艺，但理解数字工具如何辅助概念化同样重要。本章将介绍如何利用参数化设计软件（如 Grasshopper 或特定向量绘图工具）来精确计算复杂的结构比例和图案的重复序列，并将这些精确的数学模型“反向工程”回手工编织流程中，确保高度复杂的几何设计能够被准确实现。 总结： 本书提供的是一套思维框架和实验方法论，它要求创作者不仅要精通针法，更要成为材料科学家、结构工程师和视觉哲学家。它为那些对现有技术感到局限，渴望在纤维艺术领域探索未知疆域的艺术家们，提供了一个广阔而深入的思考平台。

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这本书带给我的感觉，与其说是一本工具书，不如说是一份充满敬意的传承记录。它在介绍传统工艺时，非常注重对历史背景和文化语境的尊重。在讲解几种特定的、带有地方色彩的Huck花样时，作者不仅仅是展示了图解，还穿插了一些关于这些花样起源地的风土人情片段，虽然篇幅不长，但让整个学习过程变得有温度、有故事感。我发现，当我理解了某个花样在当地传统生活中的用途和地位后，我在刺绣它的时候，会更加用心，也更能体会到创作者的初衷。这是一种非常难得的体验，让你的手艺不再是机械的重复劳动，而是在与历史进行对话。我特别喜欢书中对不同区域织工使用习惯差异的比较分析，比如A地区喜欢用紧密的斜向编织来强调图案，而B地区则偏爱宽松的结构来突出纱线的自然质感。这种细致入微的文化对比，极大地拓宽了我的视野，让我知道在面对一个空白的织物时，我可以拥有多少种不同的表达方向。对于真正热爱手工艺文化内涵的深度学习者而言，这本书提供的精神财富，远比技术指南本身更为宝贵。

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这本书简直是我的救星！我最近迷上了某种非常独特的刺绣技法，市场上相关的资料少得可怜，大多数书都只是泛泛而谈，根本无法满足我深入学习的需求。然而，当我拿到这本《By Special Request Swedish Weaving/Huck Embroidery, Book 3》时，我立刻意识到我找到了宝藏。它的深度和细节处理方式，简直是为那些真正想掌握这门手艺的人量身定做的。尤其是关于如何处理复杂图案边缘的技巧，书中提供了好几个独家视角，我尝试了其中一个，效果立竿见影，原本让我头疼不已的收边问题迎刃而解。更让我惊喜的是，作者在讲解基础原理时，并没有采用那种枯燥的教科书式语言，而是用了一种非常生活化、富有启发性的方式，仿佛身边有一位经验丰富的大师在手把手地教导你。我记得有一章专门讲到不同经纬纱线密度对最终织物手感的影响，那种细致入微的观察和记录，真的体现了作者多年的实践积累。对于我这种追求完美主义的爱好者来说，这种级别的专业内容是极其珍贵的，它不仅仅是教你“怎么做”，更是让你理解“为什么这样最合适”。我已经迫不及待想开始下一个更大的项目，相信这本书提供的扎实基础和进阶技巧，能让我的作品提升一个全新的层次。

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老实说，我并不是一个容易被“限量版”或“特别要求”这类字眼打动的人，但这次的阅读体验完全颠覆了我的固有看法。这本书的排版和图示清晰度简直是教科书级别的典范。我以前买过好几本关于类似传统手工艺的书籍，很多时候，那些模糊不清的、依靠光线不佳的照片来解释复杂的穿梭技巧，着实让人抓狂。但这本完全没有这个问题，每一个步骤图，无论是平面的示意图还是立体的局部放大图，都精准地捕捉到了纱线的走向和张力。我特别欣赏其中关于“光影变化对Huck织物外观影响”的章节，作者用非常诗意的语言描述了如何利用织法来控制光线的反射，这在其他任何一本技术手册中都是闻所未闻的。它让我意识到，这不仅仅是一种技术，更是一种艺术表达。我有一个朋友，她一直苦恼于如何让自己的作品看起来更有“立体感”，我把这本书借给她后，她反馈说，书里关于“纹理叠加”的讲解，彻底打开了她的思路。对于那些希望将传统技艺与现代审美相结合的创作者来说，这本书提供了一个绝佳的理论和实践桥梁，它引导你思考更深层次的设计问题，而非仅仅停留在模仿阶段。

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坦率地说，购买任何一本关于冷门手工艺的书籍，我内心都会存有一丝疑虑：这会不会又是一本“凑数”之作，内容稀松，很快就会被我束之高阁？然而，这本书（Book 3）彻底打消了我的顾虑。它的内容深度，暗示着它很可能是整个系列中最具挑战性和成果性的卷宗。我最欣赏的地方在于，它并没有回避那些公认的“难点”。比如，在处理大型挂毯尺寸时，如何保持织物边缘的平直和张力的均匀，这通常是需要多年经验才能掌握的窍门。书中竟然详细分析了不同气候湿度对手工织物收缩率的影响，并给出了实用的校准公式。这已经超出了普通手工书的范畴，更像是一份专业的纺织工程参考资料。我有一个朋友是专业的室内设计师，她对书中关于如何选择不同“重量”的底布来搭配特定纹理的建议推崇备至，认为这为她与客户沟通材质提供了有力的技术支撑。这本书的知识密度非常高，我读起来速度不快，需要经常停下来对照工具和材料进行思考和实践，但每一次的停顿都带来了实质性的进步，物超所值，绝非浪得虚名。

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我必须承认，我对瑞典编织（Swedish Weaving）的了解一直停留在比较基础的层面，只知道一些简单的几何图案。直到我翻阅了这本《Book 3》，才真正体会到这个领域蕴含的巨大潜力。这本书的结构组织非常精妙，它不是简单地罗列图案，而是建立了一套完整的“图案生成语法”。一开始，它会非常耐心地拆解最基础的单元结构，展示如何通过改变一个单元的长度和重复次数，来创造出截然不同的视觉效果。我尤其喜欢其中关于“动态对称性”的讨论，这在很多传统的织物设计中是很难用文字精确描述的概念，但作者通过一系列精心设计的案例，将抽象的理论转化为了清晰可见的实践指导。我试着根据书中的提示，将一个原本用于餐巾的图案，巧妙地运用到了窗帘的设计上，效果出乎意料的和谐优雅。这本书的价值在于它教会了我“举一反三”的能力，它不是给你鱼，而是教你一套捕鱼的完整方法论。对于那些想要跳出固有思维框架、探索更大规模或更复杂应用的爱好者来说，这本书的启发性是无可替代的。

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