具体描述
This book and video will take you from basic concepts in blues guitar through performance level blues solos and techniques. Chapters include: Notation and Tablature, Time Values, Strumming, Blues Techniques, The Blues Progression, Open String Power Chords, Barre Chords, Blues Turnarounds, Blues Fill-Ins, The Blues Scale/Improvising, Double Stops and Fingerpicking Blues Solos. This text is supplemented by a stereo compact disc.
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用户评价
当我翻到中间部分，开始接触所谓的“进阶技巧”时，那种失望感更甚了。这本书的结构安排非常线性，缺乏对不同布鲁斯流派差异性的探讨。德州蓝调的锐利、芝加哥电声布鲁斯的厚重、三角洲布鲁斯的原始粗粝，这些风格的细微差别，对于想精通布鲁斯的人来说至关重要，但在这本“完全指南”里，它们似乎被一股脑地塞进了几个通用的练习模式里。我特别关注了关于伴奏（Comping）的部分，这是布鲁斯乐队中节奏和和声的基石。然而，书中提供的伴奏范例极其保守和基础，几乎都是最简单的“摇摆八分音符”模式，对于如何构建复杂的节奏切分或者如何与鼓手进行有效的对话，完全没有涉及。每次练习到那里，我都感觉自己像是在一个巨大的音乐词典里查找词汇，虽然词汇量上去了，但组合成一篇像样的文章依然困难重重。更别提关于使用效果器（如过载、哇音踏板）来塑造个人音色的话题了，这在现代布鲁斯演奏中是不可或缺的一部分，但这本书似乎停留在上世纪五十年代的录音棚里，对现代布鲁斯吉他手的装备和音色追求不闻不问。对于一个希望将所学应用到现代录音或现场演出的吉他手来说，这种信息上的缺失是致命的。它更像是一份静态的乐谱集，而非动态的演奏指南。
评分说实话，这本书的排版和印刷质量倒是无可挑剔，纸张厚实，音符清晰可见，这至少保证了阅读体验的基本流畅。但是，再好的纸张也无法掩盖其内容的陈旧和刻板。我尝试按照书中的建议，去“模仿”那些给出的例句，但无论我怎么弹奏，都总觉得少了点什么——那种让听众忍不住点头的那种“律动感”（Groove）。布鲁斯音乐是关于律动的艺术，是建立在非精确节奏和感觉之上的，而这本书的记谱方式，无论是节奏符号还是节拍的划分，都过于“古典”和“规整”。它似乎假设所有的学习者都拥有完美的内部节拍器，并且能将乐谱上的每一个音符都一丝不苟地弹奏出来。这与布鲁斯强调的“松弛感”（Laid-back feel）是背道而驰的。我花费了大量时间去“修正”书中提供的乐句，试图将它们变得更具摇摆性，但如果教程本身不引导你如何去感受这种律动，那么所有的努力都只是机械模仿。例如，对于如何恰当地使用休止符来制造空间感和紧张感，书中几乎没有提及。布鲁斯演奏中的“留白”往往比弹奏本身更重要，而这本书似乎只关注了“填满”音符。这让我不得不频繁地去YouTube上寻找那些演奏家现场的慢镜头分析，才能理解那些音符之间的呼吸。
评分我购买这本书的初衷之一，是希望它能提供一套结构化的、可自我检验的学习路径。遗憾的是，这本书更像是一个知识点的堆砌，缺乏一个清晰的“你应该先掌握A，然后才能有效地学习B”的逻辑链条。对于一个自学者而言，这种缺乏导向性的内容安排非常令人沮丧。比如，在介绍了某些特定的布鲁斯音阶变体之后，书中并没有提供足够多的练习材料来帮助我将这些新学的音阶无缝地融入到我已有的演奏框架中去。每次学习到一个新的技术点，我总会产生一个疑问：这个技术点在实际的12小节布鲁斯进行中应该如何应用？它更适合在主歌还是副歌出现？书中提供的上下文太少，导致很多技巧点如同孤岛一般存在。我期待的是，每一个新的乐句或技巧都能附带一个完整的、基于特定和弦进行（如I-IV-V）的示范，以便我能立刻在真实的音乐背景下进行检验和实践。此外，这本书对于指弹布鲁斯（Fingerstyle Blues）的覆盖面也显得捉襟见肘。虽然提到了，但提供的练习素材极其有限，远不如它在独奏（Lead Playing）部分投入的篇幅，这使得那些对指弹感兴趣的读者会感到被轻视。
评分这本号称“完整”的布鲁斯吉他教程，拿到手里的时候，我真是充满了期待。毕竟“Mel Bay”这个名字在音乐教学界还是很有分量的，想着这下总算能系统地把布鲁斯这门深奥的音乐学个透彻了。然而，翻开前几页，那种感觉就像是走进了一家装修豪华但内容空洞的餐厅。首先，它对于布鲁斯音乐的历史背景和哲学内涵几乎是只字未提，这对于想真正理解布鲁斯灵魂的初学者来说，绝对是个遗憾。我期望看到的是对罗伯特·约翰逊、B.B.金这些大师的演奏风格是如何形成的深入剖析，而不是简单地罗列一些指法图。书里的大部分篇幅都被用来讲解一些基础的和弦转换和音阶的指位，这些内容，说实话，在网上随便找一本基础吉他教材都能找到，而且讲解得可能更直观。真正布鲁斯音乐的精髓——那种“味道”，那种情感的表达方式，这本书似乎刻意回避了。比如，关于推弦（Bending）的力度控制和音准把握，这才是布鲁斯吉他手的立身之本，但书中仅仅是一句“用力推到目标音高”就带过去了，丝毫没有提供任何有效的练习方法或听觉参照。我花了大量时间去琢磨那些看似花哨的Lick（乐句），却发现它们是孤立存在的，缺乏将它们串联成一段完整、有说服力的独奏的指导思想。这本书更像是一本“布鲁斯音符集合手册”，而非“布鲁斯演奏指南”。对于想要真正“唱”出布鲁斯的人来说，它提供的工具箱里，缺少了最重要的润滑剂——灵魂。我希望看到的，是关于如何通过揉弦、颤音（Vibrato）来赋予音符生命力的详尽分解，而不是冰冷的代码。
评分总结来说，这本书的名称《Complete Blues Guitar Book》极具误导性。它更像是一本“初级布鲁斯吉他常用指法与音阶速查手册”。对于一个完全的新手来说，它或许能提供一些最基本的指板认知，但它绝对无法让你成为一个合格的布鲁斯吉他手。真正的布鲁斯学习，需要对乐理、对情感、对风格变迁的深刻理解，需要大量的听辨训练，以及对演奏细节的反复打磨。而这本书恰恰在这些最核心、最难教的部分选择了回避或者简单带过。它提供的是“骨架”的图纸，却没有提供任何“血肉”和“灵魂”的注入方法。我最终发现，我花在理解和应用书中那些简单技巧上的时间，远不如我在网上找到的那些关于“如何用一个推弦表达悲伤”的非正式教学视频所学到的东西多。如果你希望系统地学习布鲁斯的演奏艺术，这本书更适合作为一本辅助的参考资料，用来查询特定的指法，而不是作为你学习布鲁斯旅程中的核心教材。它缺乏的是深度、广度以及最重要的——布鲁斯音乐内在的“气场”。
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