Handwriting

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出版者:Sage Publications Ltd
作者:Rosemary Sassoon
出品人:
页数:124
译者:
出版时间:2003-4-13
价格:GBP 29.99
装帧:Paperback
isbn号码:9780761943112
丛书系列:
图书标签:
  • 手写
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具体描述

'I found this a fascinating book to read, I could identify with my time at school when I would often write with my paper almost in at right angles to my body because I found this comfortable, and the teacher's insistence that the paper be "straight" in front of me. This then made me twist my body into a ridiculous shape, and would sometimes result in punishment for not "sitting on the chair correctly"!. If only the teacher had understood the same principles as Rosemary Sassoon, who in this book emphasizes "flexibility and clear thinking about essential issues, rather than to impose solutions"' - "Spare-Chair". '"Handwriting: The Way to Teach It" should be required reading wherever Primary school teachers are trained, then perhaps there would be fewer young people still struggling to communicate in legible writing in Secondary school and later life' - "Handwriting Today".'This is a comprehensive textbook, and an extremely accessible and practical guide which should be on the bookshelf of every practitioner. I recommend it highly' - Jeni Riley, Head of Early Childhood and Primary Education, Institute of Education, University of London.This book is an essential classroom guide to the teaching of handwriting. It covers all aspects of the subject: from whole-school planning, to classroom management and the teaching of letters in a highly illustrated and practical sequence; and from initial letter forms through to joined writing. The author presents many examples and imaginative ideas to make learning to write more effective and interesting for children and for teachers. This Second Edition includes material on problems which children can have with handwriting, and how to diagnose and remedy them. The author offers strategies for better teaching, and her aim throughout the book is to encourage flexibility and clear thinking about essential issues, rather than to impose solutions.

《光影之间:现代摄影的视觉叙事》 作者: 艾伦·S·霍尔姆斯 出版社: 矩形视野文化 页数: 480页 装帧: 精装,附带高精度图版 --- 内容简介: 《光影之间:现代摄影的视觉叙事》并非仅仅是一本关于相机技术或历史演进的教科书。它是一次深刻的、跨越世纪的视觉文化探索,旨在揭示摄影艺术如何从一种客观记录的工具,演变为一种复杂、多义且充满哲学意味的表达媒介。本书的视角聚焦于二十世纪初至今,尤其是二战后摄影艺术的爆炸性发展,系统梳理了那些塑造了我们今日视觉认知,并挑战了传统“真实”概念的流派、大师及其核心理论。 本书的核心论点是:摄影的本质不在于按下快门的那一瞬,而在于摄影师如何通过选择、裁剪、曝光以及最终的呈现,构建一个具有内在逻辑和情感张力的“叙事场域”。 第一部分:从记录到观念的蜕变(1900s – 1940s) 本部分深入剖析了现代主义思潮对摄影实践的深刻影响。我们首先回顾了阿尔弗雷德·斯蒂格利茨(Alfred Stieglitz)如何将摄影提升至与绘画并驾齐驱的“纯粹摄影”(Straight Photography)阶段,强调了清晰的细节和完美的曝光作为艺术语言的可能性。随后,章节转向了超现实主义(Surrealism)对潜意识的挖掘,探讨了曼·雷(Man Ray)的“太阳影印法”如何颠覆了图像的线性逻辑。 重点章节详细分析了“法兰西学派”的代表人物,如布列松(Henri Cartier-Bresson)对“决定性瞬间”(The Decisive Moment)的哲学阐释。这不是对事件的被动捕捉,而是一种对时间结构和空间构图的先验把握。我们探讨了这种瞬间如何内化了社会冲突、个体焦虑与古典美学。 此外,本书也细致考察了纪录摄影向社会批判的转型。美国的大萧条时期,多萝西娅·兰格(Dorothea Lange)和沃克·埃文斯(Walker Evans)的作品,如何超越了简单的写实,通过对贫困、尊严与边缘化群体的精准凝视,构建了具有强烈道德重量的社会文本。他们的镜头语言,不再是中立的观察者,而是积极的介入者。 第二部分:战后时代的解构与重构(1950s – 1970s) 二战后的世界充满了不确定性,摄影也随之进入了一个更加内省和实验的时期。本部分着重考察了美国摄影的爆发,特别是“纽约学派”的出现。罗伯特·弗兰克(Robert Frank)的《美国人》(The Americans)被视为一个里程碑,其粗粝、破碎、充满主观情绪的视觉风格,直接挑战了战后美国社会高歌猛进的乐观叙事。书中详细分析了弗兰克如何运用景深、晃动和不完美的对焦,来表达疏离感和异乡人的视角。 这一时期的另一大转向是观念摄影的兴起。本书花了大量篇幅讨论了沃克·埃文斯之后的新一代,他们开始质疑摄影物体的“光环”——即照片作为唯一原作的地位。例如,约翰·巴尔德萨里(John Baldessari)通过文字与图像的并置,以及对标准化的破坏,迫使观众重新审视“看”的行为本身。 同时,我们追踪了彩色摄影的崛起。威廉·埃格尔斯顿(William Eggleston)如何将日常、平庸的南方景观,通过他对色彩饱和度和光线细微差别的执着,提升至近乎形而上的美学高度。这标志着摄影美学不再局限于黑白的戏剧性张力。 第三部分:身份、媒介与后现代的审视(1980s 至今) 进入后现代语境,摄影的“真实性”遭受了前所未有的挑战。本部分关注的关键议题包括:身份政治、挪用(Appropriation)艺术以及数码技术的冲击。 关于身份,辛迪·谢尔曼(Cindy Sherman)的工作被深入剖析。她的自拍系列,扮演了媒体和文化建构的女性形象,揭示了身份的表演性和易变性。本书论证了谢尔曼的工作如何迫使观众直面凝视的主体与客体之间的权力关系。 同时,我们也详细探讨了“挪用”现象,如理查德·普林斯(Richard Prince)对广告和现有图像的重新语境化。这不仅是对“原创性”概念的嘲弄,也是对消费文化中图像泛滥的深刻评论。 最后,本书的收官部分聚焦于数码时代的复杂性。随着数码后期和图像操纵的普及,摄影不再是“物理世界在胶片上的印记”,而成为了一个完全可塑的数据集合。作者探讨了这种转变对新闻摄影伦理和艺术本体论的长期影响,并展望了基于算法和虚拟现实的新兴视觉语言。 --- 本书特色: 理论与实践的深度融合: 本书不仅展示了大师的杰作,更将每位艺术家的创作置于其所处的哲学和文化背景中进行解读。 跨越流派的整合叙事: 避免了传统摄影史的割裂式编年,而是围绕“叙事构建”这一核心主题,展现不同流派间的内在联系和对话。 丰富的图版分析: 精选了超过二百幅高分辨率的黑白与彩色图版,每一幅都附有详细的技术和美学分析,指导读者进行深度的视觉解码。 对“观看”的批判性引导: 旨在培养读者对图像的批判性思维,理解图像背后的意识形态和权力结构,从而超越被动接受的状态。 《光影之间》是一部面向艺术史学者、摄影专业人士、视觉文化研究者以及所有对现代图像世界抱有深切好奇心的读者的必备之作。它提供了一套坚实的框架,用以理解我们如何通过镜头来感知、记录并最终重塑我们所处的世界。

作者简介

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读后感

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用户评价

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这本书的叙事节奏非常流畅,读起来让人完全停不下来,仿佛跟随一位资深的工匠在细致打磨一件艺术品。我最欣赏的是作者处理主题的细腻与克制,没有那种夸张的、鼓吹性的论调,而是用一种近乎哲学的探讨方式,引导读者去发现手写本身的内在价值。它不像我以前读过的那些“如何速成”的教程,这本书更注重“为什么”而不是“怎么做”。它探讨了手写作为一种仪式感在现代生活中的缺失。比如,作者分析了签名背后的权力与身份象征,以及手写信件中蕴含的未被言明的温度和承诺。有一段关于“笔迹心理学”的讨论让我印象深刻,虽然并非铁板钉钉的科学,但作者巧妙地将其与个人性格的表达联系起来,让人在审视自己的笔迹时,也能进行一次小小的自我剖析。书中大量使用了精美的排版和插图,这些视觉元素本身就体现了设计感,与主题相得益彰。它提醒我们,每一次落笔,都是在纸上留下一个独一无二的“时间切片”。这本书的价值在于,它把一个被我们习以为常的动作,提升到了美学和精神层面进行重新审视。读完后,我开始留意身边人留下的便条,去解读那些匆忙笔迹下隐藏的信息,生活中的细节变得生动起来。

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我必须承认,这本书的文字风格极其具有感染力,它没有那种冷冰冰的学术腔调,反而充满了温暖的人情味。作者的文笔像涓涓细流,温柔却坚定地引导着我们去发现“被遗忘的艺术”。我最喜欢它对“错误”的态度。书中专门辟出了一章来讨论手写中的涂改、错别字,以及我们如何看待和处理这些“不完美”。作者认为,正是这些修改和瑕疵,构成了手写作品的生命力,是人类思维跳跃和修正过程的直接记录,远比完美的打印文本更具人性和真实感。这种包容性的视角,极大地缓解了我过去对手写要求过高的焦虑。此外,书中对“工具”的描述也十分考究,从鹅毛笔的韧性到现代中性笔的顺滑,作者用非常生动的语言描绘了不同笔尖与纸张摩擦时发出的声响和手感,读得我心痒痒,恨不得立刻去尝试不同的书写媒介。这本书的魅力在于,它将一个看似简单的动作,解构、重塑,最终升华为一种与自我对话、与世界连接的深刻方式。它让我重新爱上了那些带着温度的、不完美的手写痕迹。

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坦白说,起初我有些怀疑这本书的深度,毕竟“书写”这个主题听起来略显小众和复古。但很快,我的疑虑就被作者扎实的学术功底和广博的知识面彻底打消了。这本书的结构非常严谨,它从人类文明的起源讲起,追溯了象形文字到字母系统的演变历程,构建了一个宏大的历史背景。然后,作者将焦点收回到个体层面,探讨了不同教育体系中对书写技能的侧重差异,尤其对比了强调精细动作训练与更注重速记效率的两种路径的优劣。让我感到惊喜的是,书中还加入了对“数字化手写”的讨论,比如触控笔在平板上的应用,分析了这种新型媒介对传统书写习惯的冲击和潜在的进化方向。这种与时俱进的视角,使得整本书丝毫没有老气横秋的感觉。作者引用了大量语言学家、教育心理学家的观点,论证有力,绝非空穴来风。它不是在反对技术进步,而是试图在技术洪流中,为我们保留一份手工劳动的尊严与价值。这本书的阅读体验是沉浸式的,它要求读者不仅用眼睛看,更要用思考去“写”下自己的理解,是一本真正值得细细品味的佳作。

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这本书给我最大的启发是关于“专注力”的重建。在信息碎片化爆炸的今天,我们的大脑似乎失去了深度思考的能力,总是在被各种通知拉扯。作者提出了一个非常有趣的观点:手写,作为一种低带宽、高反馈的活动,是抵抗“信息过载”的有效屏障。因为手写无法复制粘贴,每一个字都需要你集中意念去完成,这自然而然地训练了你的持续专注力。书中提到了一些实验数据,表明手写笔记的长期记忆保留率远高于键盘输入。我深有体会,每次会议结束后,我尝试用笔记本记录关键点,发现那些内容比我用电脑记录的要清晰得多,仿佛信息不是被“输入”了,而是被“内化”了。这本书在行文间不断强调的,是一种“慢下来”的哲学。它不是在鼓吹回到石器时代,而是在倡导一种有意识的选择——在某些需要深度思考的时刻,选择最直接、最耗费心力的书写方式,从而获得更丰厚的回报。这本书的结构巧妙地将理论与实践结合,读完后,我感觉我的思维方式都变得更有条理、更有韧性了。

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天哪,最近读的这本书简直是我的精神食粮,让我对“书写”这件事有了全新的认识。我一直以为,在这个数字化时代,手写不过是一种怀旧的情怀,但这本书彻底颠覆了我的看法。它没有仅仅停留在教你如何写得好看的层面,而是深入探讨了书写与大脑连接的奇妙过程。作者用了大量的神经科学研究来佐证,指出当我们的手指移动并形成特定的笔画时,大脑中负责记忆、理解和创新的区域会被同时激活。这就像是给思维做了一次全方位的“按摩”。我特别喜欢其中关于“心流体验”的章节,作者描述了当一个人完全沉浸于手写,忘记时间流逝时的那种状态,那不仅仅是放松,更是一种深度的自我对话。书中还穿插了一些历史轶事,比如不同文化背景下,书写工具的演变如何影响了人们的思维模式。读完这本书,我立刻找出了尘封已久的钢笔,开始尝试用手写日记的方式来梳理那些纷繁复杂的思绪。那种触感、那种墨水在纸上洇开的感觉,是任何键盘都无法替代的。它让我慢了下来,强迫我去思考每一个词汇的形状,这无形中提升了我对语言的精确把握能力。这本书不只是一本关于书写的指南,它更像是一把钥匙,开启了我们与自己内心更深层次的沟通。

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