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出版者:

作者:Appice, Carmine

出品人:

页数:30

译者:

出版时间:2002-7

价格:$ 16.94

装帧:

isbn号码:9780757994609

丛书系列:

图书标签:

• 摇滚乐
• 儿童音乐
• 儿童摇滚
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• 积极向上

奇幻冒险岛：迷失的音乐宝石 作者： [此处留空，或填写虚构作者名] 出版社： 星光童书 适合年龄： 6-12 岁 页数： 280 页 定价： 45.00 元 --- 简介： 欢迎来到“奇幻冒险岛”，一个被七彩的瀑布、会唱歌的蘑菇和会飞的鲸鱼环绕的神秘之地。但这片乐土，如今正面临一场无声的危机——岛上的“和谐之音”正在逐渐消逝。 故事的主角是两个性格迥异的孩子：莉拉 (Lila)，一个充满好奇心、总是带着一本厚厚笔记本来记录一切的“小侦探”；以及她的邻居兼好友，迈尔斯 (Miles)，一个富有想象力、擅长用身边任何工具制造出奇特声音的“小发明家”。 一天清晨，岛上最古老、最受尊敬的守护者——“回音长老”——发现了一件可怕的事情：传说中维系着岛屿平衡的七块“音乐宝石”全部失踪了。这些宝石不仅能让河流流淌出旋律，还能让植物茁壮成长，甚至能让天空保持澄澈的蓝色。没有了它们，冒险岛正陷入一种低沉、单调的“灰色静默”之中。 莉拉和迈尔斯决定承担起找回宝石的重任。他们从回音长老那里得知，宝石被一个名叫“虚空大师”的神秘人物偷走，他企图将岛上的所有声音和色彩都转化为他那套冰冷、机械化的“完美秩序”。 第一站：低语森林与“节奏之石” 他们的冒险从“低语森林”开始。这片森林以其复杂且不断变化的声景而闻名，但现在，所有的叶子都静止不动，树木发出的咯吱声也消失了。莉拉依靠她精密的观察力，发现了一串不自然的、重复的机械脚印。 迈尔斯则利用他随身携带的一个自制的小型回音探测器——用一个空心的葫芦和几根细竹管做成的——成功捕捉到了“节奏之石”释放出的微弱脉冲。他们追踪着这些脉冲，深入到森林深处一个由藤蔓伪装的洞穴。 在洞穴中，他们遭遇了虚空大师的第一个爪牙：“嘀嗒虫”。这些昆虫只会发出单调且精确的“嘀嗒”声，它们试图用这种催眠般的节奏让莉拉和迈尔斯停止思考。莉拉意识到，要击败它们，不能用蛮力，而是要用“不规则性”。迈尔斯即兴发挥，用一个空心的果壳和几颗小石子，制造出一段充满随机变化的、略微走调的打击乐段。这种不可预测的节奏瞬间打乱了嘀嗒虫的集体行动，成功地夺回了第一块宝石——那是一块散发着强劲鼓点能量的黑色岩石。 第二站：云端之湖与“旋律之泉” 下一块宝石位于高耸的“云端之湖”底部。要到达那里，他们必须穿过一片常年被浓雾笼罩的峡谷。雾气不仅阻挡视线，更会吞噬声音，让人感到迷失和恐惧。 莉拉查阅笔记，想起传说中云雾的弱点是“高频谐振”。迈尔斯则想起了岛上特有的一种会分泌粘稠液体的“鸣笛花”。他们合作，将花朵的汁液涂抹在几个空心的竹筒上，然后用快速的气流吹过，成功制造出一种能够穿透雾气的、尖锐但悦耳的哨声。 在湖底，他们找到了“旋律之泉”——一块散发着悠长、流动音符的蓝色水晶。然而，守护它的是一群被虚空大师用“静音魔法”控制的“水元素”。这些水元素动作僵硬，无法发出任何声音。 莉拉和迈尔斯必须合作，制造出一段能唤醒它们“记忆”的旋律。莉拉负责“谱曲”——她回忆起长老教给她的古老摇篮曲的音符结构；迈尔斯则负责“演奏”——他巧妙地利用湖底的空心海螺和水流的压力，模仿出悠扬的管弦乐效果。当旋律响起，水元素们重新获得了流动性和歌唱的能力，它们欢快地将“旋律之泉”交还给了孩子们。 第三站：熔岩山脉与“和声之火” 随着宝石的回归，冒险岛的颜色开始恢复，但危险也随之升级。虚空大师感到了威胁，他将最后几块宝石藏在了最难以到达的“熔岩山脉”的顶端。 通往山顶的路上，他们遇到了虚空大师的核心制造物：“单调卫士”。这些巨大的机器人只会用一种低沉的、重复的“嗡嗡”声进行攻击，试图用震动瓦解一切。 莉拉发现，这些卫士的动力核心对“不和谐音”极其敏感。然而，制造不和谐音非常困难，因为它需要精确的音高对比。迈尔斯灵机一动，他用收集到的火山灰制作出一种粗糙的陶土哨子，并通过控制吹气的力度和角度，创造出了一系列令人牙酸的、故意错位的音程。 在山顶，他们找到了“和声之火”宝石，它被封印在一个由纯粹的机械噪音构成的力场中。虚空大师本人出现了，他是一个全身覆盖着金属外壳、拒绝任何自然声音的形象。他嘲笑孩子们的“混乱音乐”。 最终的对决不再是简单的战斗，而是一场“声音的辩论”。虚空大师试图用他那套绝对精确、毫无情感的电子节拍来压制一切。而莉拉和迈尔斯则将他们一路收集和创造的声音——森林的微风、水流的歌唱、鼓点的力量、旋律的流动——汇聚在一起。他们明白，音乐的真正力量不在于完美，而在于它的变化、情感和不可预测的生命力。 他们释放出七块宝石中蕴含的全部能量，不是用噪音，而是用最纯粹、最充满生命力的“自由和弦”。 结局： 七块宝石的光芒融合在一起，产生了岛上从未有过的宏大交响乐。虚空大师的机械外壳无法承受这种充满生命力的混乱与和谐的结合，最终溶解成了一滩无害的、闪烁着微光的金属粉末。 冒险岛恢复了生机，比以往任何时候都更加生动和充满活力。莉拉和迈尔斯意识到，即便是最微小的声音，只要充满真诚，都能汇聚成改变世界的力量。他们成为了岛上的新一代音乐守护者，永远铭记着：真正的和谐，是由无数不同的声音共同谱写的。 --- 本书亮点： 鼓励创造力： 书中充满了对日常物品如何转化为乐器和声音装置的巧妙描述，激发小读者的动手能力。 探索声音的本质： 通过奇幻冒险的设定，讲解了节奏、旋律、和声等基础音乐概念，但完全融入故事背景，避免了枯燥的说教。 友谊与合作： 展现了性格互补的伙伴如何通过彼此的特长，共同克服看似不可能的挑战。 视觉冲击力： 详细描绘了声音如何转化为色彩和形态的场景，为插画师留下了巨大的想象空间。

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这本书最吸引我的地方，在于它成功地打破了“专业”与“大众”之间的壁垒。它用一种近乎童话般的、充满想象力的方式，去诠释那些通常被认为晦涩难懂的音乐理论和创作手法。我特别喜欢书中那些关于“声音的颜色”和“节奏的形状”的探讨，这些描述非常直观，完全绕过了传统的术语，直击感性的核心。它没有给我一种“你必须学习这些才能欣赏”的压力，而是用一种邀请的姿态告诉我：“来吧，感受一下这种美妙的体验。”这种由内而外的感染力，是很多同类书籍所欠缺的。阅读这本书，就像是重新激活了我内心深处对美好事物的好奇心和感知力。它不仅仅是关于某种音乐，更是关于如何用更丰富、更敏锐的感官去体验我们周围的世界。最后，这本书的结尾处理得极其巧妙，留白的处理恰到好处，没有那种强行的“总结陈词”，而是让人带着一种意犹未尽、继续探索的动力合上书页，这才是真正优秀的作品应该有的力量。

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哇，刚翻开这本书，就感觉自己被带进了一个完全不同的世界，那种沉浸感真是太棒了！虽然我不是摇滚乐的狂热粉丝，但这本书的叙事方式和对音乐的理解，真的让我耳目一新。作者似乎有一种魔力，能把那些听起来可能有点“硬核”的东西，用一种非常亲切、非常接地气的方式娓娓道来。读起来完全没有那种高高在上的说教感，反而像是一个经验丰富的朋友在给你分享他的心路历程。我特别欣赏它在描述音乐情感流动时所用的那些生动的比喻，仿佛那些音符和和弦在我脑海里跳跃起来，形成了一幅幅色彩斑斓的画面。特别是关于节奏和律动的探讨，作者的分析深入浅出，既有理论支撑，又不失趣味性，让我这个音乐门外汉也能领略到其中的精妙。这本书的排版设计也十分考究，留白恰到好处，字体选择也让人阅读起来非常舒适，这在如今浮躁的出版环境中，简直是一股清流。整体而言，这是一次非常愉快的阅读体验，它让我对音乐的理解提升到了一个新的层次，值得我反复回味。

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老实说，我原本对这种主题的书籍抱持着一丝怀疑，总觉得这类题材很容易落入俗套，变成一本枯燥的理论堆砌。然而，这本书完全颠覆了我的预期。它的叙事节奏掌控得极其出色，高潮迭起，张弛有度，就像一首精心编排的交响乐，每一个章节都有其独特的功能和情感基调。最让我惊喜的是，作者在探讨音乐哲学的时候，并没有陷入晦涩难懂的术语泥潭，而是巧妙地融入了大量的个人观察和生活哲思。我能感觉到作者在字里行间流露出的那种对艺术的真诚热爱和不懈追求。那些关于创作灵感的捕捉和捕捉后的锤炼过程的描述，简直是教科书级别的指导——不是那种僵硬的步骤，而是充满了人性光辉和艺术挣扎的真实记录。读完之后，我感觉自己不仅了解了某种音乐形式，更像是完成了一次深刻的自我对话。这本书的深度和广度，远超我的想象，是一部值得珍藏的佳作。

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作为一名对文化史颇有兴趣的业余爱好者，我寻找了许多探讨不同音乐流派的书籍，但很少有能像这本书一样，做到如此平衡的。它既没有过度美化某些被神化的传奇人物，也没有一味地批评和解构。作者的态度是极其尊重和客观的，他深入挖掘了音乐背后的社会背景和时代精神，使得那些看似纯粹的艺术表达，立刻拥有了鲜活的生命力和历史重量。书中的某些历史细节的考证之详实，让我这个“老读者”都感到惊讶，可以看出作者在资料搜集和整理上花费了巨大的心血。然而，所有的学术积累都被巧妙地隐藏在流畅的叙事之下，读者完全不会被那些枯燥的脚注或冗长的背景介绍所困扰。它就像一位博学的向导，带着你穿梭于不同的年代和场景，让你亲身感受到音乐是如何作为一种文化载体而演变和抗争的。这本书的视野开阔，格局宏大，让人读后忍不住想要去探索更多的相关知识。

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这本书的文字功力真是令人赞叹，它的语言风格变化多端，时而如清泉般涓涓细流，细腻地描绘出某种乐器的微妙音色；时而又如狂风骤雨般磅礴有力，展现出恢弘的现场感染力。我特别留意了作者如何处理时间线索，他并没有采用那种传统的、线性的编年史写法，而是通过碎片化的、富有诗意的片段进行穿插，这种结构反而更符合我们记忆和感受音乐的方式——那些重要的瞬间往往比漫长的时间序列更深刻。书中的一些短小的插曲，简直可以单独拿出来作为散文来欣赏，那种对细节的精准捕捉和对氛围的营造能力，非一般文字工作者可以企及。而且，我发现作者似乎非常擅长于使用对比的手法，将某些看似矛盾的音乐元素并置，从而激发出读者更深层的思考。阅读过程中，我多次停下来，合上书本，陷入沉思，思考文字所描绘的听觉体验，这本身就是一种奇特的阅读体验。这本书的价值，在于它成功地将“听”的艺术转化为“读”的享受。

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