具體描述
Kabuki Plays On Stage represents a monumental achievement in Japanese theatre studies, being the first collection of kabuki play translations to be published in twenty-five years. Fifty-one plays, published in four volumes, vividly trace kabuki's changing relations to Japanese society during the premodern era.Volume 1 consists of thirteen plays that showcase early kabuki's scintillating and boisterous styles of performance and illustrates the contrasting dramatic techniques cultivated by actors in Edo (Tokyo) and Kamigata (Osaka and Tokyo). The twelve plays translated in Volume 2 cover a brief period, but one that saw important developments in kabuki architecture, acting, dance, and the manipulation of characters and themes.As the series title indicates, the plays were translated to capture the vivacity of performances on stage. The translations, each accompanied by a thorough introduction that contextualizes the play, are based not only on published texts, but performance scripts and the study of the plays as they are performed in theatres today. Each volume is lavishly illustrated with rare woodblock prints in full color of Tokugawa- and Meiji-period productions as well as color and black-and-white photographs of contemporary performances.
作者簡介
目錄資訊
讀後感
用戶評價
這本書給我帶來的最大震撼在於其對錶演者“內在修行”的闡述。它不僅僅是一本關於“看”戲的指南，更像是一本關於“成為”演員的哲學書。作者似乎對演員們數十年如一日的嚴格訓練有著深刻的同理心，書中描述瞭他們如何通過冥想和身體的極限控製來達到一種“非我”的狀態，從而真正地將角色融入自身。這部分內容讀起來有一種近乎宗教般的虔誠感。我特彆被書中對“見得”（Mise）瞬間的分析所吸引，那個定格的姿勢，看似靜止，實則蘊含著山崩海嘯般的情緒能量。作者沒有用過多的理論術語來解釋，而是藉助大量的生動案例和舞颱記錄，將這種“瞬間的永恒”呈現給瞭讀者。讀完後，我再去看任何形式的錶演時，都會下意識地尋找那種超越技藝本身的“氣”和“道”，這本書無疑拓寬瞭我對藝術錶達本質的理解。
评分坦白說，我一開始抱著試試看的心態買瞭這本書，畢竟市麵上探討日本文化的書籍汗牛充棟，能真正抓住精髓的並不多。然而，這本書的敘事節奏把握得極為巧妙，它沒有陷入那種學者式的枯燥，反而像一位經驗豐富的老導遊，帶著你穿梭於江戶時代的劇院後颱與華麗的舞颱之間。作者對“型”（Kata）的探討尤其精妙，它不僅僅是固定的動作模式，更是一種情感的濃縮與提煉。我記得其中一章詳細對比瞭兩位不同時代扮演“惡役”的著名演員，通過分析他們對同一個亮相動作的細微差異，揭示瞭時代審美和觀眾期待的變遷，這種對比的張力處理得非常到位。另外，書中對劇本結構中“三幕式”的拆解，也讓我明白瞭為什麼某些場次的衝突會如此強烈，那種情感的堆疊和最終的爆發點設計得如同精密的手術刀一般精準。這本書的印刷質量也值得稱贊，那些老劇照的還原度很高，光影和細節都得以保留，讓我仿佛能嗅到舞颱上木質地闆和脂粉的氣味。
评分這部關於日本古典戲劇的研究簡直是為我量身定做的！我一直對隈取化妝的神秘感和它背後的文化含義抱有濃厚的興趣，而這本書從最基礎的結構開始，層層遞進地剖析瞭那些令人眼花繚亂的舞颱設計和服裝的象徵意義。作者並沒有停留在錶麵的描述，而是深入挖掘瞭不同流派在處理同一主題時的細微差彆，比如在錶現“忠義”這個核心概念時，如何通過身段和唱腔的不同處理來傳達齣人物內心更為復雜的掙紮與抉擇。特彆讓我感到驚喜的是，書中對於音樂的分析深入淺齣，那些聽起來可能有些單調的鼓點和笛聲，在作者的解讀下，瞬間變得立體而富有情感張力，我甚至能“聽見”那種急促的鼓點如何烘托齣角色瀕臨崩潰的邊緣。我尤其欣賞作者在引用曆史文獻時的嚴謹態度，每一點論證都有據可查，而不是空泛的贊美，這讓整本書讀起來非常紮實可信。讀完後，我感覺自己對傳統歌舞伎的理解不再是走馬觀花，而是有瞭一套清晰的分析框架，去欣賞那些颱上的瞬間光影和每一個精心設計的停頓。
评分我一直認為，要真正瞭解一個文化，必須從其最受大眾歡迎的藝術形式入手，而這本書完美地做到瞭這一點。它從一個非常平易近人的角度切入——比如探討歌舞伎服裝的華麗是如何在昏暗的劇場中實現視覺衝擊的，或者探討為什麼女性角色總是由男性扮演的內在原因。這種由錶及裏的探討方式，非常適閤初學者快速建立起對這門藝術的宏觀認知。書中對於不同劇目的選材分析也極具洞察力，它解釋瞭為什麼某些關於曆史悲劇或民間故事的劇目能流傳數百年而不衰，關鍵在於它們觸及瞭人類最原始的情感共鳴點，而非僅僅是炫技。我特彆喜歡書中附帶的術語錶，它用非常簡潔明瞭的語言解釋瞭那些專業名詞，讓我閱讀過程中幾乎沒有阻礙感，整體閱讀體驗流暢而愉悅，像是在閱讀一本精心編排的文化誌。
评分這本書的學術深度與可讀性之間找到瞭一個近乎完美的平衡點，這是很多同類研究作品難以企及的成就。它巧妙地將社會學、曆史學和美學分析融閤在一起，構建瞭一個立體的研究框架。比如，作者在分析“假名手本忠臣藏”時，不僅迴顧瞭劇本的文學淵源，更將其置於德川幕府時期的社會禁忌和輿論環境中進行考察，解釋瞭為什麼藝術傢必須通過“藉古諷今”的方式來錶達對時政的不滿。這種對曆史語境的深度嵌入，讓那些看似老套的故事情節煥發齣瞭新的政治張力。此外，本書的注釋係統非常詳盡，為那些想進一步深挖某個特定演員或某個特定場景曆史背景的讀者提供瞭豐富的綫索。它不僅僅是提供信息，更是在培養讀者批判性思考的能力，引導我們去探究藝術背後的權力結構和時代心聲，實屬難得的佳作。
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