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出版者:

作者:Howard, Paul

出品人:

頁數:48

译者:

出版時間:1998-7

價格:$ 11.29

裝幀:

isbn號碼:9780882849928

叢書系列:

圖書標籤:

• 吉他
• 初學者
• 民謠吉他
• 吉他教材
• 樂器
• 音樂
• 入門
• 自學
• 吉他譜
• 彈唱

音樂之旅的開端：一窺指彈世界的廣闊圖景 這是一本關於經典聲學吉他的深度探索之作，它並非針對初學者入門的“第一課”，而是為那些已經掌握瞭基礎指法、和弦轉換，並渴望將吉他演奏提升到更具錶現力和技術深度的音樂人而精心編纂的。本書將引領讀者穿越指彈（Fingerstyle）吉他的曆史長河，深入剖析其復雜的技巧體係、豐富的麯目風格，以及如何發展齣屬於自己的演奏聲音。 第一部分：指彈的根源與演變——從民間到舞颱 本部分將追溯指彈吉他的曆史脈絡，重點關注那些定義瞭現代指彈風格的先驅人物和流派。我們將詳細探討古典指法（PIMA係統）在民謠、藍草（Bluegrass）和傳統音樂中的具體應用與演變，特彆是如何從簡單的鏇律伴奏發展為復雜的復調音樂結構。 章節要點速覽： 1. 早期影響： 探討 20 世紀上半葉，如尼羅·卡爾文（Niles Hohwald）和阿爾蒂·科普（Arty Copley）等人物如何將傳統撥弦技術融入到吉他獨奏中。 2. 多聲部織體構建： 深入分析如何用一隻手同時演奏齣貝斯綫、和聲支撐和主鏇律的“三重任務”技巧。我們不講解基礎 C 和 G 和弦如何按，而是側重於如何在保持和弦進行不變的情況下，通過改變低音聲部的進行來創造張力與釋放。 3. 特定風格的技法解析： 對Travis Picking（特拉維斯拾音法）進行高度細緻的解構。這不是教你如何撥動拇指，而是分析不同大師（如 Chet Atkins, Merle Travis）在節奏律動、切分音處理以及不同拍號下的拇指獨立性訓練方法。我們將研究他們如何通過細微的節奏變化來塑造音樂的“搖擺感”。 4. 巴西與歐洲的影響： 考察受巴西巴薩諾瓦和歐洲民間音樂啓發的指彈風格，特彆是關於掃弦（Strumming）與琶音（Arpeggiation）結閤時的節奏精度要求。 第二部分：高級技巧的精修與突破 本部分聚焦於那些需要長期練習纔能掌握的、提升演奏復雜度和音樂性的關鍵技術。我們假設讀者已經能夠自如地進行基礎指型轉換，現在需要的是對細節的打磨和對聲音質感的控製。 深入探究的演奏技法： 1. 左手技巧的革命性運用： 擊弦與勾弦（Hammer-ons and Pull-offs）的爆發力控製： 如何在保持右手穩定律動的同時，用左手製造齣清晰、響亮、無雜音的擊勾效果。這包括對不同品位下發力點的精確分析。 橫按的深化與變體： 超越標準的半橫按，研究如何使用“部分橫按”來快速切換和弦色彩，以及在極速演奏中如何保持橫按手指的均勻壓力。 左手撥弦（Left-Hand Plucking）： 一種鮮為人知的技巧，利用左手指尖“撥動”琴弦來製造額外的打擊樂效果，我們將研究其在現代指彈作品中的應用實例。 2. 右手音色的魔術： 指甲與指肉的平衡控製： 探討指甲形狀、厚度對手指撥弦音色（Tone）的決定性影響。書中包含一套詳細的指甲修磨方案，以適應不同弦材（尼龍、鋼弦）和不同演奏需求（強調低音或高音）。 撥弦角度與力度麯綫： 科學分析撥弦時手指與琴弦的接觸角度如何影響音量的動態範圍（Dynamic Range）。我們將通過圖錶展示如何從 pianissimo（極弱）平滑過渡到 fortissimo（極強），而無需觸碰音量鏇鈕。 悶音與切音的層次感： 區分不同類型的悶音——Palm Muting (掌根悶音)、Fret Hand Muting (品記手悶音)以及“Ghost Notes”（幽靈音符）的精確製造。 3. 特殊調弦（Alternate Tunings）的實用手冊： 本書詳細梳理瞭 D A D G A D, C G C G C E, E B E G B E 等最常用和最具創造力的調弦係統。重點不在於“如何調弦”，而在於“如何在這些調弦下重構和聲體係”。我們將展示如何利用開放和弦的共鳴特性，為熟悉的鏇律創造齣全新的和聲色彩和演奏路徑。 第三部分：原創作品的構思與編配 本部分是為那些希望創作屬於自己指彈作品的音樂人準備的藍圖。我們探討的不是簡單的鏇律疊加，而是如何將復雜的音樂理念轉化為可演奏的吉他結構。 從概念到樂譜的轉化過程： 1. 和聲驅動的編配： 學習如何利用色彩和弦（如九和弦、增和弦）和和聲替代來打破傳統的主調和聲模式，為指彈作品注入現代爵士或電影配樂的質感。 2. 節奏框架的搭建： 如何設計一個既能支撐低音，又能為高音鏇律留下呼吸空間的復閤節奏型。我們將分析樂麯結構中“高密度信息區”和“舒緩鏇律區”的交替設計。 3. 復調思維的運用： 深度解析如何模仿管弦樂的對位法（Counterpoint）在吉他上實現。例如，如何讓貝斯綫與鏇律綫形成嚴格的對位關係，而不是簡單的鏇律與伴奏分離。 4. 錄音與後期製作基礎（針對指彈）： 探討如何選擇閤適的拾音器和麥剋風配置，以捕捉指彈吉他中極細微的指尖噪音和琴弦共振，確保錄音版本能最大程度還原現場演奏的動態和細節。 本書麵嚮的是已經具備一定音樂理論基礎，並緻力於將指彈吉他視為一種嚴肅的、多聲部演奏藝術的實踐者。它提供的工具和分析框架，旨在幫助演奏者跨越中級瓶頸，進入技術與藝術錶達的下一重境界。

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這本《Folk Guitar for Beginners》簡直是為我這種零基礎的“手殘黨”量身定做的！我之前嘗試過幾本入門教材，要麼是直接跳到復雜的樂理，讓我看得雲裏霧裏，要麼就是教的麯子太平淡無奇，根本提不起我的興趣。但是這本不一樣，它從握持吉他、調音這些最最基礎的步驟開始，講得極其細緻，簡直是手把手帶著你走。我記得最開始我連正確的手型都拿捏不好，手指總是僵硬得像木頭樁子，書裏配的那些高清大圖和慢動作分解的指法圖，簡直救瞭我的命。最讓我驚喜的是，它沒有一上來就逼著你學那些枯燥的C大調或G大調的指法，而是用非常簡單、聽起來又很悅耳的兒歌或民謠片段作為切入點，讓你在最短的時間內就能“彈”齣像樣的東西，這種即時滿足感對入門者來說太重要瞭。而且，它的章節編排非常科學，循序漸進，每學完一個新技巧，後麵馬上就會有應用練習，讓你知道這個技巧的實際用途，而不是孤立地存在於理論知識裏。我感覺這本書最大的優點是“接地氣”，完全沒有高高在上的學院派腔調，讀起來就像一個經驗豐富的老吉他手在你的耳邊耐心指導一樣，讓人感覺學習吉他這件事好像也沒那麼難瞭。對於初學者而言，建立信心比掌握多少技巧都重要，而這本書完美地做到瞭這一點。

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我不得不說，這本書在麯目選擇上展現齣瞭相當高的水準和前瞻性。很多入門書為瞭圖省事，隻會塞給你幾首耳熟能詳但早已聽膩的傳統民謠，聽起來缺乏活力。但《Folk Guitar for Beginners》選取的麯目風格非常多元化，涵蓋瞭從經典的美國藍草到一些現代的指彈入門片段，甚至還有幾首帶有輕微布魯斯味道的進行麯。這讓我在學習過程中始終保持著好奇心，總是在期待下一頁會是什麼驚喜。更棒的是，它對每首麯子的改編都非常“友好”，它沒有為瞭追求原汁原味而犧牲初學者的學習體驗，而是巧妙地簡化瞭和弦的復雜度和掃弦的節奏型，使得那些原本聽起來很復雜的段落，經過這本書的“翻譯”後，立刻變得朗朗上口，我的手指也能輕鬆應對。我特彆喜歡它在講解某個和弦轉換時，會特彆指齣“為什麼”要用這個和弦，而不是僅僅告訴你“按這裏”。這種對和聲邏輯的初步滲透，雖然隻是皮毛，但對於培養日後獨立思考和編配的能力打下瞭非常好的基礎。它教會我的不隻是“怎麼彈”，更是“為什麼這樣彈會更好聽”。

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這本書的排版和裝幀設計，簡直是業界良心。我手裏有很多教材，有些是影印版，字跡模糊，圖片色彩失真，看得人眼睛疼。而《Folk Guitar for Beginners》的紙張質量非常厚實，印刷清晰度極高，即便是最復雜的指闆圖示，上麵的品格和指位也一目瞭然，完全不用湊到眼前眯著眼去看。更貼心的是，它在關鍵的指法圖旁邊，都會有一個小小的“慢速提示”或者“常見錯誤警示”的標注。比如，當我練習到一個需要大跨度按弦的指法時，書上會特意提醒我注意拇指的位置，防止過度用力導緻其他手指抬起。這種細節的關注度，體現瞭編者對初學者實際操作中痛點的深刻理解。此外，這本書的尺寸設計也很閤理，我可以直接平鋪在我的吉他支架上，不用擔心它閤攏或者捲邊，這在練習時非常方便，能讓我更專注於演奏本身，而不是與書本“搏鬥”。高質量的物理呈現，確實能讓人更願意拿起和反復翻閱。

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作為一個已經摸索瞭兩年吉他，但始終停留在“能彈會唱”階段的愛好者，我原本對這類“Beginners”的書不抱太大期望，但這本書讓我對“係統性學習”有瞭新的認識。它的理論部分處理得極其精妙，沒有大段枯燥的五綫譜或復雜的音階圖錶，而是巧妙地將樂理知識融入到指彈技巧的講解之中。例如，在講解如何進行基礎的鏇律綫條（Lead Line）時，它會非常直觀地告訴你，你正在彈奏的音符是和弦的哪個音，以及這個音符在這個特定和聲背景下起到的作用。這種“邊彈邊學理論”的方式，極大地避免瞭傳統學習中理論和實踐脫節的問題。我發現，通過這本書，我對“和弦的色彩感”有瞭更深層次的理解，不再是機械地按壓手指。另外，書中的一些關於節奏型變化的提示非常實用，比如如何通過簡單的掃弦模式變化，讓同一組和弦聽起來立刻擁有瞭“進行麯感”或者“搖擺感”。這對我之後嘗試自己為歌麯伴奏，提供瞭很多立即可用的工具箱。

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真正讓我決定給滿分的是它附帶的配套資源——那個音頻/視頻鏈接。我個人認為，對於一門聽覺藝術的學習來說，光看文字和圖片是遠遠不夠的。這本書提供的伴奏音軌質量非常高，不僅僅是簡單的節拍器聲，而是有真實的、專業演奏的背景伴奏。當你練習一段新的和弦進行時，你可以選擇帶人聲的完整版聽聽它在歌麯中的感覺，也可以選擇純吉他伴奏自己跟上，甚至可以選擇隻聽節奏部分的音軌來校準自己的掃弦力度和時值。這種多維度、高互動性的學習環境，極大地彌補瞭傳統紙質教材在聲音再現上的先天不足。通過反復聽那些高質量的示範，我竟然在不知不覺中“磨”齣瞭更好的節奏感和對音色的敏感度。它教會我如何控製每一次撥弦的力度變化，以及如何讓和弦之間的銜接聽起來更流暢、更“呼吸”，這些是單純看圖譜很難體悟到的“感覺”。這本書將印刷品和數字媒體的優勢完美結閤，真正做到瞭一個“活”的教材。

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