Children's Guitar Method, Volume 2 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:

作者:Bay, William

出品人:

页数:48

译者:

出版时间:1982-1

价格:$ 10.16

装帧:

isbn号码:9780871663894

丛书系列:

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• 吉他教材
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弦上的旅程：精进吉他技艺的进阶指南 一本专为渴望深入探索吉他艺术的求知者准备的深度教程 本书籍旨在为已经掌握基础吉他技巧的学习者提供一个全面、系统的进阶平台，帮助演奏者跨越初级阶段的瓶颈，进入一个更广阔、更精妙的音乐世界。我们不假设读者已熟知某特定教材体系，而是提供一套普适且深入的、侧重于音乐理解、技巧打磨与风格探索的训练路径。 第一部分：理论的深度挖掘与实践的桥梁 本卷将吉他演奏中经常被一笔带过的理论知识进行深入剖析，并立即将其转化为可操作的练习。我们认为，优秀的演奏技巧必须建立在坚实的理论基础之上。 1. 调式与和声的语境化学习： 超越“爬格子”的音阶概念： 我们将详细讲解七大调式（自然大调、和声小调、旋律小调、布吉调式等）在指板上的实际布局和音响特点。重点在于理解每个调式的情感色彩和其在不同音乐风格中的应用——例如，利底亚调式（Lydian）如何营造出悬浮、梦幻的氛围，以及如何利用减七和弦（Diminished）的对称性在指板上构建快速、流畅的琶音型。 和弦内音的透视： 深入探讨九和弦、十一和弦、十三和弦的构成、替代和弦（Tritone Substitution）的运用。我们将通过大量的指板图示，展示如何将这些复杂的和弦结构融入到独奏或伴奏的旋律线中，避免简单的“和弦按法”教学，而是聚焦于“声音的构建”。 2. 节奏感的精细雕琢： 复合拍号与非对称节奏： 针对爵士、前卫摇滚和世界音乐中常见的5/4、7/8等复合拍号，本书提供了专门的指法练习和听觉训练方法。我们将教授如何使用“口头计数法”（Verbal Scatting）配合节拍器，将复杂的节奏型内化为肌肉记忆，而非简单的机械重复。 切分音与重音的哲学： 探讨节奏重音的细微变化如何彻底改变乐句的表达力。通过分析巴赫赋格与拉丁乐段中对重音位置的巧妙处理，指导学习者学会“推、拉”重音，赋予演奏以呼吸感。 第二部分：技术瓶颈的系统突破 本部分致力于解决中级演奏者普遍面临的技术瓶颈，强调高效练习和身体力学。 1. 跨弦与指力的优化： 无缝换弦练习（Seamless String Crossing）： 详细分解拨弦（Picking）动作中，右手拨片与琴弦接触的角度和力度控制。提供一系列针对性练习，消除跨弦时出现的“粘滞感”或音量不均现象。重点在于如何利用惯性，减少不必要的垂直运动。 左手保持张力与放松的平衡： 分析长时间演奏中的疲劳来源。指导读者如何精确调整左手虎口（Thumb Position）的位置，以适应高把位和复杂的和弦转位，确保手指在最省力、最快速的位置上发力。 2. 进阶推弦（Bending）与颤音（Vibrato）的艺术化： 推弦的精准控制： 不再满足于“推到音高”，而是要求达到半音、全音、甚至音程的精确校准。本书提供听觉训练方法，辅助耳朵来判定推弦的终点音高，并结合多指协同推弦技巧，以获得更厚重、更持久的延音。 颤音的个人化表达： 颤音是吉他手的“签名”。我们详细比较了手腕式、手指式和混合式颤音的音色差异。通过慢速录音分析，帮助学习者找到最适合自身风格和音色的颤音模式，并将其应用于不同的力度和音高范围。 第三部分：风格的拓宽与即兴的框架 掌握技巧只是工具，如何使用这些工具进行创造才是核心。 1. 指板的垂直与水平探索： 三音一组（Three-Note-Per-String）指型深度应用： 这一高效指型在初学阶段常被用于音阶练习，但在进阶阶段，我们将展示如何利用它进行快速的跨把位琶音、色彩音的插入以及旋律的快速跳转，极大地扩展了单次记忆的指板范围。 CAGED系统的超越性应用： 摒弃将CAGED视为孤立“盒子”的传统观念，转而教授如何将不同的和弦形态（如C型、A型）流畅地连接起来，形成覆盖整个指板的、可预测的旋律路径，尤其适用于复杂布鲁斯和爵士即兴。 2. 节奏型和动机的发展（Motivic Development）： 即兴的“对话”技巧： 教授如何构建一个核心音乐动机（Riff或Melodic Fragment），然后通过模仿、转位、节奏变化等方式，让动机在即兴段落中自我发展、相互呼应，使独奏听起来像一场精心编排的音乐叙事，而非随机音符的堆砌。 色彩音的战略部署： 明确指导何时引入降九音（♭9）、升十一音（♯11）等“紧张音”。这些音符的运用需要策略，本书将通过分析经典爵士乐段，揭示这些音符在解决（Resolution）前的“张力点”作用。 结语：自我导向的音乐家 本书不提供粘贴式的乐谱范例，而是提供一套严谨的“如何思考、如何训练”的方法论。每一章的练习都旨在培养学习者“听自己弹奏”的能力，最终目标是让学习者能够脱离教材的束缚，真正用吉他自由地表达内心的音乐构想。这是一条需要耐心和自律的进阶之路，但每一步的提升都将带来质的飞跃。

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对于那些希望孩子能够真正享受吉他带来的乐趣，而不是仅仅为了考级或应付作业的家长来说，这本书简直是福音。它在拓展技术视野的同时，从未忘记“乐趣”这个核心要素。其中一些改编的练习曲目，虽然难度有所提升，但选材非常贴合当代青少年的音乐品味，甚至有一些小小的“彩蛋”——一些经典老歌的巧妙改编，这些让孩子在练习时会有种“我正在弹奏真正的音乐”的成就感，而不是在做机械重复的练习。更令人惊喜的是，书中对于“如何自学”提供了一些非常实用的指导。它教会的不仅仅是“弹什么”，更是“如何思考弹奏”——比如如何分析一首曲子的结构，如何自己尝试去改编一个简单的段落。这种元认知（metacognitive）能力的培养，对于一个独立学习者来说，其价值远远超过了书本上的任何一个音符。它是在培养一个终身的音乐学习者。

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坦率地说，我对市面上大多数吉他教材的审美疲劳已经很久了。它们要么过于卡通化，内容肤浅得像给五岁小孩准备的；要么就是过于学院派，充斥着大量连成年初学者都会感到头晕的复杂图表。这本书找到了一个绝佳的中间地带。它的视觉设计是简洁、专业的，但又不失亲和力，字体排版清晰易读，图示准确无误。但最让我满意的，是它对于“演奏表现力”的强调。它不再仅仅满足于“弹对音高和节奏”，而是开始引导学生思考“如何用不同的力度和时值去表达情感”。书中对连奏（legato）和跳音（staccato）的细微差别进行了详尽的图示说明，并且通过对比练习来强化这种听觉上的辨识度。这表明作者深知，从一个能弹奏乐谱的人，蜕变为一个真正的音乐演奏者，所需要的正是这些微妙的、需要用心去体会的细节处理。这本书，无疑是向这个目标迈出的坚实且富有成效的一步。

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这本书的出版，简直是为那些已经掌握了基础吉他技巧，正渴望在音乐旅程中更进一步的年轻乐手们量身定做的。我必须说，我对我家孩子在学习过程中遇到的瓶颈感到非常头疼，他之前用的教材虽然打下了不错的根基，但在进入中级曲目和更复杂的指法转换时，明显显得力不从心。这本书的出现，就像是突然打开了一扇通往新世界的大门。它没有再纠缠于那些初级乐理的重复讲解，而是直接聚焦于如何将已有的知识融会贯通，并开始探索更富表现力的演奏方式。特别是关于和弦的转换速度和准确性训练部分，设计得非常巧妙，采用了循序渐进的练习模式，确保学习者不会因为难度陡增而产生挫败感。我注意到，它引入了一些在传统初级教材中几乎不会涉及的技巧细节，比如如何更有效地使用拨片边缘进行扫弦，以及一些基础指弹（fingerpicking）的模式初步尝试，这些都极大地拓宽了孩子的视野，让他看到了吉他演奏的更多可能性。我非常欣赏作者在保持教材趣味性与提升技术深度之间的平衡把握，这使得原本枯燥的练习过程变得引人入胜。

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作为一名对音乐教育理念比较关注的家长，我发现这本书在教学逻辑上的严谨性令人印象深刻。它并非简单地罗列练习曲目，而是背后有一套清晰的、符合青少年认知发展规律的教学框架。例如，在引入新的调式或指板位置时，它总是会先通过一个耳熟能详的、改编后的旋律片段来铺垫，让孩子的大脑先建立起对新声音的熟悉感，然后再深入到具体的音符和指法标记上。这种“先听后学，再练习”的模式，极大地提升了学习效率和内在驱动力。我尤其赞赏它对于节奏感的强化训练，书中穿插了许多不同拍号的短小练习，并配有详细的节拍器使用指导，这对于培养精确的时值感至关重要。很多时候，技术上的瓶颈往往是节奏跟不上导致的，这本书显然深谙此道，从一开始就将节奏训练置于核心地位。此外，纸张的质感和印刷的清晰度也体现了出版社对学习体验的重视，长时间翻阅也不会感到视觉疲劳。

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这本书的编排简直是艺术与技术的完美结合。我之前给孩子找过不少号称“进阶”的教材，结果大多是把初级内容换了个包装，或者直接扔了一些晦涩难懂的爵士乐片段，让孩子望而却步。但这一本显然是经过了深思熟虑的。它巧妙地将古典音乐的严谨性融入到了流行音乐的易懂性之中。例如，在讲解如何为简单的和弦进行加入“色彩音”（如七和弦、九和弦的添加），它没有使用复杂的乐理术语，而是通过具体的听觉效果来引导孩子去感受这些音符带来的情绪变化。这种“感性学习”的方法，比干巴巴地背诵和弦图谱要有效得多。我的孩子现在自己尝试着给喜欢的歌曲配和弦时，会主动地去考虑加入这些“色彩音”，这说明教材已经成功地在他心里播下了创造力的种子。这种注重“音乐性而非纯粹的技术堆砌”的教学思路，是目前市场上非常稀缺的宝贵资源。

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