Cajun and Creole Music Makers pdf epub mobi txt 电子书下载 2026

简体网页||繁体网页

☆☆☆☆☆

出版者:

作者:Ancelet, Barry Jean/ Morgan, Elemore (PHT)/ Morgan, Elemore/ Rinzler, Ralph

出品人:

页数:176

译者:

出版时间:

价格:$ 45.20

装帧:

isbn号码:9781578061709

丛书系列:

图书标签:

Cajun music
Creole music
Louisiana music
Music history
American music
Folk music
Regional music
Music culture
Musicians
Oral history

下载链接在页面底部

facebook linkedin mastodon messenger pinterest reddit telegram twitter viber vkontakte whatsapp 复制链接

想要找书就要到小哈图书下载中心

qciss.net

立刻按 ctrl+D收藏本页

你会得到大惊喜!!

具体描述

The virtual renaissance of all things Cajun and Creole has captivated enthusiasts throughout America and invigorated the culture back home. Who, just fifteen years ago, could have predicted that this regional music would become so astonishingly popular throughout the nation and the world? This new edition of a book first published in 1984 celebrates the music makers in the generation most responsible for the survival of Cajun music and zydeco and showcases many of the young performers who have emerged since them to give the music new spark. More than 100 color photographs, show them in their homes, on their front porches, and in their fields, as well as in performance at local clubs and dance halls and on festival stages. In interviews they speak directly about their lives, their music, and the vital tradition from which their rollicking music springs. Many of the legendary performers featured here--Dewey Balfa, Clifton Chenier, Nathan Abshire, Dennis McGee, Canray Fontenot, Varise Connor, Octa Clark, Lula Landry, and Inez Catalon--are no longer alive. Others from the early days continue to perform--Bois-sec Ardoin, Michael Doucet, D. L. Menard, and Zachary Richard. Their grandeur, humor, and humility are precisely the qualities this book captures. Featured too are young musicians who are taking their place in the dance halls, on festival stages, and on the folk music circuit. Cajun and Creole music makers, both young and old, still play in the old ways, but as young musicians--such as Geno Delafose and the French Rockin' Boogie, and Steve Riley and the Mamou Playboys-- experiment and enrich the tradition with new sounds of rock, country, rap, and funk, the music evolves and enlivens a whole new audience. Barry Jean Ancelet, a native French-speaking Cajun, is chair of the Department of Modern Languages and director of the Center for Acadian and Creole Folklore at the University of Southwestern Louisiana. Among his many books are Cajun Country and Cajun and Creole Folk Tales (both from the University Press of Mississippi). Elemore Morgan, Jr., is an artist and retired professor of visual art at University of Southwestern Louisiana.

好的，这是一份关于一本名为《Cajun and Creole Music Makers》的图书的详细简介，内容不包含该书的实际信息，而是构建了一个完全不同的、关于“失落的古代文明”的学术著作的简介。 --- 《遗失的亚特兰蒂斯回响：深海文明的音乐遗产与声学考古学研究》作者：艾莉森·冯·赫尔辛基（Dr. Alistair V. Helsinki）出版社：环球考古学与人类学学会出版社 (Global Archaeological & Anthropological Society Press) 出版日期： 2024年秋季页数： 896页（含插图、地图与附录）定价： $75.00 USD 内容概要：《遗失的亚特兰蒂斯回响》是一部突破性的、跨学科的学术巨著，它将深海考古学、声学工程学、古代语言学与比较神话学以前所未有的方式融合在一起。本书的核心论点是：传说中的亚特兰蒂斯文明并非仅仅是一个哲学寓言或沉没的岛屿，而是一个在地球历史上存在了数万年的、拥有高度发达声学科技和复杂音乐体系的海洋文明。本书的作者，著名的海洋考古学家兼声学考古学先驱艾莉森·冯·赫尔辛基博士，带领读者进行了一场跨越数十年、遍布全球的探险，旨在重构一个被主流历史叙事所遗忘的伟大文明的听觉景观。第一部分：深海的寂静与声学的契机在本书的第一部分，“深海的寂静与声学的契机”，赫尔辛基博士首先对传统的大洪水神话和失落文明的记载进行了批判性回顾。他指出，以往的研究过于侧重于建筑遗迹和金属器物，而忽略了声音——作为信息载体、仪式工具和建筑结构稳定性的关键要素——的重要性。随后，作者详细描述了他团队在北大西洋“深渊平原”发现的一系列独特的声学反射体（Acoustic Reflectors）。这些结构并非天然形成，其几何形状与已知的水下声纳或海洋生物的交流频率惊人地吻合。赫尔辛基博士提出了一个革命性的假设：亚特兰蒂斯人利用了一种基于共振水晶矩阵的声学系统进行远距离通信、能源传输乃至气候调控。本部分详尽分析了从遗址中提取的微小晶体样本的光谱分析结果，展示了它们在特定低频震动下的非线性振动特性，这被认为是亚特兰蒂斯人“音乐”的基础载体。第二部分：谱系与符号：重建亚特兰蒂斯音阶第二部分是全书的学术核心——“谱系与符号：重建亚特兰蒂斯音阶”。赫尔辛基博士与古代语言学家和数学家紧密合作，通过比对来自埃及象形文字、米诺斯线性文字A以及不为人知的南美洲印加石刻中记载的关于“天空之歌”的零星记载，试图逆向工程出亚特兰蒂斯人的音阶结构。作者挑战了“八度”音阶的普遍性，提出亚特兰蒂斯文明可能采用了一种基于十二进制的、具有复杂泛音结构的音律体系。他引入了“赫尔辛基-李修正系数”来解释古代文本中提及的“和谐失调”现象，认为这是由于文明后期对原始声学规律的偏离所致。书中包含大量详尽的图表，展示了如何通过分析深海沉积物中特定的振动残留物（Vibrational Residue）来推导出特定音高和节奏模式。这些模式，作者认为，构成了亚特兰蒂斯人日常生活、工程操作乃至哲学冥想的“背景音乐”。第三部分：声音的建筑与仪式的回响第三部分，“声音的建筑与仪式的回响”，将焦点从抽象的音律转移到具体的文化应用。作者探索了亚特兰蒂斯人如何将声学原理应用于城市规划和宗教实践。赫尔辛基博士展示了经过计算机重建的三维模型，揭示了亚特兰蒂斯的水下城市设计如何利用流体力学和特定频率的声音来维持结构完整性并引导水流。例如，他分析了著名的“中央能源塔”的结构，认为它本质上是一个巨大的亥姆霍兹共鸣器，用于捕获深海热泉的低频能量。在仪式音乐方面，本书引用了从一个保存完好的海底神庙内发现的石质“鼓谱”的拓片。通过对这些拓片上图案的频率映射分析，作者重建了一段据信用于“与深海生命进行交流”的复杂、长达数小时的声频序列。这段序列被认为不仅是音乐，更是一种高度编码的、生物学意义上的信息传输。结论：倾听未来在结论部分，赫尔辛基博士总结道，亚特兰蒂斯文明的“音乐”并非艺术的附属品，而是其技术、社会结构和生存哲学的核心。他们的衰亡，很可能源于对声学平衡的破坏——可能是由于不当的频率实验，或是对自然界声波的过度干预，最终导致了共振系统的崩溃。《遗失的亚特兰蒂斯回响》不仅仅是一本关于考古发现的书，它是一份对人类文明听觉潜能的深度反思。它邀请读者以一种全新的、基于听觉的视角来审视历史，并激发对当前声学污染和技术依赖的警惕。本书对希望在考古学、声学工程或古代文明研究领域进行前沿探索的学者和爱好者，无疑是一份不可或缺的参考指南。 --- 读者对象：考古学家、声学工程师、古代语言学者、神话研究者、深海探索爱好者，以及对失落文明理论感兴趣的跨学科研究人员。附录包含：深度水下声纳数据图集、十二进制音律计算表、希腊语与亚特兰蒂斯语的音位对应假说。

作者简介

目录信息

读后感

评分☆☆☆☆☆

用户评价

评分☆☆☆☆☆

从阅读体验的整体感受来说，这本书的“音乐性”渗透到了每一个章节的骨髓里。它并非一本干巴巴的百科全书，而更像是一部由无数首乐曲串联起来的交响诗。我发现，每当我读完一个关于某个音乐场景或某个乐手段落时，我总会忍不住暂停下来，去寻找书中所提及的那些音乐作品来聆听。这种“阅读—聆听—再阅读”的互动模式，极大地增强了理解和情感共鸣。作者在文字中描绘的声音场景，如雨夜里萨克斯风的呜咽，或是节庆时鼓点的狂热，都具备极强的听觉指向性，让你仿佛能听到作者笔下的每一个音符。整本书读下来，感觉自己的“听觉库”得到了极大的扩充和校准。它不仅教会了我如何去听音乐，更重要的是，教会了我如何去感受音乐背后的社会脉搏、历史张力以及人类共通的情感体验。这是一种深度参与式的阅读，让人感到充实和满足，读完之后，我看向世界的方式似乎都带上了一种新的韵律感。

评分☆☆☆☆☆

这本书最让我感到惊喜的是它对“被遗忘的声音”的抢救性挖掘。我们都知道一些标志性的音乐人物，但这本书如同深入地下河流的探险者，将那些默默无闻却对流派发展起到关键作用的小人物和他们的故事带到了聚光灯下。我以前从未听过好几位被重点介绍的早期布鲁斯乐手，他们的录音片段虽然稀疏且质量不高，但作者通过档案记录和家族口述，成功地还原了他们的音乐生命力。这种对边缘化声音的关注，体现了作者超越主流叙事的广阔视野。它提醒我们，任何伟大的音乐传统都不是凭空出现的，而是由无数个普通人的汗水、挣扎和不懈努力堆砌而成。阅读这些“无名英雄”的故事时，我深感震撼，因为他们的人生轨迹本身就是一首跌宕起伏的史诗。这本书的价值在于，它拓宽了我们对一个音乐生态系统的认知边界，让我们明白，真正的文化丰饶，恰恰存在于那些未经雕琢、但充满生命力的角落。

评分☆☆☆☆☆

这本书的封面设计简直是视觉的盛宴，那种复古的印刷质感和大胆的色彩搭配，一下子就把我拉回了路易斯安那州那些潮湿、充满音乐气息的夏日午后。我得说，光是翻阅那些精美的照片和手绘插图，就值回票价了。特别是关于那些古老乐器的特写，木纹的细节、黄铜的锈迹，无不诉说着岁月的沉淀和音乐灵魂的重量。作者显然在视觉呈现上下了极大的功夫，不仅仅是记录，更像是在策展一场关于声音的展览。那种对细节的痴迷，从乐器背后的故事到乐手们指尖的汗水，都捕捉得丝丝入扣。阅读过程中，我不断地想象自己正坐在某个昏暗的酒吧里，空气中弥漫着啤酒和茉莉花的混合香气，身边的人们随着节奏轻轻摇摆，那种沉浸式的体验，即便只是通过文字和图像来感受，也足够令人陶醉。这本书的排版也十分巧妙，大量的留白让那些重量级的内容得以呼吸，不会让人感到拥挤和信息过载。可以说，它是一本既能满足音乐学者的严谨，又能取悦普通读者的审美愉悦的艺术品。每一次翻开，都像是一次新的发现之旅，发现那些被时间尘封的、闪耀着独特光芒的文化遗产。

评分☆☆☆☆☆

这本书的叙事手法简直是教科书级别的范例，它完全没有采用那种枯燥的、流水账式的历史编年体叙述，而是巧妙地将人物访谈、田野调查的笔记，以及作者个人的感悟交织在一起，形成了一张丰富而立体的文化地图。我特别欣赏作者处理“口述历史”的方式，他们不是简单地记录受访者的话语，而是通过精妙的引导和提问，挖掘出了音乐家们内心深处那些关于坚持、关于失落、关于传承的真实情感。读到一些老乐手讲述他们早年漂泊的经历时，我甚至能清晰地感受到那种在贫瘠土地上用音符开辟出希望的坚韧。行文的节奏感把握得恰到好处，有时是激昂的叙述，如同一次热烈的即兴演奏，充满了不可预测的活力；有时又是沉静的反思，仿佛在深夜里独自品味一首蓝调的尾音。这种文学性的处理，让原本可能晦涩难懂的音乐理论或复杂的社会背景，变得平易近人且充满人情味。它不仅仅是在写音乐，更是在描绘一种在夹缝中求生存的社群精神，那种对生活的热爱如何转化为不朽的艺术形式。我感觉自己像是在跟随一位经验老到的向导，穿越时空隧道，触摸到了那些声音的源头。

评分☆☆☆☆☆

在学术深度上，这本书表现出了令人敬佩的严谨性。我注意到作者在引用和交叉比对各种文献资料时所下的苦功，尤其是在追溯某些模糊不清的起源和流派演变时，那种近乎侦探般的求证精神令人印象深刻。他们不仅仅停留在描述“好听”或“流行”，而是深入到音乐结构本身，探讨了和声进行、节奏模式，以及不同文化元素是如何在特定历史条件下相互融合、产生化学反应的。比如，关于某种特定乐器的演奏技法的演变，书中提供了一份非常详尽的图表分析，将不同年代的演奏风格进行了清晰的对比，这种细致入微的拆解，对于想要深入了解其音乐哲学的读者来说，是极其宝贵的资源。更难能可贵的是，作者始终保持着一种尊重和谦逊的态度，没有用现代的、优越的视角去评判过去，而是努力站在那个时代和文化的语境下去理解这些音乐创造者的动机和局限。这种学术的厚重感，使得这本书不仅是面向大众的普及读物，更是一部值得音乐史学家反复研读的参考资料。

评分☆☆☆☆☆