具体描述
Marton Varo's imposing twin angels emerge dramatically from the facade of the Bass Performance Hall to herald the performing arts. Approximately forty-eight feet tall, the angels are several times larger than life. Of the same limestone as the building, they are inseparable from it. These glorious beings are depicted just at the moment they are touching Earth, gliding on the last little bit of lift from their extended wings. Each angel hovers above the street, weightless and serene in flowing garments. Each one leans her torso, arms, and head slightly away from the background wall to play a golden trumpet high above the street. With a gesture that reinforces the trumpeting, each angel raises an arm toward the sky. The angels have quickly become symbols of Fort Worth as valid and commanding as the city's "cowtown" heritage.The carving and installation of such large high-relief sculptures was a daunting artistic and technical challenge. Varo carved three sets of smaller angels in preparation for work on the actual sculptures.Limestone for the works was quarried near Austin, Texas, and transported to Irvine, California, where Varo carved the works in large numbered blocks. The delicate carving of the wings was done in Fort Worth.Engineers from Curtain Wall Design calculated the exact dimensions needed for each block and designed lifting devices for each. A crew of ironworkers and stonemasons installed the angels under Varo's supervision. Steel plates were embedded in the concrete walls to support the angels, and each carved block is permanently attached to a corresponding plate so that no block rests on the one below. This design transfers the weight of the sculpture to thebuilding.Informal photographs by Varo and others record the creation of the angels from quarrying of the limestone through the initial carving of the blocks. Rodger Mallison recorded the installation process almost daily. The result is a superb photographic chronicle of a major artistic project.
作者简介
目录信息
读后感
用户评价
这本书的结构安排，简直是建筑艺术的体现。它不是线性的，而是螺旋上升的，每一次“回到”某个场景或人物时，都带着全新的理解和视角。我花了很长时间来适应这种叙事节奏，一开始觉得有点跳跃，但一旦进入状态，便发现这种结构极大地增强了故事的冲击力和回味无穷的韵味。作者似乎对时间的本质有着深刻的理解，他让过去、现在和未来在读者的意识中交织缠绕。特别是关于“记忆”这一主题的处理，简直是教科书级别的示范。书中描绘的记忆片段，破碎、模糊，却又无比真实，让人不禁反思自己对往事的记忆是否也同样不可靠。此外，这本书的配乐（如果可以这么称呼的话）也值得一提，那些富有象征意义的意象——比如特定的天气、重复出现的物件——构建了一种强烈的氛围感，让整个阅读体验更具沉浸性。它不是那种让你捧着哈哈大笑或激动落泪的书，而是一种让你在深夜里，独自一人，点着微弱的灯光，进行深刻自我对话的伴侣。
坦白说，这本书的阅读门槛不低，需要读者有一定的知识储备和耐心去消化那些跨越时空的隐喻和典故。但一旦你克服了初期的阻力，你会发现自己进入了一个极其丰富且充满生命力的精神宇宙。作者的想象力是天马行空的，他构建了一个逻辑自洽但又超越现实的框架。我印象最深的是书中描绘的那些非人类的观察者视角，这些“高处”的视角冷静、客观，却又在关键时刻流露出一种令人心碎的同情。这种疏离感和亲近感的不断切换，让读者始终保持一种警觉和思考的状态。这本书对“超越”的理解也极为深刻，它不是指逃离现实，而是指在直面现实的残酷后，依然能找到一种内在的、不被外界撼动的力量。这是一部需要静下心来，带着敬畏之心去阅读的经典之作，它不仅是一部小说，更像是一份关于“如何存在”的深沉思考录。
读完这本书，我感觉自己的“词汇量”都得到了提升，这不仅仅是指词汇本身，而是指作者构建概念和表达复杂情感的能力。他的文字充满了音乐性，句子长短错落有致，节奏感极强，读起来朗朗上口，却又暗藏机关。书中对社会结构和权力关系的批判，犀利而不失温度。作者没有简单地将世界划分为黑白两极，而是深入探讨了灰色地带中人性的复杂性与模糊性。例如，书中对“秩序”的探讨，它既是文明的基石，也是压抑人性的枷锁，这种辩证的观点让人耳目一新。我特别喜欢作者对细节的偏执，那些看似无关紧要的日常琐事，经过他的笔触，都获得了某种神圣的意义，成为了推动情节发展的关键线索。这本书的伟大之处在于，它成功地将哲学思辨、史诗般的背景和极其个人化的情感体验融合在了一起，没有丝毫的突兀感。它迫使你跳出自己的舒适区，去用一种更广阔、更具历史纵深感的视角看待当下的困境。
这部作品，我得说，简直是一场心灵的洗礼。它以一种近乎冥想的节奏，缓缓铺陈出一个关于信仰与迷失的宏大叙事。作者的笔触极其细腻，捕捉到了人性中最幽微的挣扎与渴望。我尤其欣赏他对场景的描绘，那种光影的流动、空气的温度，仿佛都能通过文字触摸到。读到某些段落时，我不得不停下来，反复咀嚼那些蕴含的哲理，它们不是那种生硬的说教，而是自然地融入角色命运的纹理之中，如同溪水润物，潜移默化地改变着读者的心境。故事中关于牺牲与救赎的探讨，触及了人类存在的核心命题。书中几位主要人物的塑造极其立体，他们的选择和后果都让人深思。尤其是那位主角，他的成长轨迹充满了戏剧性的张力，从最初的迷茫到最后的坚韧，每一步都走得那么真实可信，让人感同身受地体验了他内心的翻腾与最终的和解。这本书绝不是那种一目十行的快餐读物，它要求读者投入时间、投入情感，去细细品味那些隐藏在华丽辞藻下的深刻内涵。读完之后，那种满足感和沉静感，是很多其他书籍无法给予的。
说实话，一开始我对这本书的题材有点兴趣缺缺，毕竟那种宏大叙事总容易显得空泛。但这本书完全打破了我的刻板印象。它的叙事手法非常高明，采用了多线交叉推进的方式，每个章节都像是一块精心打磨的宝石，独立闪耀，又共同构成了一幅完整的星图。我最欣赏的是作者在处理复杂情节时的那种游刃有余。他巧妙地设置了无数个悬念和伏笔，但绝不是为了哗众取宠，而是为了更深层次地揭示世界运行的某种“潜规则”。读起来有一种强烈的智力上的愉悦感，仿佛跟着作者一起解开了一个个精妙的谜题。更难得的是，尽管主题深刻，语言却保持了一种古典的优雅和现代的犀利，两者结合得恰到好处，既有历史的厚重感，又不失时代的脉搏。书中的对话尤其精彩，充满了机锋和暗喻，读到精彩的辩论场景时，我仿佛能听到人物之间思想的火花碰撞。这是一部需要被反复阅读的作品，因为每一次重读，都可能因为心境的变化而发现新的层次和意义。
