Jasen 35 Hits Black Songwriters

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出版者:
作者:Jasen
出品人:
页数:160
译者:
出版时间:1998-8
价格:$ 16.89
装帧:
isbn号码:9780486404165
丛书系列:
图书标签:
  • 黑人音乐
  • 歌曲集
  • 流行音乐
  • 爵士乐
  • 蓝调
  • 灵魂乐
  • R&B
  • 音乐史
  • 美国音乐
  • 作曲家
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具体描述

Ballads, show tunes, and other works written by black songwriters from 1895 to 1921: "Some of These Days," "A Good Man Is Hard to Find," "The Harbor of Lost Dreams," "I Never Knew," "I'm Just Wild About Harry," and other classics. Reprinted from rare sheet music, complete with the original covers.

《失落的旋律:二十世纪上半叶欧洲爵士乐的兴衰史》 导言:雾锁莱茵河畔的即兴之声 本书深入剖析了二十世纪上半叶,特别是在两次世界大战的阴影笼罩下,欧洲大陆上爵士乐从涓涓细流汇聚成激昂洪流,再到在政治动荡与文化冲突中沉浮的历史轨迹。我们聚焦于那些在巴黎的地下沙龙、柏林的摇摆舞厅以及布拉格的咖啡馆中,用萨克斯风和钢琴讲述着失落与希望的音乐家群体。 这不是一部简单的音乐史编年,而是对特定历史语境下文化适应、身份构建以及艺术抵抗的细致考察。欧洲爵士乐的早期发展,深深植根于对美国文化的模仿、挪用与再创造之中,它像一面棱镜,折射出欧洲社会在现代化进程中的焦虑、迷惘与对自由的渴望。 第一章:巴黎的“迷惘一代”与新奥尔良的幽灵(1918-1929) 第一次世界大战结束后,巴黎成为了欧洲文化熔炉的中心。大批美国黑人士兵和音乐家,带着新奥尔良的原始节奏和蓝调的忧郁,涌入了这座城市。本章详述了黑人音乐家,如西德尼·贝谢(Sidney Bechet)和路易斯·阿姆斯特朗(Louis Armstrong)早期在欧洲巡演的盛况。 重点分析了巴黎知识分子阶层对爵士乐的狂热追捧。让·科克托、格特鲁德·斯坦因等先锋派艺术家如何将爵士乐视为反抗传统古典美学的利器。我们详细考察了“黑人区的夜总会”(如Le Joujou Africain)的内部运作,以及欧洲本土乐手,如英国的雷·诺布尔(Ray Noble)和法国的米歇尔·瓦莱(Michel Warlop),是如何在模仿中逐渐发展出具有地域特色的“欧洲式摇摆”。 第二章:柏林与魏玛的“摩登”悖论(1925-1933) 在魏玛共和国的相对自由时期,柏林成为了中欧爵士乐的温床。这里的爵士乐带有更强的实验性和政治讽刺意味。本章对比了德法两国对爵士乐的不同接纳态度。 我们深入研究了以奥斯卡·施特劳斯(Oscar Strosky)为代表的德国“摩登”乐队,他们如何在保留即兴精髓的同时,融入了更复杂的欧洲和声结构。更重要的是,探讨了爵士乐与政治光谱的微妙关系——左翼人士视其为反抗资产阶级的声音,而保守势力则将其视为“堕落的”、“非德意志的”腐朽音乐。本章收录了大量当时的德文报刊评论,揭示了爵士乐在艺术赞誉与社会排斥之间摇摆的困境。 第三章:大萧条下的欧洲舞池:从斯堪的纳维亚到东欧边缘(1930-1939) 随着全球经济衰退,爵士乐的中心开始向外扩散,特别是在那些仍能负担得起昂贵进口乐器和唱片的北欧国家。本章考察了瑞典和丹麦如何率先将“摇摆乐”(Swing)本地化,形成独特的斯堪的纳维亚风格,强调旋律的优美而非狂野的即兴。 同时,本章也首次系统性地梳理了波兰、匈牙利等东欧国家早期爵士乐的地下生态。在这些地区的乐手常常面临物资匮乏、政府审查的双重压力,他们的音乐往往融入了浓厚的民间音乐元素,成为一种低语的文化抵抗。我们分析了早期欧洲爵士乐谱的流传路径,揭示了音乐是如何跨越意识形态的边界进行传播的。 第四章:避难所与禁区:战争阴影下的音乐家(1939-1945) 第二次世界大战的爆发对欧洲爵士乐界造成了毁灭性的打击。本章聚焦于纳粹政权对“堕落音乐”(Entartete Musik)的系统性压制。大量犹太裔音乐家被迫逃亡,他们将欧洲的音乐智慧带到了美国、南美和巴勒斯坦。 我们将重点分析在战争期间欧洲本土音乐家所采取的生存策略:是选择彻底的流亡,还是在极度受限的环境下进行“微小的即兴”——即通过修改歌词、放慢节奏或在古典乐作品中嵌入爵士和弦来规避审查。例如,在被占领的法国,一些乐手偷偷演奏比波普(Bebop)的前身,作为对僵化现实的无声反抗。 结语:战后回响与欧洲身份的重塑 战争结束后,欧洲爵士乐的版图被彻底重绘。大量的美国退伍军人带来了更成熟的咆勃(Bebop)和冷爵士(Cool Jazz)理念,欧洲音乐家开始从模仿走向真正的对话。本章总结了二十世纪上半叶欧洲爵士乐的遗产:它不仅仅是对美国音乐的简单复制,而是欧洲社会在剧烈动荡中,用即兴这一最自由的艺术形式,探索自身文化身份和现代性困境的一次深刻而复杂的尝试。本书试图重新发掘这些被历史长河淹没的声音,让那些失落的旋律重现于世人耳畔。 --- 附录: 重要欧洲爵士先驱的口述历史摘录(1920-1945) 早期欧洲爵士唱片目录考证 魏玛时期柏林禁曲与“合法”摇摆乐对比分析 巴黎、柏林、布拉格早期爵士俱乐部地图绘制与考证 本书旨在为研究二十世纪文化交流、音乐社会学以及欧洲现代史的学者和爱好者提供一份详尽、扎实的参考资料。其研究方法立足于档案挖掘和一手资料的细致比对,力求还原一个充满张力与创造力的音乐时代。

作者简介

目录信息

读后感

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用户评价

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每次拿起这本《Jasen 35 Hits Black Songwriters》,我都会有一种回归本源的踏实感。在当今这个信息碎片化、音乐更新换代速度快到令人眩晕的时代,拥有一本如此扎实、如此有分量的实体书,本身就是一种对“慢艺术”的致敬。这本书的墨香和纸张的触感,营造出一种宁静的学习氛围,让人愿意放下手机,专心致志地去钻研每一个音符背后的故事。我甚至将它放在书房里最显眼的位置,它不仅仅是我的工具书,更是我的精神图腾之一。它提醒着我,伟大的音乐创作,源于生活,根植于深厚的文化土壤,需要时间和耐心去沉淀和理解。我强烈推荐给所有对音乐历史、对根源性节奏和旋律感兴趣的人。这本书不是用来快速消费的,而是用来慢慢品味、深入挖掘、并最终融入自己血液中的宝贵资源。它带来的,是长久而深刻的音乐素养的提升,而非转瞬即逝的娱乐快感。

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坦白说,我最初是抱着一种审视的态度来对待这本厚厚的乐谱集的,毕竟市面上同类产品太多,很容易就流于平庸。然而,这本书的细节处理,简直可以用“处处是惊喜”来形容。比如,在一些复杂的和弦进行部分,作者/编者特意用不同颜色的标记做了提示,这对于那些正在努力攻克技术难点的演奏者来说,简直是救命稻草一般的存在。我记得有一次我卡在一个转调上很久都找不到感觉,结果翻到这本书的对应页码时,那个清晰的标注让我茅塞顿开。这说明编纂者对演奏者的困境有着深刻的同理心,他们不是高高在上的音乐理论家,而是真正希望帮助学习者跨越障碍的伙伴。此外,这本书的装订方式也极其巧妙,它能平坦地打开并保持在任何一页上,这在练习时至关重要,你不用一只手去压着书页,可以完全解放双手去专注指法和节奏。这种对实际使用场景的考量,体现出的是一种对“匠人精神”的极致追求,让人肃然起敬。

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这本书的价值,远超出了其标价所能衡量的范畴,它简直是一份可以世代相传的音乐遗产。我发现,即便是那些我已经听了上百遍的“老歌”,在通过这本书重新学习它们的原始结构后,竟然焕发出了全新的生命力。我开始注意到那些原本被我忽略的低音线条和伴奏的细微变化,这些细节往往是录音版本中为了整体效果而被弱化或掩盖了的。通过这本书,我仿佛被赋予了一副“X光眼镜”,能够穿透表面的旋律,直达骨子里的精妙编排。更令人称赞的是,它的选曲范围广而不杂,既有广为人知的金曲,也收录了一些相对小众但艺术价值极高的作品。这极大地拓宽了我的音乐视野,让我开始主动去挖掘这些作曲家在不同时期、不同心境下的创作倾向。这本书提供了一个极佳的平台,让我得以进行横向和纵向的音乐比较研究,它让我从一个单纯的“听众”进化成了一个更具鉴赏力的“探索者”。

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这本书的出现,对我来说更像是一次精神上的洗礼,它不仅仅是一本乐谱集,更像是一本深入灵魂的传记录。我发现其中收录的作品,每一首都像是一块未经雕琢的宝石,散发着独特的光芒。最让我震撼的是,当你把注意力从单曲转移到整体脉络时,会发现一个更加宏大的叙事正在缓缓展开。这些“黑人作曲家”的作品,它们的力量是如此的原始而纯粹,直击人心最柔软的部分。我尤其喜欢它在每首歌曲前面附带的那种简短而精炼的背景介绍,虽然文字不多,但字字珠玑,寥寥数语就能勾勒出创作者当时的心境和创作的时代背景。这让我在演奏时,不再是机械地重复音符,而是真正地进入了那个情境之中,去感受那种跨越时空的共鸣。这种沉浸式的体验,让我的演奏技巧和音乐理解力都有了质的飞跃。我甚至开始尝试自己去改编一些段落,因为在这些经典面前,你会自然而然地被激发去进行二次创作的冲动。这种由内而外的激励,是任何速成的教学视频都无法给予的宝贵财富。

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这本书简直是音乐发烧友的福音!我拿到手的时候,就被它厚实的装帧和精致的封面设计所吸引。封面采用了一种沉稳的黑色调,配上那种复古的字体设计,立刻就能感受到它蕴含的深厚底蕴。一翻开内页,首先映入眼帘的是那种高质量的纸张,阅读体验极佳,即便是长时间沉浸其中也不会感到眼睛疲劳。内容排版上也看得出设计者的用心,曲谱的清晰度和歌词的易读性都做得非常到位。作为一个业余吉他手,我最看重的就是这些实用性细节。光是光是目录的编排就很有意思,它不仅仅是简单的按字母排序,而是似乎有一种内在的逻辑在串联这些作品,让人不禁想要按照它的顺序去探索。我迫不及待地在拿到这本书的第一天晚上,就试着弹奏了其中一首比较熟悉的歌曲,那种把经典作品实体化握在手中的感觉,是数字谱子无法比拟的。而且,这本书的重量感,拿在手里总觉得像是捧着一个时代的缩影,沉甸甸的,充满了历史的厚重感,让人心生敬畏。这本书的装帧甚至让我舍不得频繁翻动,生怕破坏了它那份近乎完美的初始状态,这本身就说明了它的价值和品质是多么的引人注目。

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