Jasen 35 Hits Black Songwriters pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

简体网页||繁体网页

☆☆☆☆☆

出版者:

作者:Jasen

出品人:

页数:160

译者:

出版时间:1998-8

价格:$ 16.89

装帧:

isbn号码:9780486404165

丛书系列:

图书标签:

• 黑人音乐
• 歌曲集
• 流行音乐
• 爵士乐
• 蓝调
• 灵魂乐
• R&B
• 音乐史
• 美国音乐
• 作曲家

《失落的旋律：二十世纪上半叶欧洲爵士乐的兴衰史》 导言：雾锁莱茵河畔的即兴之声 本书深入剖析了二十世纪上半叶，特别是在两次世界大战的阴影笼罩下，欧洲大陆上爵士乐从涓涓细流汇聚成激昂洪流，再到在政治动荡与文化冲突中沉浮的历史轨迹。我们聚焦于那些在巴黎的地下沙龙、柏林的摇摆舞厅以及布拉格的咖啡馆中，用萨克斯风和钢琴讲述着失落与希望的音乐家群体。 这不是一部简单的音乐史编年，而是对特定历史语境下文化适应、身份构建以及艺术抵抗的细致考察。欧洲爵士乐的早期发展，深深植根于对美国文化的模仿、挪用与再创造之中，它像一面棱镜，折射出欧洲社会在现代化进程中的焦虑、迷惘与对自由的渴望。 第一章：巴黎的“迷惘一代”与新奥尔良的幽灵（1918-1929） 第一次世界大战结束后，巴黎成为了欧洲文化熔炉的中心。大批美国黑人士兵和音乐家，带着新奥尔良的原始节奏和蓝调的忧郁，涌入了这座城市。本章详述了黑人音乐家，如西德尼·贝谢（Sidney Bechet）和路易斯·阿姆斯特朗（Louis Armstrong）早期在欧洲巡演的盛况。 重点分析了巴黎知识分子阶层对爵士乐的狂热追捧。让·科克托、格特鲁德·斯坦因等先锋派艺术家如何将爵士乐视为反抗传统古典美学的利器。我们详细考察了“黑人区的夜总会”（如Le Joujou Africain）的内部运作，以及欧洲本土乐手，如英国的雷·诺布尔（Ray Noble）和法国的米歇尔·瓦莱（Michel Warlop），是如何在模仿中逐渐发展出具有地域特色的“欧洲式摇摆”。 第二章：柏林与魏玛的“摩登”悖论（1925-1933） 在魏玛共和国的相对自由时期，柏林成为了中欧爵士乐的温床。这里的爵士乐带有更强的实验性和政治讽刺意味。本章对比了德法两国对爵士乐的不同接纳态度。 我们深入研究了以奥斯卡·施特劳斯（Oscar Strosky）为代表的德国“摩登”乐队，他们如何在保留即兴精髓的同时，融入了更复杂的欧洲和声结构。更重要的是，探讨了爵士乐与政治光谱的微妙关系——左翼人士视其为反抗资产阶级的声音，而保守势力则将其视为“堕落的”、“非德意志的”腐朽音乐。本章收录了大量当时的德文报刊评论，揭示了爵士乐在艺术赞誉与社会排斥之间摇摆的困境。 第三章：大萧条下的欧洲舞池：从斯堪的纳维亚到东欧边缘（1930-1939） 随着全球经济衰退，爵士乐的中心开始向外扩散，特别是在那些仍能负担得起昂贵进口乐器和唱片的北欧国家。本章考察了瑞典和丹麦如何率先将“摇摆乐”（Swing）本地化，形成独特的斯堪的纳维亚风格，强调旋律的优美而非狂野的即兴。 同时，本章也首次系统性地梳理了波兰、匈牙利等东欧国家早期爵士乐的地下生态。在这些地区的乐手常常面临物资匮乏、政府审查的双重压力，他们的音乐往往融入了浓厚的民间音乐元素，成为一种低语的文化抵抗。我们分析了早期欧洲爵士乐谱的流传路径，揭示了音乐是如何跨越意识形态的边界进行传播的。 第四章：避难所与禁区：战争阴影下的音乐家（1939-1945） 第二次世界大战的爆发对欧洲爵士乐界造成了毁灭性的打击。本章聚焦于纳粹政权对“堕落音乐”（Entartete Musik）的系统性压制。大量犹太裔音乐家被迫逃亡，他们将欧洲的音乐智慧带到了美国、南美和巴勒斯坦。 我们将重点分析在战争期间欧洲本土音乐家所采取的生存策略：是选择彻底的流亡，还是在极度受限的环境下进行“微小的即兴”——即通过修改歌词、放慢节奏或在古典乐作品中嵌入爵士和弦来规避审查。例如，在被占领的法国，一些乐手偷偷演奏比波普（Bebop）的前身，作为对僵化现实的无声反抗。 结语：战后回响与欧洲身份的重塑 战争结束后，欧洲爵士乐的版图被彻底重绘。大量的美国退伍军人带来了更成熟的咆勃（Bebop）和冷爵士（Cool Jazz）理念，欧洲音乐家开始从模仿走向真正的对话。本章总结了二十世纪上半叶欧洲爵士乐的遗产：它不仅仅是对美国音乐的简单复制，而是欧洲社会在剧烈动荡中，用即兴这一最自由的艺术形式，探索自身文化身份和现代性困境的一次深刻而复杂的尝试。本书试图重新发掘这些被历史长河淹没的声音，让那些失落的旋律重现于世人耳畔。 --- 附录： 重要欧洲爵士先驱的口述历史摘录（1920-1945） 早期欧洲爵士唱片目录考证 魏玛时期柏林禁曲与“合法”摇摆乐对比分析 巴黎、柏林、布拉格早期爵士俱乐部地图绘制与考证 本书旨在为研究二十世纪文化交流、音乐社会学以及欧洲现代史的学者和爱好者提供一份详尽、扎实的参考资料。其研究方法立足于档案挖掘和一手资料的细致比对，力求还原一个充满张力与创造力的音乐时代。

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

这本书简直是音乐发烧友的福音！我拿到手的时候，就被它厚实的装帧和精致的封面设计所吸引。封面采用了一种沉稳的黑色调，配上那种复古的字体设计，立刻就能感受到它蕴含的深厚底蕴。一翻开内页，首先映入眼帘的是那种高质量的纸张，阅读体验极佳，即便是长时间沉浸其中也不会感到眼睛疲劳。内容排版上也看得出设计者的用心，曲谱的清晰度和歌词的易读性都做得非常到位。作为一个业余吉他手，我最看重的就是这些实用性细节。光是光是目录的编排就很有意思，它不仅仅是简单的按字母排序，而是似乎有一种内在的逻辑在串联这些作品，让人不禁想要按照它的顺序去探索。我迫不及待地在拿到这本书的第一天晚上，就试着弹奏了其中一首比较熟悉的歌曲，那种把经典作品实体化握在手中的感觉，是数字谱子无法比拟的。而且，这本书的重量感，拿在手里总觉得像是捧着一个时代的缩影，沉甸甸的，充满了历史的厚重感，让人心生敬畏。这本书的装帧甚至让我舍不得频繁翻动，生怕破坏了它那份近乎完美的初始状态，这本身就说明了它的价值和品质是多么的引人注目。

评分☆☆☆☆☆

坦白说，我最初是抱着一种审视的态度来对待这本厚厚的乐谱集的，毕竟市面上同类产品太多，很容易就流于平庸。然而，这本书的细节处理，简直可以用“处处是惊喜”来形容。比如，在一些复杂的和弦进行部分，作者/编者特意用不同颜色的标记做了提示，这对于那些正在努力攻克技术难点的演奏者来说，简直是救命稻草一般的存在。我记得有一次我卡在一个转调上很久都找不到感觉，结果翻到这本书的对应页码时，那个清晰的标注让我茅塞顿开。这说明编纂者对演奏者的困境有着深刻的同理心，他们不是高高在上的音乐理论家，而是真正希望帮助学习者跨越障碍的伙伴。此外，这本书的装订方式也极其巧妙，它能平坦地打开并保持在任何一页上，这在练习时至关重要，你不用一只手去压着书页，可以完全解放双手去专注指法和节奏。这种对实际使用场景的考量，体现出的是一种对“匠人精神”的极致追求，让人肃然起敬。

评分☆☆☆☆☆

这本书的出现，对我来说更像是一次精神上的洗礼，它不仅仅是一本乐谱集，更像是一本深入灵魂的传记录。我发现其中收录的作品，每一首都像是一块未经雕琢的宝石，散发着独特的光芒。最让我震撼的是，当你把注意力从单曲转移到整体脉络时，会发现一个更加宏大的叙事正在缓缓展开。这些“黑人作曲家”的作品，它们的力量是如此的原始而纯粹，直击人心最柔软的部分。我尤其喜欢它在每首歌曲前面附带的那种简短而精炼的背景介绍，虽然文字不多，但字字珠玑，寥寥数语就能勾勒出创作者当时的心境和创作的时代背景。这让我在演奏时，不再是机械地重复音符，而是真正地进入了那个情境之中，去感受那种跨越时空的共鸣。这种沉浸式的体验，让我的演奏技巧和音乐理解力都有了质的飞跃。我甚至开始尝试自己去改编一些段落，因为在这些经典面前，你会自然而然地被激发去进行二次创作的冲动。这种由内而外的激励，是任何速成的教学视频都无法给予的宝贵财富。

评分☆☆☆☆☆

每次拿起这本《Jasen 35 Hits Black Songwriters》，我都会有一种回归本源的踏实感。在当今这个信息碎片化、音乐更新换代速度快到令人眩晕的时代，拥有一本如此扎实、如此有分量的实体书，本身就是一种对“慢艺术”的致敬。这本书的墨香和纸张的触感，营造出一种宁静的学习氛围，让人愿意放下手机，专心致志地去钻研每一个音符背后的故事。我甚至将它放在书房里最显眼的位置，它不仅仅是我的工具书，更是我的精神图腾之一。它提醒着我，伟大的音乐创作，源于生活，根植于深厚的文化土壤，需要时间和耐心去沉淀和理解。我强烈推荐给所有对音乐历史、对根源性节奏和旋律感兴趣的人。这本书不是用来快速消费的，而是用来慢慢品味、深入挖掘、并最终融入自己血液中的宝贵资源。它带来的，是长久而深刻的音乐素养的提升，而非转瞬即逝的娱乐快感。

评分☆☆☆☆☆

这本书的价值，远超出了其标价所能衡量的范畴，它简直是一份可以世代相传的音乐遗产。我发现，即便是那些我已经听了上百遍的“老歌”，在通过这本书重新学习它们的原始结构后，竟然焕发出了全新的生命力。我开始注意到那些原本被我忽略的低音线条和伴奏的细微变化，这些细节往往是录音版本中为了整体效果而被弱化或掩盖了的。通过这本书，我仿佛被赋予了一副“X光眼镜”，能够穿透表面的旋律，直达骨子里的精妙编排。更令人称赞的是，它的选曲范围广而不杂，既有广为人知的金曲，也收录了一些相对小众但艺术价值极高的作品。这极大地拓宽了我的音乐视野，让我开始主动去挖掘这些作曲家在不同时期、不同心境下的创作倾向。这本书提供了一个极佳的平台，让我得以进行横向和纵向的音乐比较研究，它让我从一个单纯的“听众”进化成了一个更具鉴赏力的“探索者”。

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆