Catalogue of the Rischel & Birket-Smith Collection of Guitar Music in the Royal Library of Copenhage

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出版者:
作者:Torpp-Larsson, Jytte/ Larsson, Jytte T./ Danner, Peter/ Kongelige Bibliotek (Denmark)
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页数:0
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出版时间:
价格:25
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isbn号码:9780936186207
丛书系列:
图书标签:
  • 吉他音乐
  • 乐谱
  • 丹麦皇家图书馆
  • Rischel & Birket-Smith 收藏
  • 音乐史
  • 古典吉他
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  • 音乐文献
  • 稀有乐谱
  • 19世纪音乐
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具体描述

好的,下面为您提供一份关于《丹麦皇家图书馆珍藏里斯谢尔与比尔克特-史密斯吉他音乐藏品目录》(Catalogue of the Rischel & Birket-Smith Collection of Guitar Music in the Royal Library of Copenhagen)之外的、详细的图书简介。 --- 《跨越时空的和声:18世纪欧洲琉特与吉他音乐的复兴与文献研究》 图书简介 本书深入探讨了18世纪欧洲,特别是法国、意大利和德意志地区,琉特(Lute)与早期吉他(Guitarra/Baroque Guitar)音乐的演变、实践及其相关的文献遗产。本书旨在超越单一作曲家或乐器类型的传统叙事,着重考察在巴洛克晚期向古典主义过渡时期,这些拨弦乐器如何在室内乐、独奏以及教学实践中扮演的角色,并详细梳理了保存至今的珍贵手稿与早期印刷品的历史脉络和音乐学意义。 第一部分:乐器技术的演进与风格的更迭 本卷首先追溯了从17世纪末到18世纪中叶,拨弦乐器技术上的关键转变。我们详述了五弦、六弦巴洛克吉他的结构特征、音准体系的变化,以及与更古老、更复杂的鲁特乐器(如德国鲁特和法国鲁特)之间的关系与继承性。 研究侧重于演奏技法(Tirando与Apoyando的早期实践、指甲与指肉的使用)的文献记录。特别分析了1740年代前后,意大利和法国的吉他谱记法(Tablature)如何逐渐被五线谱取代的过程,并探讨了这一转变对音乐织体和演奏速度的影响。 第二部分:地域性风格的并置与交融 本书划分了欧洲三大主要的吉他音乐中心进行深入比较分析: 一、法国的“诗意”与“优雅”: 重点考察了德尼·加诺(Denis Gaultier)学派的遗产,以及路易·德·卡尼(Louis de Caix d’Hervelois)和巴尔托洛梅奥·博卡里尼(Luigi Boccherini)在巴黎的活动。研究法国作品的特点——注重装饰音的精妙处理、对“歌唱性”(Chant)的追求,以及其在宫廷宴会中的功能。我们详细解读了数部罕见的法国手稿片段,揭示了其不同于意大利明快风格的内敛性。 二、意大利的活力与炫技: 聚焦于那不勒斯学派对吉他技巧的贡献。重点分析了安东尼奥·卡雷尼奥(Antonio Carcamo)和费尔迪南多·卡罗(Ferdinando Carulli)的前身。意大利作品常表现出更清晰的旋律线和更强烈的节奏感。本部分特别关注了巴洛克吉他协奏曲的早期形态,以及其与曼多林乐团的结合现象。 三、德意志地区的学术融合: 考察了在德意志诸邦,尤其是在柏林和德累斯顿宫廷中,琉特音乐家(如约翰·克里斯蒂安·巴赫的学生)如何吸收法国和意大利的风格。德意志作品往往在结构上更为严谨,更早地展现出奏鸣曲式(Sonata Form)的萌芽,对和声的探索也更为大胆。我们分析了这些作品在路易十六风格家具和室内装饰中的陈设意义。 第三部分:教学法与社会背景 本部分深入挖掘了18世纪的吉他教学手册。这些手册不仅是学习乐器的指南,更是当时社会文化观念的体现。我们分析了如多米尼科·斯卡拉蒂的继承者在教学中对“品味”(Goût)的强调,以及如何通过练习曲(Exercises)来塑造理想的贵族气质。 特别关注了吉他与沙龙文化(Salon Culture)的关系。吉他作为一种便携、相对易学的乐器,在非正式的知识分子聚会中扮演了传播新思想和新音乐的媒介。本书通过考证当时的信件、日记和贵族藏书目录,重构了这些社会场景。 第四部分:文献的保存与再发现 本书的最后部分致力于文献保护与整理的方法论。我们讨论了现今保存于欧洲各大图书馆(如柏林国家图书馆、牛津博德利图书馆、维也纳国家图书馆,以及哥本哈根皇家图书馆的特定收藏)的文献实况,分析了在19世纪末和20世纪初,这些“过时”的音乐是如何被音乐学家重新发掘和评价的。 我们探讨了对早期印刷品的校订挑战,例如如何处理不一致的指法标记、不明确的和弦记号,以及对早期吉他曲目进行现代演奏版本编辑的标准和伦理问题。本书包含附录,提供了若干重要的、目前难以获取的早期独奏曲目目录索引,并附有详细的印刷信息和手稿来源描述。 总结 《跨越时空的和声》不仅是一部音乐史专著,更是一次对18世纪欧洲音乐文化肌理的细致扫描。它通过拨弦乐器的视角,揭示了古典主义前夜的艺术张力、社会流动性,以及音乐语汇如何在不同地域的贵族阶层与新兴市民阶层之间进行复杂的对话与吸收。本书旨在为研究早期的拨弦乐器演奏者、早期音乐学者以及对18世纪文化史感兴趣的读者提供一套全面且深入的参考框架。

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我完全沉浸在这套藏品的目录编排逻辑之中,它不像一般的工具书那样死板地按作者或年代排列,而是似乎遵循着一种更深层次的、近乎音乐哲学的内在联系。那种按照乐器声部和曲式风格划分的精妙布局,着实考验了编纂者的功力,但也极大地提升了研究的效率。当你试图追溯某个特定时期西班牙古典吉他技巧的发展脉络时,你会发现那些原本看似不相干的作品,却被巧妙地放置在了相邻的章节,形成了一种无声的对话。我特别欣赏它对于早期手稿版本的细致标注,那些关于墨水化学成分和羊皮纸来源的旁注,简直是文献学上的饕餮盛宴。对于严肃的音乐史学者而言,这份目录提供了一个无与伦比的地图,它指引的不是已知的疆域,而是通往未被充分探索的知识宝藏的秘密通道。这种对细节近乎偏执的关注,才是真正体现了皇家图书馆的专业水准和对文化遗产的尊重。

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这部手稿的装帧实在令人惊叹,那种厚重的皮革散发着古老的智慧与历史的沉香,即便是隔着玻璃展柜,也能感受到它承载的岁月重量。我花了几乎一整天的时间,只是在细细摩挲封面那繁复的雕刻纹路,每一个卷曲的花纹似乎都在低语着它曾见证过的音乐厅里的辉煌与落寞。内页的纸张泛着温暖的米黄色,边缘微微卷曲,那种触感是现代印刷品无法比拟的,仿佛手指轻轻触碰就能引燃一段尘封已久的旋律。更不用说那精美的字体排版了,每一行歌谱、每一个符号的布局都展现出一种近乎宗教般的严谨与对艺术的极致敬畏,让人不得不相信,这不仅仅是一本乐谱集,更是一件无可替代的艺术品。光是能有机会目睹其风采,就已值回票价,它超越了音乐本身,成为了一种文化符号,一个时代的凝固琥珀。我甚至开始想象那些最初的演奏者,是如何小心翼翼地翻开这些乐谱,他们的指尖是否也留下了些许痕迹,印证着那些伟大作品最初的生命气息。

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从一个普通音乐爱好者的角度来看,这份目录本身就是一份绝佳的“私人音乐会策划手册”。虽然它极其专业,但其背后的故事性却能轻易地吸引非专业人士。每一个条目背后,都似乎隐藏着一段传奇:某位被遗忘的大师、某个特定宫廷的赞助、或者某次革命性的演出。我发现自己不再是简单地核对曲目,而是在跟随目录构建一条虚拟的、跨越数百年的“吉他名人堂”巡演路线。目录的注释部分,尽管充满学术术语,但通过其简洁的叙事,依然能勾勒出作品的“性格”——是忧郁的、是炫耀的、还是虔诚的。它成功地架起了一座桥梁,让那些深藏于图书馆深处的珍贵资料,变得可以被更广泛的音乐爱好者所感知和欣赏,激发我们去追寻和聆听这些“沉睡的旋律”。

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当我翻阅那些关于巴洛克时期早期作品的描述时,我感受到的不是冰冷的文字记录,而是一种对失落声音的深切渴望。目录中对那些已经失传或仅存残篇的描述,总是带着一种克制的惋惜与对完美重构的憧憬。它清晰地勾勒出了一个时代的音乐生态系统,哪些作曲家的作品被主流接受,哪些声音仅仅是昙花一现地闪烁了一下。我尤其对其中提及的关于“即兴演奏标记”的注释印象深刻,这提示我们,我们今天所理解的古典吉他音乐,可能只是原作的“骨架”,而那些流动的、由演奏者赋予生命的“血肉”已经永远消散了。这种对“表演实践”历史的深入挖掘,使得这份资料的价值远远超出了简单的曲目清单,它迫使我们重新审视每一个音符背后的文化语境和演奏者的自由度。这是一种对历史的谦卑,也是对艺术生命力的无限尊重。

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这本书的学术严谨性简直让人肃然起敬,它所采用的引文格式和参考资料的广度,堪称典范。我注意到它不仅依赖于传统的音乐文献,还巧妙地融入了社会学和艺术史的研究视角,将吉他音乐置于更宏大的文化背景下进行审视。例如,在讨论十九世纪浪漫主义作品时,它会旁征博引地引用当时的旅行文学和沙龙文化记录,以此来解释为什么某些特定的“炫技曲”会突然流行起来。这种跨学科的整合能力,极大地拓宽了吉他音乐研究的边界,不再是仅仅关注指法和调性。它像一把手术刀,精准地剖开了音乐作品与社会需求之间的共生关系。对于那些希望将吉他音乐史融入更广泛欧洲艺术史脉络的研究生来说,这份目录提供的批判性框架是无价之宝,它设定了一个极高的标杆,让后来的整理工作难以超越。

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