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出版者:

作者:Anderson, Jack

出品人:

頁數:304

译者:

出版時間:1997-3

價格:$ 32.77

裝幀:

isbn號碼:9780877455936

叢書系列:

圖書標籤:

• 舞蹈學
• 舞蹈研究
• 動作分析
• 錶演藝術
• 身體詩學
• 文化研究
• 藝術理論
• 觀察研究
• 即興創作
• 身體意識

《舞之形：流變中的身體、空間與權力》 一捲深入現代舞核心的學術探索，聚焦於“觀看”與“被觀看”的復雜張力。 引言：解構舞颱的可見性與不可見性 《舞之形：流變中的身體、空間與權力》並非一部關於特定舞蹈作品的概述，而是一部聚焦於舞蹈實踐中“觀看行為”本身及其對身體形態構建的深刻研究。本書秉持一種批判性的現象學立場，旨在剖析現代舞和當代舞在曆史演進中，如何利用空間布局、身體姿態以及觀眾的凝視，來確立或顛覆既有的權力結構和美學範式。我們關注的焦點是：當身體在舞颱上被呈現時，其“被觀察性”如何塑造瞭身體的內在經驗和外在意義？ 本書不涉及對《Choreography Observed》這部特定作品的任何描述或分析，而是構建瞭一個宏大的理論框架，用以理解舞蹈藝術作為一種社會文化現象的復雜性。我們從結構主義美學齣發，結閤後結構主義的身體哲學，試圖揭示舞蹈錶演背後無所不在的意識形態運作。 第一部分：空間的政治學——舞颱的邊界與視角的建構 本部分首先對傳統劇場空間（Proscenium Arch）的幾何學進行瞭徹底的解剖。我們認為，這種固定的、框定式的舞颱結構，天然地確立瞭一種以觀眾為中心的、單嚮度的觀看模式。這種模式如何限製瞭舞者的能動性？我們考察瞭諸如“環境劇場”（Environmental Theatre）和“去中心化舞颱”（Decentered Staging）等反叛性實踐，分析它們如何通過模糊舞颱與觀眾的界限，試圖瓦解這種既有的“凝視等級製”。 我們深入探討瞭“空間肌理”（Spatial Texture）的概念，即身體在特定環境（無論是傳統舞颱、工業遺址還是自然景觀）中所産生的物理與心理張力。這種肌理的分析，著重於空間如何成為一種主動的參與者，而非僅僅是被動的背景。例如，光綫如何作為一種“隱形的手術刀”，切割和定義舞者身體的可見部分與陰影中的潛意識。 第二部分：身體的可見性與不可見性——符號學與感知 核心論點在於，被觀察的身體本身就是一個復雜的符號係統。本部分深入探討瞭舞蹈身體如何通過姿態、運動速度和能量的釋放，編碼並傳遞社會規範或反抗信息。我們引入瞭福柯的“全景敞視主義”理論，將其映射到舞颱上，討論舞者如何“自覺地”或“不自覺地”內化瞭被審視的目光，從而自我規訓其身體的錶達。 我們對比瞭二十世紀早期現代舞先驅（如鄧肯的原始性錶達）與後現代舞對“日常動作”的挪用之間的分野。這種分野的本質，在於對“何種身體值得被觀看”這一審美判斷的根本性挑戰。後現代舞傾嚮於將那些通常被隱藏、被排斥的身體狀態（如疲憊、停頓、偶然的失衡）暴露於光下，以此作為一種策略性的去魅（Disenchantment）。 此外，本部分還細緻分析瞭“缺席”和“空缺”在舞蹈空間中的重要性。一個被精心設計的空位，或者一個尚未被填補的運動軌跡，其所承載的潛在意義，往往比實際發生的動作更加沉重和富有張力。 第三部分：觀看的倫理學與能動性——被動接受到積極參與 本書的第三部分將焦點從被觀察的身體轉嚮觀看的“主體”——觀眾。我們認為，觀看並非一種被動的吸收過程，而是一個主動的、具有高度情境化的建構過程。觀眾的期望、文化背景、以及他們自身的身體經驗，共同決定瞭他們如何“解碼”舞颱上的運動。 我們考察瞭“共情性觀看”（Empathic Viewing）的局限性。當觀眾試圖通過自身的身體記憶來理解舞者的動作時，是否存在一種潛在的文化侵犯或誤讀的危險？我們引入瞭相關學科（如認知神經科學和媒體理論）的成果，以審視感官信息在劇場環境中被處理的復雜機製。 更進一步，本書倡導一種“反嚮凝視”（Counter-Gaze）的策略，即在某些前衛的當代實踐中，舞者如何主動地將目光投嚮觀眾席，從而短暫地顛覆權力關係，使觀眾也成為被審視的對象。這種策略的目的，是促使觀眾跳齣“審美享受”的舒適區，轉而進入一種更具反思性的、甚至帶有焦慮感的參與狀態。 結論：流動的身體與永恒的觀察 《舞之形》總結道，舞蹈藝術的生命力恰恰在於它對“固定”意義的拒絕。身體在流變中不斷生成意義，而“觀察”作為一種伴隨舞蹈誕生的本能行為，既是其展示的前提，也是其批判的靶心。本書為研究者、編舞者和嚴肅的舞迷提供瞭一個批判性的工具箱，用以穿透錶演的錶層，深入探究身體、空間與權力網絡之間永恒的、充滿張力的對話。它邀請讀者重新思考，我們如何觀看，以及我們觀看所見之物如何反過來定義瞭我們自身。

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坦白說，初翻這本書時，我有點擔心它會流於學院派的枯燥說教，畢竟“觀察”這個詞聽起來就帶有某種冰冷的學術氣味。然而，作者的敘事節奏掌握得極好，將深奧的理論與生動的劇場經驗完美地編織在一起，讀起來竟有一種流暢的閱讀快感。它不是一本告訴你“應該如何做”的教科書，更像是一麵鏡子，映照齣不同時代、不同文化背景下，編舞者是如何應對空間、時間、以及與觀眾之間這種微妙的“在場性”的挑戰。尤其讓我震撼的是其中對於“沉默”在編排中的作用的探討，那種留白的處理，如何比最激烈的動作更能引發觀眾的想象，這是一種極其高明的敘事技巧。它徹底顛覆瞭我過去對舞蹈隻是“動作堆砌”的簡單認知，讓我明白瞭編舞的核心在於信息的有效傳遞與情感的精確引導。這本書的價值，在於它提供瞭一種全新的“解碼”劇場語言的方式。

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我必須承認，這本書的某些章節需要反復閱讀纔能完全消化其內涵，它不是那種可以輕鬆翻閱的消遣讀物。它要求讀者帶著高度的專注力和批判性思維進入，否則很容易被其中復雜的概念和交錯的案例所淹沒。但正是在這種挑戰性中，這本書的價值纔得以凸顯。它徹底打破瞭“編舞就是創造新動作”的固有偏見，轉而強調對現有肢體語言庫的重組、提煉與語境重塑。最讓我印象深刻的是，作者對“循環性”與“綫性敘事”在舞蹈結構中的對比分析，它清晰地展示瞭在非語言藝術中，時間感是如何被故意扭麯和操縱的。讀完後，我感覺自己的審美閾值被悄無聲息地抬高瞭許多，對舞颱上那些看似不經意的細節也變得異常敏感。這絕對是舞蹈理論領域中一份具有裏程碑意義的著作，值得被反復研讀和收藏。

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這本書的結構設計非常巧妙，它不走傳統的時間綫索或流派分類，而是圍繞著幾個核心的“觀察維度”展開論述，這使得每一次閱讀都能有新的發現。我記得其中有一章專門討論瞭“重力與反重力”在當代舞蹈中的哲學意義，作者引用瞭諸多跨學科的理論來佐證觀點，從物理學到現象學，視野極其開闊。雖然涉及的理論深度不淺，但作者的文風始終保持著一種剋製的激情，沒有炫技，隻有對藝術本質的執著追問。它成功地將編舞藝術從單純的錶演層麵提升到瞭哲學思辨的層次。對於那些已經浸淫舞蹈圈多年，渴望突破思維定式的從業者而言，這本書就像是一劑強效的催化劑，它迫使你跳齣自己熟悉的舒適區，去重新審視那些被視為理所當然的創作慣例。它的分量感，並非體現在頁數上，而是體現在它能在你腦海中激起的持久迴響。

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這本《Choreography Observed》簡直是為那些對舞蹈編排藝術有著深刻好奇心的人準備的視覺盛宴與智力體操。作者以一種近乎人類學傢的細膩筆觸，剖析瞭不同流派編舞傢們在構建動作序列時所遵循的內在邏輯與外在錶達的張力。我尤其欣賞它如何不拘泥於對既有經典作品的簡單復述，而是深入到“觀察”這個行為本身。書中大量的案例分析，從具象的舞颱調度到抽象的身體意象轉換，都展現齣一種令人信服的洞察力，仿佛我不是在閱讀文字，而是正站在排練廳的側麵，屏息凝神地觀察著每一個呼吸、每一次重心轉移是如何被精心設計的。它教會我如何“看”舞蹈，而不是僅僅“欣賞”舞蹈，這是一種質的飛躍。讀完後，我發現自己對那些看似隨意的即興部分也多瞭一層審視的目光，去探究其背後隱藏的結構性關聯。對於任何希望將舞蹈視為一種嚴肅的、有理論支撐的藝術形式的讀者來說，這本書無疑提供瞭一個堅實的分析框架。

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閱讀《Choreography Observed》的過程，更像是一場與編舞大師們的秘密對話。作者似乎擁有某種近乎讀心術的能力，能夠捕捉到那些編舞者在創作過程中最隱秘的掙紮和最精妙的瞬間靈感。書中對於“身體作為文本”的闡釋尤其精彩，它不再將身體視為工具，而是將其視為一個充滿意義的符號係統，每一個姿態、每一次呼吸的延遲，都攜帶著特定的語境信息。我發現自己開始在日常生活中也情不自禁地應用這種“觀察”的視角，去審視人與人之間非語言的交流模式，這種跨界的思維拓展是這本書帶給我最意想不到的收獲。它不僅僅是一本關於舞蹈的書，它更是一本關於人類如何通過具身化的方式來錶達復雜思想的指南。如果你想知道“為什麼”這個動作會産生這樣的效果，這本書會給你一個遠比錶麵現象更深刻的答案。

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