Around Music pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

简体网页||繁体网页

☆☆☆☆☆

出版者:

作者:Sorabii, Kaikhosru S./ Sorabji, Kaikhosru Shapurji

出品人:

页数:0

译者:

出版时间:

价格:23

装帧:

isbn号码:9780883557648

丛书系列:

图书标签:

• 音乐
• 文化
• 艺术
• 历史
• 音乐史
• 音乐欣赏
• 音乐理论
• 音乐文化
• 音乐随笔
• 音乐评论

尘封的旋律：一部关于失落乐章与音乐考古的史诗 书名： 尘封的旋律 (The Unsung Echoes) 作者： 伊利亚·凡·德·维尔德 (Elias van der Velde) 出版年份： 2024年 页数： 680页 (精装典藏版) --- 内容简介： 《尘封的旋律》并非一部关于当代流行文化或既有音乐流派的概述，它是一部深入探究人类音乐记忆的边缘地带、一卷关于那些本应流传却最终消逝的伟大作品的编年史。作者伊利亚·凡·德·维尔德，一位以其对音乐史“空白地带”的执着挖掘而闻名的音乐考古学家，带领读者踏上了一场跨越数个世纪、横跨四大洲的探险旅程。 本书的核心关注点是那些“失落的乐谱”——那些因战火、瘟疫、政治清洗、甚至是纯粹的遗忘而被永久性地从音乐文献库中剔除的作曲家的作品、未完成的宏大构思，以及仅存于口头传说中的民间歌谣。这不是一本罗列已知大师作品的评论集，而是一份对“不存在的音乐宝藏”的细致盘点与深情缅怀。 第一部分：遗失的巴洛克回响 (The Silenced Baroque Echoes) 本书的开篇聚焦于17世纪末至18世纪初的欧洲。凡·德·维尔德挑战了我们对巴赫、亨德尔等巨匠的传统认知，转而关注那些被他们的光芒完全吞噬的同辈人。 重点描绘了威尼斯作曲家卡洛·里佐（Carlo Rizzo）的悲剧。里佐曾被誉为“比维瓦尔第更富于激情”，他在1735年创作的歌剧《奥菲斯的挽歌》被誉为十八世纪最伟大的戏剧音乐。然而，里佐在演出前夕因突发的淋巴腺疾病逝世，剧团经理为避免损失，将乐谱付之一炬，声称“此曲过于晦涩，不适合大众”。作者通过翻阅遥远的佛罗伦萨修道院的私人信件，重建了《奥菲斯的挽歌》的片段结构，揭示了其中极具创新性的对位手法——它似乎预示了近一百年后瓦格纳的和声语言。 此外，本书还详细考证了北德意志地区一位名叫格雷塔·冯·霍尔茨的女性作曲家。在那个时代，女性作曲家往往只能以匿名形式将作品交给男性同行发表。格雷塔的《D大调弥撒》据传因其极其大胆的对人声极限的挑战，在一次秘密的宗教审判中被判定为“亵渎神灵”，所有手稿被焚毁。凡·德·维尔德利用现代文献分析技术，通过比对同时期教廷的火灾记录和幸存的音乐抄写员的日记，拼凑出了该弥撒中一段被称为“至高无上的颤音”的复杂段落。 第二部分：启蒙时代的知识浩劫 (The Enlightenment's Intellectual Cleansing) 进入18世纪中期，音乐开始与哲学和政治紧密交织。《尘封的旋律》将视角投向了启蒙运动的政治动荡。 焦点转向了奥地利宫廷的作曲家约瑟夫·艾森巴赫（Josef Eisenbach）。艾森巴赫是莫扎特在萨尔茨堡的私密友人，他创作了一系列充满对封建贵族体制讽刺意味的室内乐作品。1788年，在一次秘密聚会中，艾森巴赫的室内乐四重奏《自由的呼唤》被演奏，但仅仅一个晚上，这些乐谱就被宫廷秘密警察查抄并销毁。作者追踪到了布拉格一位逃亡的乐谱装订匠的孙辈，他们手中保存了一页模糊的草稿——上面画着一个异常复杂的节奏记号，象征着“不被允许的自由拍速”。这段考证揭示了音乐作为政治异议载体的重要历史角色。 更具毁灭性的是对“柏林学院派”集体失踪的研究。在腓特烈大帝的赞助下，一批致力于融合意大利歌剧的宏大叙事与德意志严谨和声的作曲家群体，在1770年代末突然销声匿迹。凡·德·维尔德推测，他们并非简单地解散，而是集体秘密前往东欧，试图建立一个“纯粹的音乐共和国”，其乐谱的最终命运，可能被埋葬在喀尔巴阡山脉的某个地下图书馆中。 第三部分：浪漫主义的废墟与未竟之梦 (Ruins of Romanticism and Unfinished Dreams) 浪漫主义时期，个人情感的爆发使得音乐的记录变得更加私人和脆弱。《尘封的旋律》探讨了大量未完成的交响诗和被作者本人销毁的遗作。 书中深入分析了诗人拜伦的密友——一位名叫塞拉斯·麦卡洛克（Silas McCulloch）的爱尔兰作曲家。麦卡洛克曾计划创作一部史诗般的、时长近六小时的交响乐《海洋之心》，旨在用音乐描绘整个大西洋的生命周期。根据麦卡洛克留下的日记碎片，这部作品的第三乐章使用了前所未有的二十种不同调性同时进行的“多重和声结构”，这在当时被认为是音乐上的“精神错乱”。遗憾的是，麦卡洛克在一次航海事故中丧生，乐谱沉入了海底。作者通过对失事船只打捞记录的交叉比对，推测乐谱可能被海水侵蚀，但其残骸的残余物中可能仍有残留的化学痕迹可以用于逆向分析。 第四部分：边缘民族的口传遗产 (Oral Traditions on the Fringes) 本书的最后一部分将目光投向了欧洲以外，聚焦于那些从未被正式记录的音乐形式——民间音乐、萨满仪式中的吟唱和工匠歌谣。 凡·德·维尔德花费了数年时间在西伯利亚东部偏远部落中，试图记录那些已经处于消亡边缘的“狩猎咒语歌”。这些歌曲的旋律结构极其复杂，其音高并非基于十二平均律，而是基于自然界的回声频率。他记录到了一位年迈萨满哼唱的“驯鹿归途之歌”，这段旋律据称可以平息暴风雪。然而，由于技术设备在极寒中损坏，唯一的录音样本只有开头三秒的纯粹的、无法用现代乐理分析的音高组合。作者详细描述了记录失败的沮丧，以及这份“零点三秒”的样本如何成为他余生研究的驱动力，揭示了音乐在人类文明的早期是如何作为一种生存工具而存在的。 结论：追寻未听之声 《尘封的旋律》是一部充满遗憾、但又无比崇敬的著作。它向我们提出的核心问题是：我们所珍视的音乐遗产，究竟是人类文明的全部，还是仅仅是幸存下来的碎片？凡·德·维尔德通过严谨的学术考证和近乎侦探般的追寻，为我们打开了一扇通往“可能世界”的窗户——一个充满着失落的宏伟乐章的世界。阅读此书，如同聆听一场永不停止的、关于失落之美的挽歌。 --- 目标读者： 音乐史学者、文化人类学家、对历史空白地带感兴趣的普通读者，以及任何对“如果当初……”抱有强烈好奇心的人。 关键词： 失落的乐谱、音乐考古、未完成作品、口传音乐、文化浩劫、巴洛克研究、浪漫主义哲学。

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

这本书的配乐和音效设计，简直是神来之笔，极大地丰富了我的沉浸式体验。虽然我是在安静的环境下阅读纸质书，但作者巧妙地在章节开头和关键场景处标注了“推荐聆听”的音乐风格或具体的乐曲建议。我按照指引去试听了，那些古典乐、爵士乐甚至是电子乐的片段，与文字描述的氛围无缝对接，仿佛为文字安上了听觉的翅膀。例如，在描述一场夜雨的场景时，配以略带忧郁的大提琴旋律，那份清冷和孤独感瞬间被放大到了极致。这种跨媒介的艺术融合，显示出作者极强的艺术敏感度和前瞻性。它不再是单纯的文字阅读，而是一场融合了视觉、触觉和听觉的综合艺术享受，极大地提升了作品的艺术感染力和层次感。

评分☆☆☆☆☆

从主题深度来看，这本书探讨的议题远超出了普通小说的范畴，它触及了关于时间、记忆与身份认同的深刻哲学命题。作者没有给出简单的答案，而是构建了一个复杂的迷宫，引导读者自己去寻找出口。我特别喜欢其中关于“选择的代价”这一部分的描写，角色们在面对重大抉择时的内心拉扯，真实得让人心痛。它迫使我们反思自身生活中的那些关键岔路口，我们做出的每一个决定，是否都暗含着某种必然的牺牲？这种对人性深处幽暗角落的挖掘和审视，既令人不安，又充满了令人着迷的吸引力。阅读完毕后，合上书本，那种久久无法散去的思考余韵，是衡量一本优秀书籍价值的最好标准，这本书无疑做到了这一点。

评分☆☆☆☆☆

阅读的过程，我最大的感受是作者对于叙事节奏的精准拿捏。故事的开篇，并没有急于抛出核心冲突，而是用一种近乎诗意的笔触，缓缓铺陈出主人公所处的环境和内心的细微波动。那种细致入微的心理描写，仿佛能让我完全代入角色的处境，感同身受那种微妙的挣扎与迷茫。随着情节的深入，转折点的设置总是那么出人意料却又在情理之中，让你在感叹作者构思之精妙的同时，又觉得“原来如此”。尤其是几处高潮段落，语言的张力达到了极致，那些短促有力的句子，配合着紧张的对话，让人忍不住屏住呼吸，生怕错过任何一个细微的表情变化。这种叙事上的张弛有度，让整本书读起来酣畅淋漓，完全没有拖沓之感，每一个章节的结束都带着一股强烈的意愿，驱使着你立刻翻到下一页。

评分☆☆☆☆☆

这本书的封面设计着实抓人眼球，那种深邃的蓝色调配上抽象的音符线条，给人一种既古典又现代的视觉冲击力。我拿到书的时候，首先被它厚实的质感吸引住了，纸张的触感很舒服，印刷的清晰度也令人赞叹。迫不及待地翻开扉页，作者那句充满哲思的引言，像是为接下来的阅读旅程埋下了一个引人深思的伏笔。我尤其欣赏作者在排版上的用心，文字间距的把握恰到好处，使得长时间阅读也不会感到疲惫。整体来看，这本书在实体呈现上就达到了一个非常高的水准，这无疑为内容本身的深度做了一个极佳的铺垫，让人对即将展开的文字世界充满了期待与敬意。它不仅仅是一本书，更像是一件精心制作的艺术品，摆在书架上也是一道风景线。

评分☆☆☆☆☆

这本书的语言风格简直是一场语言的盛宴，充满了令人惊喜的修辞手法和丰富的词汇量。我发现作者似乎对古典文学有着深厚的造诣，时不时地会巧妙地引用一些已经被现代语言淡化的词汇或表达，瞬间提升了文字的质感和厚度。更难得的是，这种华丽并不流于表面，它完美地服务于表达内容本身，使得那些原本可能略显平淡的场景，在经过作者的笔墨润色后，焕发出惊人的生命力。我甚至会时不时地停下来，反复咀嚼某些句子，试图去解析其中蕴含的多层含义。这种对语言的极致追求，让我感觉自己仿佛在欣赏一位技艺高超的雕塑家，如何用最坚硬的材料，雕刻出最柔美的线条。对于热衷于文字美学的读者来说，这本书绝对是一次不容错过的精神洗礼。

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆