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出版者:

作者:Sapoznik, Henry

出品人:

页数:80

译者:

出版时间:1997-9

价格:$ 22.54

装帧:

isbn号码:9780933676107

丛书系列:

图书标签:

• Klezmer
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琥珀之心：一则失落的东欧往事 作者： 伊利亚·沃尔科夫 出版社： 晨星文库 出版日期： 1987年秋 页数： 420页 装帧： 精装，附带手绘地图 ISBN： 978-0-945211-33-8 --- 简介： 《琥珀之心：一则失落的东欧往事》是一部深沉而细腻的历史小说，它将读者带回了二十世纪初，那个在欧洲东部广袤的土地上，光明与阴影交织的时代。这不是一个关于音乐或特定社群的记录，而是一曲献给“边缘人”的挽歌，一幅描绘在动荡不安的年代里，个体如何在信仰、传统与不断涌现的现代性之间艰难求存的画卷。 小说的主场景设定在虚构的“维斯托瓦公国”，一个位于波兰、奥匈帝国及俄国边境模糊地带的微小实体。维斯托瓦公国在其短暂的历史中，见证了帝国主义的衰落、民族主义的崛起以及随之而来的剧烈社会动荡。伊利亚·沃尔科夫以其精准而富有诗意的笔触，刻画了生活在这片土地上的数个家庭，他们的命运如同漂浮在第聂伯河上的浮木，被历史的洪流裹挟向前。 故事围绕着三条看似独立却最终交织的主线展开： 一、炼金术士的遗产： 小说伊始，我们跟随年轻的学者列昂尼德·萨德科夫，他继承了祖父——一位因“异端思想”而被流放的著名炼金术士——位于公国首都旧城区的一栋摇摇欲坠的宅邸。列昂尼德并非为了财富，而是为了解开家族历史的谜团。他发现的不是能点石成金的秘方，而是一批被严密编织的信件、日记残页和一张绘制精美的星象图。这些遗物揭示了一个隐藏在维斯托瓦宫廷阴影下的秘密社团——“星辰之子”。这个社团的成员包括了贵族、工匠甚至是地方神职人员，他们信仰着一种融合了古老异教神秘主义和早期科学萌芽的哲学，企图在政治动荡前夕，为这个行将就木的公国寻找一条“精神上的救赎之路”。列昂尼德的探寻，将他带入了一个充斥着阴谋、被教会唾弃的知识和对绝对真理的永恒追问的迷宫。 二、纺织女工的抵抗： 另一条线索聚焦于城市的贫民窟——“灰烬区”。这里是新工业革命的牺牲品聚集地。安娜·科瓦尔斯基，一位坚韧的纺织女工，目睹了工厂主的残暴剥削和工人阶级的苦难。安娜并非一个激进的革命者，她的“抵抗”是私密的、根植于日常生活中的维护尊严。她秘密组织了一个地下互助网络，不仅是为了物质上的援助，更是为了保存东欧传统中的口头叙事和民间智慧，这些故事被视为抵抗机械化和异化生活的精神武器。当工厂主试图利用当地的宗教领袖煽动分裂时，安娜的社群成为了抵抗虚假希望的坚实堡垒。她的故事探讨了劳动人民如何在物质的匮乏中，守护文化记忆的火种。 三、边境上的守护者： 第三条线索将视角投向了维斯托瓦公国与南方草原游牧部落接壤的荒凉边境。老兵伊万·格罗莫夫，一位因战争创伤而退隐的帝国军官，在他偏僻的哨站过着半隐居的生活。他终日与严酷的自然环境抗争，却意外卷入了一场关于“失落圣物”的争夺战。传说中，这件圣物被认为具有超自然的力量，吸引了来自帝国安全部门、当地地主和边境土匪的觊觎。伊万的挣扎，不再是对过去的军事忠诚，而是对一片土地最朴素的保护欲。他与一位来自草原部落的神秘向导合作，这段经历迫使他重新审视“文明”与“野蛮”的界限，理解了权力是如何腐蚀人心，以及真正的价值往往存在于被主流社会排斥的角落。 主题与风格： 《琥珀之心》的核心在于探讨记忆的碎片化与身份的流动性。沃尔科夫避开了宏大的政治说教，转而专注于那些被历史遗忘的小人物如何通过维护他们的个人信仰、手艺和故事，来抵抗一个试图将他们同化或抹去的时代。 小说的叙事风格沉郁而富有张力，大量运用了东欧民间传说中常见的象征主义，例如：雾气弥漫的清晨、褪色的壁画、锈蚀的钟摆，以及那些只在午夜时分才会被哼唱的旋律。文笔细腻，对中欧和东欧小城镇的社会肌理、建筑细节、以及人物的内心挣扎有着令人信服的刻画。它探讨了知识的禁忌性，传统知识在面对现代冲击时的脆弱与韧性，以及信仰——无论是科学的、精神的还是人性的——在绝望中提供慰藉的力量。 本书并非提供答案，而是呈现复杂的历史困境。它邀请读者沉浸于一个逝去的、充满矛盾美感的东欧世界，去感受那些在时代洪流中挣扎求生的灵魂的重量。这是一部关于文化存续、个人道德抉择以及记忆如何塑造我们存在的深刻寓言。 --- （此书非关于现代音乐、特定演奏形式或二十世纪后半叶的历史事件的叙述。）

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这本书简直是音乐史上的瑰宝！我花了整整一个下午沉浸在其中，那种感觉就像是突然被拉进了一个充满活力和故事的旧世界的集市。作者对于乐器的选择和演奏技法的描述细致入微，我甚至能想象出那把略微走音的单簧管是如何在喧嚣的庆祝活动中撕扯着空气，传递出那种混杂着喜悦与哀愁的独特情绪。特别是关于早期流浪乐手们如何在陌生的土地上适应和融入当地音乐文化的那部分，写得极其生动，充满了对个体生存挣扎的深刻洞察。我特别欣赏作者没有将这种音乐流派仅仅视为一种“民族音乐”来标签化，而是将其放置在一个更广阔的社会变迁和人类迁徙的大背景下去审视。书中的一些乐谱片段分析也相当专业，即使是对音乐理论不太精通的读者也能感受到其背后蕴含的复杂性和创新性。总而言之，这是一本既有学术深度又不失人文温度的力作，读完之后，我对这种音乐的理解提升到了一个全新的层次，那种渗透在音符里的历史重量感，久久不能散去。

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读完此书，我感觉自己像完成了一次精神上的马拉松。作者的行文风格极其富有张力，他并非简单地陈述事实，而是通过一系列富有哲学思辨色彩的论断，引导读者去思考音乐与身份认同、文化抵抗之间的深刻联系。这本书的视角非常宏大，它将焦点从单一的乐器或曲目扩展到了整个流散群体的精神图谱上。其中探讨的“失落的家园”如何通过音乐的片段性记忆得以维系和重建的部分，极其震撼人心。它让我意识到，艺术品不仅是对过去的记录，更是对未来的某种无声的宣言。书中对不同历史时期关键人物的分析也做到了既有尊重又有批判，不将他们神化，而是将他们视为在特定历史条件下做出艺术抉择的普通人。这本书的份量很重，不仅仅是物理上的，更是思想上的，它要求读者投入专注力，但回报也是丰厚的，它提供了一个看待世界和历史的全新、充满情感深度的框架。

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坦白说，我最初对这类题材的书抱有很高的期望，但读完后发现，这本书在某些方面显得过于侧重于理论构建，而略微牺牲了故事性和趣味性。它的大部分篇幅都在探讨音乐结构如何映射了特定的文化符号，这固然严谨，但阅读体验上有些枯燥。比如，书中对某些特定音阶的起源追溯花费了大量的篇幅，引用的文献汗牛充栋，虽然体现了作者扎实的学术功底，但对于只是想了解这种音乐“听起来”为什么特别的普通读者来说，可能会感到有些晦涩难懂，需要频繁地查阅词典或背景资料。我更期待看到一些来自亲历者的口述回忆，或者是一些鲜活的田野调查片段，那样能让抽象的理论变得更具象。如果作者能在保持学术严谨性的前提下，加入更多的“人”的故事，而不是纯粹的“乐”的分析，这本书的普适性和吸引力会大大增加。总而言之，这是一本适合专业人士深入研究的参考书，但对于大众读者来说，可能需要相当的毅力才能读完。

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这本书给我最强烈的感受是它带来的那种跨越时空的共鸣感。我一直以为，理解一种遥远的音乐风格需要先掌握其所有的历史背景，但作者用一种非常个人化的叙事方式，巧妙地绕过了那些沉闷的年代记。书中穿插的那些关于家庭聚会、婚礼庆典上音乐扮演角色的描绘，简直就像是老电影的慢镜头，充满了感伤的美感。我尤其喜欢其中关于“即兴创作”那章的论述，它揭示了这种音乐的生命力并非在于完美的复刻，而在于每一次即兴演绎中对当下情感的忠实表达。这种对“当下性”的强调，让我反思了当代音乐创作的许多方面。阅读过程中，我常常放下书本，去寻找书中所提及的那些老唱片试听，每听一遍，都能从那些略带失真的录音中，感受到作者文字所描绘的场景，那种互相印证的感觉非常奇妙。这本书成功地将复杂的音乐现象，转化成了一种可以被情感直接捕捉的体验。

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这本书的排版和装帧设计简直是一场灾难，这严重影响了阅读的流畅性。当我试图跟进作者对于复杂节奏型演变的追踪时，经常会因为图表过于拥挤或者脚注标注混乱而不得不停下来反复核对。更令人沮丧的是，一些关键的乐理插图似乎是直接从年代久远的学术期刊中扫描进来的，分辨率极低，很多细节完全看不清楚，这对于理解作者关于旋律走向的论点造成了极大的障碍。我理解学术出版的成本压力，但对于一本聚焦于如此精微艺术形式的书籍而言，清晰的视觉辅助是不可或缺的。如果仅仅是把它当作文本来阅读，会错失大量的非语言信息。我花费了大量时间去试图“脑补”那些模糊的图表内容，这极大地削弱了阅读的沉浸感。希望未来的再版能投入足够的资源来重新制作和优化这些视觉材料，毕竟内容本身是扎实的，不应被糟糕的呈现方式所拖累。

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