North American Indian Music pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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作者:Ench, Rick/ Cravath, Jay

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页数:0

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价格:17.95

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isbn号码:9781439524459

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• 北美印第安音乐
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北美原住民音乐：跨越世代的旋律与精神之声 本书旨在深入探索北美洲原住民族群的音乐传统，追溯其历史渊源、仪式功能、社会意义及其在当代文化复兴中的核心作用。 这并非仅仅是一部音乐学的文献汇编，而是一场穿越时间与地域的旅程，旨在揭示音乐如何作为北美原住民文化、信仰体系和身份认同的生命线而存在。 第一部分：根源与宇宙观——音乐的起源与早期形态 本书的开篇将时间轴拉回到欧洲接触前，专注于北美原住民音乐最原始、最纯粹的面貌。我们将探讨不同地理区域——如大平原、美洲西南部、易洛魁联盟（Haudenosaunee）及太平洋西北海岸——在音乐风格上的显著差异，并将其与当地的生态环境、社会结构及宇宙观紧密联系起来。 宇宙的共鸣： 深入分析原住民世界观中“音乐”的地位。在许多文化中，音乐并非“被创作”的艺术形式，而是“被发现”或“被接受”的神圣礼物。我们将考察梦境、幻象（Vision Quests）以及萨满仪式（Shamanic Practices）在音乐获取过程中的作用。音乐的旋律、节奏乃至歌词，往往被视为来自自然界、祖灵或特定神祇的直接信息。 乐器与声音景观： 详细考察那些定义了北美原住民声音特征的传统乐器。重点分析鼓（Drum）——尤其是大鼓（Water Drum, Hand Drum）——作为仪式心脏和集体呼吸的象征意义。区分不同类型笛子（如美洲原住民笛/Native American Flute）的音阶结构、制作材料（通常是特定种类的木材）及其在爱情、疗愈和冥想中的应用。此外，还将探讨各种摇响器（Rattles）、口哨以及非乐器性人声（如呼喊、喘息声）在营造复杂声景中的关键角色。 仪式与功能： 音乐在原住民社会中并非单纯的娱乐。本书将系统分类探讨音乐在不同关键生命周期和社会功能中的运用：出生、成年礼、狩猎前的祈祷、丰收节庆（如太阳舞/Sun Dance, 重要的部落聚会如格斗舞会/Powwow的雏形）、战争动员、以及哀悼仪式。每种功能对应着特定的歌曲类型、固定的节奏模式和特定的参与者群体。 第二部分：社会变迁与音乐的适应——接触、压制与流变 本书的第二部分将聚焦于自欧洲殖民化开始后，原住民音乐所经历的巨大冲击、压制以及顽强的适应过程。 禁令和抵抗： 详细描述美国和加拿大政府及教会如何系统性地试图根除原住民的文化实践。特别关注十九世纪末至二十世纪初，政府强制寄宿学校（Residential Schools）制度对口头音乐传统的毁灭性影响。许多歌曲和仪式知识只能在秘密场合或在心底流传，这期间音乐成为一种无声的抵抗和文化韧性的载体。 格斗舞会（Powwow）的兴起与标准化： 分析“格斗舞会”——这个现代原住民文化交流的核心仪式——的形成历史。虽然许多元素源自旧有传统，但现代Powwow的结构、舞蹈类别（如传统舞、当代舞）和音乐风格的融合是与外部压力和部落间交流互动的产物。我们将探讨来自不同部落的歌曲如何在这个共享的舞台上相互学习、竞争与融合。 殖民影响下的新元素： 考察外部音乐元素，如欧洲进行曲（Marching Band Music）、乡村音乐甚至早期爵士乐，是如何被巧妙地吸收到原住民音乐语汇中的。例如，许多现代Powwow歌曲的结构和管乐器的使用，清晰地展示了这种文化借用与再创造的过程。 第三部分：现代语境与身份重塑——从传统到当代 本书的最后部分将目光投向二十世纪中叶至今，探讨原住民音乐如何应对全球化、技术进步以及持续的政治斗争。 录音技术的介入： 分析商业录音和民间录音技术如何改变了歌曲的传播方式。探讨早期民族音乐学家（Ethnomusicologists）的田野调查工作对原住民音乐的保存与误解所带来的双重影响。许多音乐家开始意识到，将神圣的仪式音乐商业化或公开发表所引发的伦理困境。 当代声音景观： 深入研究当代原住民音乐家，他们如何利用摇滚、嘻哈（Hip-Hop）、电子乐等现代流派来表达原住民的政治诉求、社会评论和个人经历。这些“融合音乐”不仅仅是风格上的嫁接，更是对“什么是原住民声音”这一定义的积极挑战和拓展。例如，探讨歌曲歌词中对土地权利、环境正义、身份认同焦虑等议题的直接介入。 音乐与文化复兴： 讨论音乐在当代原住民教育和文化复兴运动中的不可替代的作用。年轻一代如何通过学习祖辈的语言和歌曲来重建与历史的连接。音乐不再仅仅是过去的遗迹，而是面向未来的宣言，是维护和庆祝独特文化主权的重要工具。 结论：不朽的叙事 本书总结时将强调，北美原住民音乐是一个动态的、有生命力的文化实体。它既是历史的沉重记录，也是不屈不挠的精神颂歌。通过对旋律、节奏、乐器和语境的细致考察，读者将领悟到这些声音如何持续地塑造着北美大陆的文化地图，并向世界讲述着一个关于生存、适应与永恒连接的宏大故事。本书致力于呈现音乐背后复杂的人类经验、信仰的深度以及世代相传的智慧。

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拿到新书，我的第一反应是翻阅目录和前言，试图捕捉作者的“叙事野心”。我希望这本书能提供给我一种沉浸式的体验，而不是枯燥的教科书式罗列。如果它是一部优秀的作品，它应该能让我感受到音乐的“力量”——那种能够穿透语言障碍，直抵人心最深处的原始情感。我尤其想知道，书中是如何处理那些高度依赖口头传承和现场互动的音乐形式的？仅仅依靠文字和静态的图表，能否真正传达出印第安鼓点中蕴含的宇宙观或生命力？我期待看到一些富有感染力的轶事或田野记录中的片段，那些关于某个特定歌曲如何被学会、如何被使用、以及它在特定仪式中引发的群体共鸣的故事。这种人文叙事，往往比冰冷的学术分析更能打动人，更能让人理解一个民族的灵魂所在。如果这本书能成功地将我从一个局外人的观察者，转化为一个暂时的参与者，那么它无疑是成功的。

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购买这本书，我本意是想找一本能够系统梳理北美原住民音乐史的权威参考书。我渴望看到的是一条清晰的时间线索，从史前或早期接触时期的音乐形态，逐步演变到与欧洲文化交流后的变化，直至现代的复兴运动。特别是关于音乐的“功能转移”——比如，原本用于神圣仪式的乐曲，在被迫的“同化”政策下，是如何被秘密保留或巧妙地“伪装”起来的。我期待书中能有关于“文化盗用”（Cultural Appropriation）议题的讨论，即非原住民艺术家在使用这些音乐元素时所涉及的伦理边界。这本书如果能提供严谨的引用和参考书目，让我可以继续沿着作者的思路深入探索特定部落或特定乐器的研究，那就太完美了。最终，我希望读完之后，我对北美原住民的音乐世界能有一个扎实、尊重且多维度的理解，能够分辨出不同声音背后的文化语境。

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坦率地说，我对许多声称涵盖“北美原住民”文化的书籍都持保留态度，因为“北美”范围太广，文化多样性极其惊人，往往一本书的深度难以覆盖其广度。因此，我非常关注这本书在处理“统一性”与“多样性”之间的平衡上采取了何种策略。我希望它能避免那种将所有部落的音乐特征一概而论的倾向。例如，太平洋西北海岸的图腾柱歌舞与大平原地区的战歌在调式、节奏型乃至社会功能上都有着天壤之别。理想中，这本书应该能提供一个清晰的理论框架来解释这些差异，而不是简单地堆砌个案。如果作者能引入当代音乐人类学的最新理论，比如声音景观研究（Soundscape studies）或是表演理论，来重新审视传统音乐的“当下性”，那将非常具有启发意义。我期望看到的是一份具有前瞻性、能引发后续研究的文献，而非仅仅是对过去成就的总结。

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这本书，说实话，拿到手里的时候，我带着一种近乎朝圣般的心情。我对北美原住民的历史和文化一直怀有深厚的兴趣，特别是音乐——那种被认为是连接着他们精神世界与自然律动的无形纽带。我期待着能在这本书中找到一份详尽的、富有洞察力的田野调查报告，一份不仅记录了旋律和节奏，更能深入剖析其社会功能、仪式意义以及流变历史的深度著作。理想中的内容，应当包含对不同部落，比如纳瓦霍人、易洛魁人、苏族人等音乐体系的细致对比，探讨他们如何通过歌谣来讲述创世神话、纪念祖先、或是准备狩猎与战争。我尤其希望能看到对乐器制作工艺的描述——那些由骨头、木头和动物皮毛构筑成的独特发声体，是如何被赋予了灵魂和意义的。此外，现代影响，比如电子乐、摇滚乐与传统旋律的融合，以及当代原住民音乐家如何利用音乐来维护文化认同和争取权利，也是我非常关注的焦点。一本真正杰出的作品，理应能平衡学术的严谨性与人文的温度，让我仿佛置身于篝火旁，聆听那穿越时空的古老吟唱。

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我对这类专注于特定文化领域的专著，通常会从其研究方法论的角度去衡量其价值。我希望看到的不仅仅是“是什么”的描述，更重要的是“为什么会是这样”的深度解析。《North American Indian Music》这个标题，无疑预示着一个宏大的研究范畴，这本身就带来了挑战——如何在广阔的地域差异中提炼出共通的文化内核，又如何精确地区分出那些因地理隔离而形成的独特音乐生态。我设想作者必然花费了大量时间在北美大陆上进行实地考察，与那些文化传承者们建立了深刻的信任关系。我期待书中能有清晰的章节划分，或许是按地理区域划分，或许是按功能（如治疗、祭祀、娱乐）划分。如果能提供详尽的音谱示例，并附带对其结构复杂性的分析，那将是极大的加分项。更进一步，我希望作者能触及到音乐在殖民化冲击下的“失语”与“重塑”过程，比如传统祭祀音乐如何在禁令下转入地下，以及这些音乐如何在当代身份建构中扮演的角色。这需要极高的学术敏感度和跨学科的视野，远超简单的民族志记录。

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