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出版者:

作者:Cheripko, Jan

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页数:0

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价格:19.95

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isbn号码:9781435276611

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• 老虎
• 模仿
• 动物行为
• 自然
• 生存
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• 进化
• 生物学
• 野性
• 勇气

好的，这是一本关于古典园林艺术与哲学思想的专著的简介： 《山水之间：宋代文人园林意境的营造与审美》 内容提要： 本书深入探讨了宋代（960年—1279年）文人阶层在其私家园林和山水画作中追求的独特审美范式与精神寄托。宋代是中国古典园林艺术成熟与美学思想深刻转化的关键时期，它标志着园林从单纯的游赏空间向承载文人士大夫哲学思考、隐逸情怀与艺术理想的“可游、可居、可观”的精神场所的转变。本书通过对宋徽宗《瑞鹤闲庭图》、朱熹的理学思想、苏轼的“诗中有画，画中有诗”理论以及当时文集、笔记（如《梦粱录》、《东京梦华录》）中对园林景致的零星记载进行梳理与交叉印证，重构了宋代文人园林的物质形态与内在精神结构。 本书的核心论点在于，宋代文人园林并非追求宏大叙事或对称布局，而是高度重视“咫尺之内再造乾坤”的精微哲学。园林设计者将对天地万物的理解、对人生无常的感悟以及对“格物致知”的探索融入叠石理水、花木配置之中。它集中体现了宋代理学对“天理”的推崇和禅宗“一花一世界”的空寂之美。 第一部分：园林形制与物质载体 第一章：宋代园林的历史语境与社会基础 宋代城市经济的繁荣和市民阶层的兴起，为私家园林的普及提供了物质基础。然而，文人园林的核心驱动力并非炫富，而是逃离官场的倾轧与俗世的喧嚣。本章考察了开封和临安等都城中，士大夫府邸后院的演变轨迹，分析了官方园林（如艮岳）的衰败与私家园林的兴盛之间的张力。重点剖析了竹、石、水这“三要素”在宋代园林中的符号学意义——竹喻君子之气节，石喻山水之骨力，水喻动静之哲学。 第二章：叠山理水：微缩宇宙的构建 宋代文人对假山艺术的追求达到了空前的精妙。《营造法式》虽主要关注宫廷建筑，但其对石料选择和堆叠技法的论述，为后世园林提供了理论框架。本章详细研究了李诫、张择端等人对山石的偏好——偏爱嶙峋、奇崛而非浑厚平坦的形态，这与他们对自然“野趣”的推崇相一致。通过对文献中描述的“深涧”、“飞瀑”的分析，揭示了宋人如何通过极小的空间尺度，营造出“目极天际”的视觉错觉。水景的处理，则从单纯的池塘演变为“活水”系统，以模仿山涧溪流的自然形态，强调流动性与生命力。 第三章：花木配置与四时之景 宋代文人对花卉的审美，超越了唐代的艳丽，转向对生命本质和物候变化的关注。他们热衷于种植具有人格象征的植物，如梅（傲骨）、兰（幽香）、竹（虚心）。本章特别聚焦于宋人对“四季感”的精妙把握——如何在有限的空间内，通过对不同季节花卉和树种的巧妙布局，使园林一年四季都有不同的主题和韵味。例如，利用苔藓和耐阴植物，在庭院深处营造出清幽、寂静的“夏日清凉”之境。 第二部分：精神寄托与审美范式 第四章：理学与禅宗对园林意境的渗透 宋代哲学思潮是理解其园林艺术的钥匙。程朱理学强调“存天理，灭人欲”，驱使园林设计者追求“理”与“真”，即回归自然本真状态，反对过度的人工雕琢。同时，禅宗的“空”与“悟”对文人的审美产生了决定性影响。本章分析了如何通过减少建筑的体量、增加空间的留白（“空”），以及利用光影变化来引导观者的冥想，实现与自然物我的“合一”。 第五章：园林中的“诗画一体”：空间叙事 宋代园林被视为一种三维的、可步入的画卷。本章探讨了游览路径的设计如何服务于一种线性的、逐步展开的叙事结构。通过“曲径通幽”的布局，观者在穿行中体验从俗世到出世的心理过渡。每转一角，引入新的景框，如同画面的构图变化。对屏风式假山、漏窗的运用，体现了宋人对“含蓄”与“点到为止”的艺术手法偏好，使景物在遮掩与显现之间，激发观者的想象和补白。 第六章：隐逸情结与“野趣”的回归 宋代文人的理想生活是“半官半隐”。园林便是他们实现这种理想的微型政治和社会空间。他们并非真正退隐山林，而是在城市中构建了一个“精神上的桃花源”。本章深入分析了宋人对“野趣”的追求，即如何通过保留植被的自然生长姿态、使用粗粝的材料，来对抗僵化的礼教和腐朽的官场风气。园林成为他们进行文学创作、诗词唱和、修身养性的秘密场所，是他们精神独立性的最后堡垒。 结论：宋代园林美学的永恒价值 本书总结认为，宋代文人园林通过将哲学思考、个体情感与自然形制完美融合，创造了一种内敛、含蓄、追求意境而非表象的审美体系。这种体系强调观者自身的参与和心性的修养，使得其艺术成就超越了同时代其他地域的园林艺术，成为中国古典园林美学的高峰范本，其对“天然之趣”的体认至今仍为当代建筑与景观设计提供深远的启示。 作者简介： （此处为虚构的作者信息，以符合严谨的学术书籍特征） 陈思远，历史学博士，师从著名山水文化史学家。长期致力于宋代艺术史、古典园林哲学以及中国士人文化研究。曾于普林斯顿高等研究院访学，出版有《宋代文人的日常与风雅》、《亭台楼榭间的哲学对话》等多部学术著作。其研究风格注重跨学科的史料整合与精微的文本解读。

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从文学形式的角度来看，这本书的实验性令人印象深刻。它不拘泥于单一的叙事视角，而是巧妙地在不同角色的意识流和客观叙事之间进行切换，并且这种切换并非随机，而是服务于情节的特定需求。当叙事突然跳跃到另一个角色的内心深处时，读者会瞬间理解到之前看似矛盾的行为背后的真正动机，这种结构上的创新带来了极大的阅读张力。尤其是在描述心理活动的段落，作者采用了大量破碎的、非线性的句子结构，完美地模仿了人类思维的跳跃性和混乱性。这无疑增加了阅读的难度，需要读者全神贯注地去拼凑这些碎片化的信息，但一旦理解了作者的意图，那种豁然开朗的成就感是无与伦比的。它挑战了我们对传统小说结构的期待，证明了优秀的作者有能力在既定的框架内玩出新的花样。

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我必须强调这本书的哲学思辨深度。它不仅仅是在讲述一个引人入胜的故事，更是在不断地抛出关于“选择的本质”、“宿命与自由意志”的永恒命题。作者处理这些宏大主题的方式非常高明，没有采取说教式的论述，而是将这些哲学困境完全融入到角色的日常抉择之中。每一个关键转折点，都迫使主角做出一个艰难的、没有标准答案的选择，而这些选择带来的后果，又反过来印证了作者对某一哲学观点的探讨。读完之后，我感到了一种知识上的饱满，但同时又有一种挥之不去的迷茫——这种迷茫并非源于情节的晦涩，而是源于对自身所处世界的重新审视。这本书没有提供廉价的答案，它像一面镜子，映照出我们在面对生活中的重大岔路口时，内心深处的挣扎与权衡。这是那种读完后，需要静坐很久才能平复心情，并开始反思自身立场的作品。

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这本书的叙事节奏简直是教科书级别的流畅，作者对情节的把控力令人称奇。开篇就迅速将读者拽入一个充满未知和悬疑的境地，那种层层剥开谜底的快感，让人欲罢不能。尤其是在构建关键冲突时，作者并没有采用生硬的转折，而是巧妙地利用人物的内在矛盾和外部环境的压力，让冲突自然而然地爆发出来。我尤其欣赏的是，即便是最激烈的冲突场面，文字的质感依然保持着一种克制而有力的美感，没有丝毫的矫揉造作。读到中段时，我甚至有些担心故事会不会因为节奏过快而显得单薄，但出乎意料的是，作者在推进主线的同时，为每一个重要配角都留下了足够的空间去展现他们的复杂性。他们不再是推动主角前进的工具，而是拥有自己完整世界观和动机的鲜活个体。这种对群像塑造的精细打磨，极大地丰富了故事的层次感和可信度。整个阅读过程中，我多次停下来回味一些精妙的对话，那些字里行间流淌出的智慧和洞察力，远超一般通俗小说的范畴。

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坦白说，我抱着一种相当怀疑的态度开始阅读这部作品，毕竟近年来“宏大叙事”的尝试往往以虎头蛇尾告终。然而，这本书真正震撼到我的，是其深厚的文化底蕴和作者近乎偏执的细节考据。每一次场景切换，无论是对某个历史遗迹的描绘，还是对某种特定工艺流程的描述，都显得那样真实可信，仿佛作者本人就是那个领域的资深专家。这种扎实的功力，为虚构的故事构建了一个坚不可摧的现实基石。阅读体验不再是简单的信息接收，而更像是一场沉浸式的田野调查。我清晰地记起其中有一段描写古代某种仪式仪轨的文字，语言典雅，用词精准，读起来有一种庄严肃穆的仪式感，让人不禁想要去查阅相关的历史资料来印证作者的描述。这种鼓励读者主动探索和学习的态度，是当下很多快餐式阅读产品所不具备的。它要求读者投入更多的思考，但回报也是成倍增加的——你得到的不仅仅是一个故事，更是一次知识的拓展。

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这本书最让我感到惊喜的是它在情感表达上的微妙和内敛。它没有使用那种直白到令人尴尬的煽情桥段，而是将人物最深沉的痛苦和最热烈的爱意，隐藏在日常的琐碎和不经意的对视之中。比如，主角和其对手之间那种既互相欣赏又不得不为敌的微妙关系，作者处理得极其到位。你能够感受到那种“英雄惜英雄”的复杂情绪，以及被命运推向对立面的无奈。很多时候，人物的情绪变化是通过环境的暗示、一个微小的肢体语言或是省略掉的对白来传达的。这种“留白”的艺术，极大地激发了读者的想象力和共情能力。我常常会因为一个未说出口的词而感到心头一紧，因为我知道，作者选择了沉默，而这份沉默比任何呐喊都更有力量。这种高级的情感处理方式，让我对作者的文学敏感度肃然起敬。

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