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出版者:

作者:Sakai, Stan

出品人:

页数:0

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价格:23.95

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isbn号码:9781435215184

丛书系列:

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• 漫画
• 武士
• 历史
• 冒险
• 动作
• 日本
• 兔子
• 史坦·萨基
• 独立漫画
• 黑白漫画

浪客剑心：柳生篇 作者： 矢嶋健一 出版社： 峰文社 出版年份： 2005年 册数： 全十卷 类型： 历史武侠/时代剧 --- 简介： 《浪客剑心：柳生篇》并非讲述白兔武士的冒险，而是将历史的聚光灯投向了江户时代初期，那个德川幕府初立，武士阶层结构剧烈变动的关键时期。故事的核心，聚焦于当时日本最负盛名的剑术流派之一——柳生新阴流的兴衰与内部的权力斗争。 时代背景与氛围 本书的故事背景设定在宽永年间（约1624年至1644年），这是一个新旧秩序交替的时代。德川家光这位年轻的将军，正试图巩固其统治，而旧有的战国遗风与新兴的幕府规制之间存在着巨大的张力。社会表面上维持着和平，但暗流汹涌，尤其是在关乎“武之法度”的解释权上，各大剑术道场之间的竞争从未停止。 核心人物群像 故事的主角并非单一人物，而是围绕柳生宗家及其麾下几位重要的门徒展开，描绘了一幅群像画卷： 1. 柳生宗矩（原型：史实人物）： 德川幕府的剑术指导（兵法指南役），深谙政治手腕与剑术哲学的大家。他面临着一个巨大的挑战：如何在维护柳生流的尊严和继承“活人剑”的理念的同时，顺应幕府对武力控制的需求。他既是慈父，也是冷酷的政治家，他的每一个决定都影响着流派的未来。 2. 柳生十兵卫（原型：充满争议的历史人物）： 宗矩之子，一个充满传奇色彩、性格复杂的角色。在本书中，他被塑造成一个武艺超群却内心矛盾的剑士。他既是父亲的继承人，又渴望挣脱父亲的阴影和流派既定的道路。他对于“强”的理解，与传统武士道产生了深刻的冲突，他的每一次拔刀，都带着对自身命运的质问。 3. 不知火 炼（虚构人物）： 一位来自偏远藩地的浪人，身负血海深仇，偶然闯入了柳生道场的视野。他代表着当时底层武士的挣扎与不屈。他的剑术风格粗犷、直接，与柳生流的“圆融内敛”形成鲜明对比。炼的出现，成为了检验柳生宗矩和十兵卫剑道哲学的试金石。 4. 葵 志摩（虚构人物）： 幕府直属的“影”之一，负责监视和平衡各大藩属道场的力量。她是一位罕见的女性剑客，其武艺和计谋不输于任何男性。志摩与柳生家的关系微妙，她既是合作者，也是潜在的威胁。她的存在，使得权力斗争充满了女性特有的细腻与决绝。 主要情节脉络：继承与背叛 故事伊始，柳生宗矩因年事已高，着手安排柳生新阴流的继承大典。然而，这一过程并非一帆风顺。 第一幕：道场的危机 随着宗矩年迈，流派内部出现了不同的声音。一些老臣主张回归更具攻击性的“刚柔流”，以应对日益严酷的政治环境；而宗矩坚持的“活人剑”——即以不杀人为最高境界的理念——受到了年轻一代的质疑。十兵卫在父亲的期望与自身的武道探求之间挣扎，他隐秘地进行着自己的修行，甚至私下挑战那些公开批评“活人剑”的流派高手，试图以战绩证明理念的价值。 第二幕：来自外藩的挑战 不知火炼以“验证天下第一流派”的名义，向柳生道场发出了公开的“血剑挑战”。他的挑战充满了血腥味，意图彻底摧毁柳生流在江户的声誉。宗矩深知，如果回避，柳生流的威望将一落千丈；如果应战，则可能陷入杀戮，违背“活人剑”的初衷。 此时，葵志摩介入，她并非代表柳生家，而是代表幕府，要求柳生家必须以“完美”的方式解决这场危机，否则将以“管教不力”为由收回柳生家的特权。 第三幕：十兵卫的抉择与“无刀取”的真意 面对外部的压力和内部的分裂，十兵卫决定亲自迎战炼。这场对决被描绘得惊心动魄。炼的剑术狂野而致命，他一心求死，也求一个“死得其所”的理由。在战斗的高潮，十兵卫并未选择传统的斩击，而是运用了柳生流失传已久的秘传——“无刀取”（即以空手或仅持鞘格挡）。 本书对于“无刀取”的描写，并非单纯的技巧展示，而是上升到哲学层面：真正的强大，在于对力量的绝对掌控，在于能将致命的意图化为虚无的能力。十兵卫通过这次战斗，最终理解了父亲对“活人剑”的真正诠释——保护生命，而非展示杀戮。 第四幕：政治风暴的余波 战斗结束后，十兵卫虽然赢得了尊重，但政治上的风暴并未平息。葵志摩揭示了幕府内部有势力试图利用这次剑术纷争，削弱柳生家的地位，甚至扶植其他流派取而代之。宗矩必须利用他多年积累的政治智慧，联合或压制幕府中的反对派。 最终卷，柳生宗矩在幕府的重重保护下，成功地将流派的控制权稳固地交给了十兵卫，并明确了新一代柳生流的使命：剑术必须服务于和平，成为维护秩序的基石，而非制造混乱的工具。故事在江户城春日樱花盛开之时结束，预示着一个新时代的来临，剑术大师们将从战场走向朝堂，用智慧而非刀刃，来定义武士的未来。 艺术特色 《浪客剑心：柳生篇》的文字风格沉稳厚重，极具时代感。它不仅是一部武侠故事，更是一部关于权力、继承、哲学辩论的深度历史剧。作者对江户初期的服饰、礼仪、建筑、乃至武士的心理刻画都极为考究，为读者展现了一个既华丽又残酷的封建社会侧面。战斗描写注重剑理的碰撞和心理的博弈，而非单纯的肢体冲突，体现了日本传统武道中“静”与“动”的完美融合。

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**第五段评价（个人情感代入与阅读体验的总结性回顾）** 对我个人而言，这部作品是陪伴我度过人生中几个关键时期的老朋友。它像是一个沉默的导师，总是在我感到迷茫或对现实感到失望时，提供一个精神上的避难所。我总能在乌萨基身上看到一种理想化的自我投射——那个渴望正直、却又不得不面对世事不公的挣扎个体。它教会了我，真正的勇气不是没有恐惧，而是在恐惧面前依然选择做正确的事，即使那条路异常艰难且孤独。阅读的过程是一种净化，它剥离了现代生活中多余的喧嚣，将最核心的人类情感和生存法则呈现在眼前。它让我重新审视“责任”与“自由”的关系，在浪迹天涯的自由背后，是沉甸甸的自我约束和对过往的承担。每次合上书页，都仿佛经历了一场洗礼，带着被磨砺后的平静和对下一段旅程的期盼。这种深层的情感共鸣和持久的影响力，是任何优秀作品都梦寐以求的。

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**第四段评价（从作者的坚持与创作理念角度的思考）** 让人肃然起敬的是作者对创作初衷的几十年如一日的坚持。在漫画市场不断追求新奇和快速迭代的今天，能够保持如此稳定的质量和主题深度，实属不易。这不仅仅是一部连载作品，更像是一位匠人对自身技艺的终身打磨。从早期的粗犷到后来的细腻，我们可以清晰地看到创作者的成长轨迹，但他从未偏离过对“侠义”核心价值的执着。在很多故事里，乌萨基面对的敌人，往往不是纯粹的邪恶，而是对“秩序”的挑战，或者是对“混乱”的诱惑。这种对复杂人性的挖掘，使得故事的张力提升了好几个层次。每次读完，都会忍不住思考，在绝对的力量面前，个体的道德选择究竟有多大的价值？这种思辨性，远超一般漫画作品的范畴，它更像是一种文化载体，承载着作者对传统美德在现代社会中存续方式的探寻与致敬。

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**第一段评价（偏向怀旧与武士道精神的深入探讨）** 这部作品，在我看来，简直是一部现代的、带着浓厚古典气息的武士史诗。每次翻开它，都能感受到那股京都时代特有的、混合着血腥与荣誉的独特氛围。它不像那些喧闹的奇幻冒险，而是将焦点放在了主人公的内心挣扎和对“道”的坚守上。米亚莫托·乌萨基——那只兔武士，他的存在本身就是对“浪人”这一概念最深刻的诠释。他没有固定的主君，他的忠诚只属于心中的信念和逝去的恩义。我尤其欣赏作者对于日本古典文学中“物哀”美学的运用，那种对转瞬即逝的美丽和徒劳抗争的淡淡哀愁，贯穿始终。那些描绘剑术对决的场景，绝非简单的力量展示，而是哲学层面的碰撞，是两种生命态度的瞬间交融与消亡。每一次拔刀，都伴随着沉重的因果。对于喜欢沉浸在那种古老、严肃且极具仪式感的东方哲学体系中的读者来说，这套书简直是精神食粮。它不是快餐式的娱乐，而是需要你静下心来，细细品味每一笔墨中蕴含的重量和历史的回响。那种对传统武士阶层道德规范的探讨，在如今这个浮躁的时代，显得尤为珍贵和震撼。

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**第三段评价（关注叙事节奏与画面表现力的赞叹）** 这套书的叙事节奏控制得近乎完美。它懂得什么时候应该急促如疾风骤雨般的战斗，什么时候又该放慢脚步，让角色在一个宁静的茶馆里进行一场关乎生死存亡的对话。阅读体验是一种享受，因为它很少有拖沓之处。每一章的结构都像是一部精巧的短篇小说，有着清晰的起承转合，即便是零散的短篇故事，也总能聚焦于一个核心的道德困境或是一场无法避免的宿命对决。当然，这一切都要归功于其标志性的视觉风格。那些黑白线条的运用，简直是大师级的示范。光影的对比、动态的捕捉，无不展现出极高的艺术造诣。你几乎可以“听见”刀剑出鞘的摩擦声，感受到夕阳下尘土飞扬的温度。这种强烈的画面感，让读者不需要过多的文字描述，就能完全沉浸在场景之中。它不仅仅是在“讲述”故事，更像是在“播放”一幕幕精心打磨的电影画面，冲击力十足，令人过目不忘。

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**第二段评价（侧重于角色塑造与世界观构建的奇妙融合）** 老实说，刚开始接触这个系列时，我完全被它的设定吸引住了：一群拟人化的动物，却演绎着江户时代最严肃的人间悲剧与英雄传说。这种看似童趣的外壳下，包裹着的却是成人世界的复杂性，这种反差感带来了极强的阅读张力。乌萨基的身边人——无论是形形色色的旅伴，还是那些心怀鬼胎的对手，每一个角色都立体得仿佛能从纸页中走出来。你总能在某些配角身上看到人性的各个侧面：贪婪、善良、懦弱、无畏。特别是作者处理群像戏的手法，即使是篇幅不长的过客，其故事线也往往有始有终，绝不敷衍。这个世界观的构建是如此精妙，它忠实地还原了封建日本的社会结构、等级制度以及地理风貌，但又因为动物的设定，增加了一层疏离感和象征意义，使得那些历史的沉重感不至于压垮读者，反而有了一种审视历史的全新视角。它证明了，好的故事内核，并不依赖于角色的物种，而在于其灵魂的深度。

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