Radio Programs, 1924-1984 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:

作者:Terrace, Vincent

出品人:

页数:405

译者:

出版时间:2009-5

价格:$ 62.15

装帧:

isbn号码:9780786445134

丛书系列:

图书标签:

• 广播节目
• 历史
• 美国广播
• 媒体研究
• 大众文化
• 20世纪
• 档案
• 节目单
• 娱乐
• 传播学

广播时代的波澜壮阔：声音的魔力与媒体的变迁 （一部深度剖析二十世纪西方广播史，聚焦技术、文化与社会影响的著作） 本书将带领读者穿越二十世纪西方世界最具影响力的信息与娱乐载体——广播——的黄金时代。我们聚焦于一个关键的百年历程，并非探讨特定一本名为《Radio Programs, 1924-1984》的著作内容，而是立足于更宏大的历史背景，深入挖掘这一媒介如何从初露锋芒的新奇技术，蜕变为塑造社会、影响政治、渗透日常生活的强大文化力量。 本书旨在系统梳理广播技术的发展脉络、节目形态的演变、商业模式的构建，以及它在重大历史事件中所扮演的独特角色。我们将考察广播如何改变了人们获取信息的方式，重塑了家庭生活和社会互动，并最终在电视崛起后完成了艰难而又关键的转型。 第一部分：黎明与拓荒（1920s - 1930s）：技术的浪漫与商业的萌芽 本部分着眼于广播的诞生与早期发展。电力、真空管以及无线电波的发现，为这一革命性媒介奠定了物理基础。我们详细分析了商业化进程中，早期电台如何通过赞助商和广告建立起初步的盈利模式。 技术革命的先声： 探究早期信号传输的限制与突破，例如长波、中波频率的分配如何影响了早期广播的覆盖范围和清晰度。我们将审视早期接收设备的演变，从昂贵的家庭陈设到逐渐普及的必需品。 节目的雏形与探索： 在没有成熟范式可循的初期，电台尝试了各种内容。本书详述了早期新闻播报的严肃性，音乐节目的现场直播（特别是古典音乐和爵士乐），以及儿童故事时间（Story Hour）的出现，它们标志着广播开始介入家庭教育与娱乐。我们将分析早期“业余”电台的实验精神，以及专业化电台如何逐步确立标准。 听众的诞生： 广播创造了一种前所未有的“同步聆听”体验。我们考察了早期听众的社会构成，例如，广播如何成为城市中产阶级展示文化品味的工具，以及它如何开始打破地域界限，将分散的个体联结成一个虚拟的“听众共同体”。 第二部分：黄金时代与国家塑造（1930s - 1940s）：危机、安慰与动员 二十世纪三十年代，大萧条的阴影笼罩世界，广播迎来了其无可争议的黄金时代。它不仅是娱乐的来源，更是社会稳定和政治动员的关键工具。 政治的扩音器： 本书将聚焦于罗斯福总统的“炉边谈话”（Fireside Chats）等标志性事件。我们分析了演说家如何利用广播特有的亲密语调和情感渲染力，直接绕过传统媒体，建立起与民众的直接沟通渠道。广播如何被用于安抚恐慌、解释政策，以及塑造公众舆论。 娱乐的巅峰： 肥皂剧（Soap Operas）的兴起是这一时期的重要现象。我们探讨了这些日间剧集如何依赖女性观众的固定收听习惯而发展壮大，以及它们如何巧妙地融入日常家庭生活的叙事中。此外，广播戏剧（Radio Drama）的成熟——从恐怖到侦探故事——展示了声音叙事艺术的极致，读者将了解到声音设计、配乐和表演如何共同营造出比视觉媒介更为丰富的想象空间。 战争的号角： 二战期间，广播转变为重要的战时工具。我们考察了战地报道的演进，从早期缺乏经验的记者到后期精心策划的实时报道，分析了宣传广播（Propaganda Broadcasts）如何被用于鼓舞士气、揭露敌人，以及在保持民众对战争前景的认知和支持中发挥的作用。 第三部分：转型与挑战（1950s - 1960s）：电视的冲击与媒介的分化 随着电视的普及，广播的统治地位受到严重挑战。这一时期是广播业历史上最艰难的转型期，迫使它重新定义自身的核心价值。 “让出客厅，占领汽车”： 电视接管了新闻直播和情景喜剧等视觉内容的主导权。本书详细分析了广播如何做出战略调整：它放弃了以往的综合性模式，开始走向细分化和专业化。唱片工业的崛起为广播提供了新的燃料——流行音乐。 音乐的革命： 我们深入研究了“Top 40”格式的诞生，以及“唱片骑师”（Disc Jockey, DJ）这一全新角色的出现。DJ们不再仅仅是节目的播报员，而是文化品味的引领者，他们塑造了摇滚乐、R&B等青年文化的传播路径。广播通过聚焦于音乐，成功地将自己从一个“全家共享”的媒介，转化为“个人化”的伴侣。 新闻的重塑： 面对电视在突发新闻上的视觉优势，广播新闻开始强调深度分析、背景阐述和即时性。午夜新闻摘要和交通播报开始成为广播不可替代的价值点，尤其是随着汽车保有量的激增。 第四部分：细分化与数字的前奏（1970s - 1980s）：新频段与专业主义的深化 到了七十年代，广播市场已经高度成熟和细分化。调频（FM）的崛起最终完成了对调幅（AM）的超越，尤其是在音乐领域。 FM的胜利与立体声时代： 本部分分析了FM广播如何凭借其更高的音质和更大的带宽，吸引了摇滚乐和古典乐听众。立体声技术的应用极大地提升了听觉体验，进一步巩固了音乐作为广播核心内容的地位。 信息与公共服务： 调幅（AM）频道则将重心转向了谈话、体育赛事和地方新闻。专业化的体育播报团队和深度访谈节目，确保了广播在地方社区信息流通中的核心地位。我们考察了监管环境的变化，以及地方电台在满足特定社区文化需求方面的作用。 广播的遗产： 即使在微波、卫星通讯技术开始崭露头角的八十年代，广播依然以其低成本、高普及率的特性，证明了其强大的韧性。本书的收尾部分将探讨这一时期的广播，如何为后续的互联网音频和播客时代的到来，悄然奠定了基础，即“声音的即时性与伴随性”。 --- 本书通过对广播历史各个维度的全面梳理，展现的并非是一份简单的节目目录，而是一部关于社会变迁、技术适应与媒介叙事艺术的恢弘史诗。它揭示了声音如何塑造了二十世纪的集体意识，以及一个看似过时的媒介，如何不断自我革新，以保持其在人类信息交流网络中的独特位置。读者将从中体会到，每一次技术革新背后，都是人类对沟通与连接永恒渴望的体现。

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读完这本厚厚的册子，我的第一感觉是，时间真是个奇妙的东西。这本书带给我的体验，更多的是一种对“失落的艺术”的缅怀和重新发现。那些声音的魔力，在如今充斥着视觉和算法推荐的时代，似乎已经难以重现。作者对那些“一锤子买卖”的现场直播的描述尤其动人——没有重来一次的机会，所有的失误、所有的灵光乍现，都成为了永恒。书中收录的那些关于“如何写一个好的三分钟广告词”的片段，体现了一种简洁、精准的沟通艺术，这是当代快节奏媒体环境中很难再见到的专注力。这本书的价值在于，它强迫你关掉眼睛，仅凭想象力去构建一个完整的世界，这本身就是对听觉想象力的一种绝佳训练。对于那些渴望从纯粹的“信息轰炸”中抽离，寻找更深层次听觉体验的读者来说，这无疑是一场宁静而丰富的精神漫步。

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天哪，我简直不敢相信我发现了这本宝藏！《广播节目，1924-1984》这本书简直就是一趟穿越时空的奇妙旅程。我一直对那个年代的公共媒体如何塑造社会文化很感兴趣，而这本书恰好填补了我知识的空白。从那些早期的戏剧广播到后来的新闻直播和喜剧小品，作者的叙述生动得仿佛让人身临其境。我尤其喜欢它对技术变迁的细致描摹，比如真空管到晶体管的过渡，是如何影响节目的制作和传播的。它不仅仅是一本目录式的记录，更是一部充满人情味的历史画卷。我读到某个知名脱口秀主持人如何应对突发事件，那种临场的机智和幽默，即使隔了这么多年，依然能让人捧腹大笑。这本书的排版和插图选择也极其用心，那些老旧的节目单和宣传海报，本身就具有极高的收藏价值。对于任何对声音媒介的历史演变，或者仅仅是怀旧情愫的人来说，这都是一本不容错过的佳作，它让我重新认识了“声音”在现代生活中的巨大影响力。

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这本书的社会学价值被严重低估了。我购买这本书的初衷是想了解一些经典的老节目，但阅读下来，我发现它实际上是一部极其精彩的美国社会变迁史。从1920年代的爵士乐黄金时代，到大萧条时期的罗斯福“炉边谈话”，再到冷战时期的心理战广播，每一个十年的声音景观都在无声地诉说着政治气候、经济压力和文化冲突。我注意到作者非常善于捕捉那些“潜台词”——那些在官方报道中被忽略的，通过非正式的访谈或讽刺节目流露出的民间情绪。例如，书中对一个关于家庭主妇的日间肥皂剧的分析，揭示了战后女性在传统角色与新兴自我意识之间的微妙拉扯。这本书让我意识到，广播不只是娱乐工具，它更是社会脉搏最敏感的接收器。

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说实话，我一开始拿到这本书的时候，心里还有点打鼓，毕竟跨越半个世纪的广播史，内容量可想而知会有多庞杂。然而，编辑的功力实在了得，结构组织得井井有条，既有宏观的时代背景分析，也有微观的单个节目深度剖析。我特别欣赏作者没有将焦点仅仅集中在那些“大制作”上，而是花了不少篇幅去探讨地方性、社区性的节目如何服务和反映了特定社群的生活。例如，有那么一章详细描述了二战期间，偏远农场社区如何通过短波广播接收到至关重要的农业信息和前线动态，这让我深深感受到广播作为一种生命线的重要性。这本书的学术严谨性也令人称赞，大量的脚注和参考资料表明作者做了非常扎实的研究，完全不是那种浮于表面的“怀旧文集”。如果你想深入了解广播作为一种社会粘合剂的角色，这本书提供的视角是极其深刻和多维度的。

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我是一名声音工程师，对音频技术的演进有着天生的好奇心。这本书在技术层面的论述，虽然不是纯粹的教科书，但绝对提供了极佳的历史背景。它清晰地展示了如何从早期的单声道、高噪音信号，一步步发展到立体声的引入，以及对麦克风技术、录音室混音流程的迭代过程。最让我感到震撼的是，书中提到了一些在当时被视为“激进”的实验性广播技术，比如早期的立体声广播测试，这些尝试在当时是多么具有前瞻性。通过阅读这些记录，我能更好地理解我们现在习以为常的“高保真”声音是如何历经磨难才走到今天的。这本书没有用晦涩的专业术语来吓唬非专业人士，而是巧妙地将技术进步融入到节目制作的实际需求中去解释，读起来既专业又易懂，对我日后的工作思路也大有启发。

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