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出版者:

作者:Batchelor, Bob

出品人:

页数:0

译者:

出版时间:

价格:412.5

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isbn号码:9780313364112

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隐秘的歌谣：一部关于20世纪中叶欧洲地下音乐与社会变迁的编年史 作者：艾莉森·福斯特 译者：张 伟 ISBN：978-1-94722-088-5 出版社：环球文化出版社 --- 书籍简介 《隐秘的歌谣：一部关于20世纪中叶欧洲地下音乐与社会变迁的编年史》并非一部探讨主流商业文化的著作，它是一把钥匙，引领读者潜入被历史聚光灯遗漏的角落，深入挖掘20世纪40年代末至70年代初，在西欧各国城市地下室、简陋酒吧和非法聚会中滋生的反主流音乐文化。本书以严谨的学术考据和生动的田野调查相结合的方式，描绘了一幅复杂而引人入胜的文化图景，揭示了战后一代人如何通过音乐——那些未被唱片公司青睐、电台播放的旋律——来表达他们的疏离感、对权威的质疑以及对未来重塑的渴望。 本书的核心聚焦于“非官方”音乐的生产、传播与消费生态。它驳斥了将战后欧洲文化简单视为对美国影响的依附的观点，而是细致地剖析了本土社会语境（如战后重建的创伤、新兴的消费主义与冷战的阴影）如何与外来的节奏和音色碰撞、融合，最终催生出独具地域特色的地下声音。 第一部分：战后的静默与回响（1948-1958） 战后的欧洲百废待兴，物质的匮乏与精神的空虚并存。在这一时期，地下音乐的萌芽是低沉而零星的。福斯特博士首先将目光投向了法国的波西米亚左岸和意大利的城市边缘，那里聚集着拒绝接受传统“好品味”的知识分子和工人阶级青年。 书中详尽记录了早期的“香颂抵抗运动”（Chanson de Résistance）——这不是政治口号式的歌曲，而是以微妙的讽刺和私密的叙事，描绘了中产阶级价值观的虚伪。我们跟随作者的脚步，探访了巴黎圣日耳曼区那些烟雾缭绕的洞穴酒吧（Caves），那里首次出现了对爵士乐的本土化改造。这里的音乐家们，往往没有受过正规训练，他们的乐器可能是二手甚至残破的，但他们通过对节奏的重新编排，创造出一种既带着欧洲古典乐的忧郁底色，又充满了原始生命力的“原始布鲁斯”（Proto-Blues）。 作者特别关注了物质条件的限制如何催生了技术创新。例如，在英格兰和荷兰，由于缺乏昂贵的录音设备，许多早期的“Demo”是以家庭录音机甚至老式磁带录音机制作的，这使得音质粗糙，却意外地保留了表演现场的即时张力和情感的原始爆发力。这些录音，大多在私密聚会中流传，成为一种身份的暗号。 第二部分：电音的地下网络与身份的重塑（1959-1968） 随着经济的复苏，青年一代的物质生活得到改善，但精神上的代沟却日益加深。这一阶段是地下音乐的“黄金时期”，它不再是单纯的对既有文化的消极抵抗，而是积极构建新的社群和身份认同的工具。 本书对斯堪的纳维亚半岛的“Mod文化”的早期形态进行了开创性的研究。在哥本哈根和斯德哥尔摩，音乐与时尚、骑行文化紧密结合。福斯特通过对数十位健在的音乐人、派对组织者和“跑腿人”（Runners，负责在不同城市间传递录音带和唱片的人）的深度访谈，复原了那个时期独特的传播链条。 一个重要的主题是“声音的殖民地化与去殖民化”。美国摇滚乐和R&B的传入，在欧洲引发了一场复杂的本土化实践。例如，德国的“克鲁特摇滚”（Krautrock）的先驱们，他们吸收了迷幻摇滚的结构，但剔除了其蓝调基础，转而运用大量实验性的电子音景和重复性的节奏（Hypnotic Rhythms），以此表达他们对二战阴影和美军文化渗透的反思。书中有专门章节分析了当时德国一些小型工场中使用的自制合成器和效果器，这些简陋的设备反而造就了日后被奉为经典的“失真美学”。 此外，本书详尽记录了1960年代中期，在西班牙和葡萄牙的独裁政权阴影下，地下音乐如何承载了更为沉重的政治意涵。在这些国家，公开的政治表达是受限的，因此，音乐人将异见和对自由的渴望编织进歌词的隐喻之中，形成了极具本土特色的“抗争民谣”（Protest Folklorism），它们必须依靠口耳相传和特定手势才能被理解。 第三部分：碎片化与未来的预言（1969-1973） 进入70年代初，地下场景开始面临新的挑战：商业化浪潮的冲击以及技术进步带来的个体化趋势。随着大型音乐节的出现和唱片公司对“边缘”音乐的试探性收编，纯粹的“地下”概念开始模糊。 福斯特关注的焦点转向了音乐的“跨界融合”。在英国，一些受朋克影响的早期实验乐队，他们开始抛弃传统乐器，转而使用噪声、机械声响和短促、充满攻击性的乐句。这些音乐活动往往发生在被废弃的仓库或工业区，其观众人数稀少，但思想上的颠覆性极强。 本书的价值之一在于，它提供了大量关于“音乐消费社会学”的微观分析。作者通过对当时小众杂志（Zines）的分析，展示了这些早期乐迷群体如何通过精心的自我构建来区分自己与主流“嬉皮士”的区别。他们鄙视昂贵的演出服和清晰的录音，推崇“未完成性”（Incompleteness）和“粗粝感”（Rawness），这是一种对消费主义主导的“完美产品”的直接拒绝。 结论：未被记载的遗产 《隐秘的歌谣》最终提出一个核心论点：20世纪中叶欧洲的地下音乐，并非主流音乐历史的“失败者”，而是文化创新的真正孵化器。它滋养了后来的先锋艺术、电子乐的某些流派，并为后朋克运动提供了深厚的文化土壤。本书通过对这些声音的抢救性挖掘和细致梳理，不仅为音乐史学家提供了宝贵的资料，也为当代研究文化抵抗和边缘社群认同的读者，提供了一面审视我们自身文化根源的透镜。 本书配有大量历史照片、手写歌词片段以及详细的音乐人访谈录，旨在为读者构建一个立体、可触摸的地下世界。这不是关于明星的传记，而是关于一群在阴影中寻找共鸣的普通人的史诗。

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这本书的封面设计简直是视觉盛宴，那种复古的霓虹灯光影效果，瞬间把我拉回了那个光怪陆离的年代。我原本以为这会是一本关于某位流行巨星的传记，翻开后才发现，作者的野心远不止于此。他似乎想用一种近乎电影蒙太奇的手法，去解构和重塑美国流行文化在过去半个世纪里的演变轨迹。从五十年代的猫王式叛逆，到七十年代迪斯科的绚烂与颓靡，再到八十年代MTV的崛起，每一个章节都像是一部精心剪辑的短片，充满了令人目眩神迷的细节。我特别喜欢他对音乐产业幕后运作的描摹，那种对商业化浪潮如何裹挟艺术创作的深刻洞察，让这本书的厚度远超出了普通的文化史梳理。作者的笔触时而轻盈诙谐，时而又沉重如磐石，尤其是在探讨文化挪用和身份认同危机时，那种毫不留情的剖析，让人读后久久不能平静。它不是一本读完就能束之高阁的书，更像是需要你时不时地停下来，回味其中那些似曾相识的片段，然后去思考，我们今天所消费的“流行”到底是从何处流淌而来的。总的来说，这是一次酣畅淋漓的文化考古之旅，文字的密度极高，需要细细品味。

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这本书最让我感到震撼的是它对“速度”与“过时”之间关系的探讨。作者似乎坚信，美国流行文化的本质就在于其永恒的、令人疲惫的自我更迭。他用了一种非常冷峻的、近乎科学报告的语调来描述那些昙花一现的时尚和技术浪潮，笔下的人物和事件都带着一种宿命般的悲凉感。书中几乎没有出现任何温情脉脉的回忆，一切都被剥离了滤镜，赤裸裸地呈现在读者面前：流行即是消耗，美即是转瞬即逝的幻象。我印象最深的是他分析“一秒偶像”现象的那几页，那种对人力物力被快速投入、快速榨取、然后被迅速遗忘的流程的机械化描述，读起来让人脊背发凉。它不像是在写文化，更像是在解剖一个高速运转的、永不满足的庞大机器的内部构造。这种冷静到近乎残忍的叙事风格，让人不得不承认，作者对现代消费主义的理解达到了一个令人胆寒的深度。这本书需要极强的心理承受能力，因为它毫不留情地揭示了光鲜亮丽背后的巨大空洞感。

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我对这本书的评价，很大程度上取决于我对作者那套独特的“符号学游戏”是否买账。坦率地说，这本书的阅读门槛相当高，里面充斥着大量的专业术语和作者自创的、晦涩难懂的标签系统，仿佛作者在构建一个只有他自己才完全掌握的加密语言。读到一半，我不得不频繁地停下来查阅背景资料，来理解他引用的那些冷门的电影片段、早已被历史淘汰的广告标语，或者某个小众艺术家的晦暗宣言。这使得阅读过程时常被中断，缺乏流畅感。然而，一旦你成功“破解”了某一段落的含义，那种豁然开朗的智力上的满足感又是无与伦比的。作者的学术功底毋庸置疑，他对文化理论的引用信手拈来，但他的表达方式却极度反大众化。这本书更像是写给同行或者少数精英群体看的“密室讨论”，对于普通读者而言，它可能更像是一份充满挑战性的智力迷宫。它无疑是深刻的，但其表达的“障碍性”也令人望而却步。

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这本书的排版和装帧风格极其大胆，采用了非传统的章节划分和大量的留白，某些页面的设计简直是在挑战传统书籍的阅读习惯。内容上，它没有试图给出一个宏大的结论，而是像一个经验丰富的调酒师，将各种看似不相干的文化“原料”——从B级片的美学到政治宣传的语言技巧——一股脑地混合在一起，然后递给你，让你自己去品尝其中的滋味。我感受最深的是其中关于“怀旧产业化”的论述。作者似乎对所有被重新包装、出售给新一代消费者的“老东西”抱有深深的怀疑。他笔下的怀旧，不是温暖的回忆，而是一种冰冷的、被资本精确计算过的情感投射。书中穿插着一些精心挑选的视觉元素，虽然是黑白的，但其构图的精妙，简直能与博物馆里的现代艺术品相媲美。这本书给我的感觉是，它不是在记录流行，它本身就是一种反流行的艺术品——故意制造阅读的摩擦感，迫使读者慢下来，去质疑自己对“熟悉事物”的认知。这是一次充满挑衅意味的阅读体验，绝对不适合寻求轻松消遣的读者。

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读完这本厚厚的著作，我的第一感觉是，作者简直是个沉迷于“碎片化记忆”的收集者。这本书的结构极其松散，与其说它是一部连贯的论述，不如说更像一本散文化的、充满个人情感投射的笔记集。他似乎对任何与“美国梦破碎”有关的文化符号都抱有近乎病态的迷恋。例如，其中有一大段篇幅，几乎全是在描述一个已经消失的加油站便利店的内部陈设，以及那种特定时期汽油味和廉价咖啡混合的味道。这种细节的堆砌，初看让人觉得冗余，但读到后面，你会被他强行植入的情绪所感染，仿佛那不仅仅是一个场景，而是某种时代精神的缩影。书中对“边缘群体”的关注也令人印象深刻，他总能从主流叙事中精准地捕捉到那些被遗忘的声音，用一种近乎诗意的散文笔法将其重新包装，虽然有时略显矫揉造作，但其意图无疑是反传统的。如果你期待的是一本严谨的学术著作，这本书可能会让你失望，因为它更像是一场作者的个人潜意识漫游，充满了跳跃的逻辑和突如其来的情绪爆发。它挑战了阅读的舒适区，但也因此带来了一种别样的，略带迷幻色彩的阅读体验。

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