Best of Marcus Miller pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:

作者:Miller, Marcus (CRT)

出品人:

页数:255

译者:

出版时间:

价格:178.00

装帧:

isbn号码:9781423404330

丛书系列:

图书标签:

• 爵士乐
• 贝斯
• Marcus Miller
• 器乐
• 音乐
• 融合爵士
• Funk
• 灵魂乐
• 演奏
• 专辑
• 最佳选集

好的，这是一份关于一本名为《世间万象的拾遗者》的图书简介： --- 《世间万象的拾遗者》 作者： [此处留空，或填入一个虚构的作者名，例如：林远舟] 出版社： [此处留空，或填入一个虚构的出版社名，例如：星河文丛] 书系： [此处留空，或填入一个虚构的书系名，例如：人文地理观察] 定价： RMB 88.00 ISBN： 978-7-5086-XXXX-X 装帧： 精装，全彩印刷，附赠手绘地图集 --- 关于本书：拾起被遗忘的角落与声音 《世间万象的拾遗者》并非一部宏大的史诗，也不是一部聚焦于权力或财富的叙事。它更像是一场漫长而耐心的徒步旅行，一次深入日常肌理的田野调查。本书收录了作者林远舟在过去十余年间，行走于世界各个角落——从亚洲腹地的古老村落，到欧洲工业区的衰败街道，再到南美洲热带雨林边缘的边缘社区——所记录下的、那些几乎要被时代洪流冲刷殆尽的生命片段、手艺技艺、地方语言以及独特的生存哲学。 这本书的核心，在于“拾遗”。它致力于打捞那些散落的、微小的、缺乏官方记载的文化碎片。作者拒绝宏大叙事下的简化和标签化，而是以近乎人类学家的细致和文学家的敏锐，去捕捉和还原那些失声者的声音、被忽视的细节。 第一部分：风土的低语——手工技艺的挽歌 在第一部分中，读者将跟随作者的脚步，深入探访那些仍坚守传统工艺的匠人。我们不谈论量产的效率，而是沉浸于慢工细活的韵律中。 喀什老城的手织地毯： 记录了最后的几位使用植物染料、遵循古老纹样的织毯师。书中详尽描绘了他们从采摘、炮制染料，到最后手工打结的全部过程，分析了这种技艺的文化意义如何随着城市更新而逐渐褪色。 意大利阿布鲁佐山区的羊奶酪制作： 这一章聚焦于一种只在特定季节，由特定品种的山羊奶制成的硬质奶酪。作者不仅记录了配方，更描绘了牧羊人与季节、天气、山地环境之间微妙的、近乎神谕般的互动关系。这种关系，是工业化农业无法复制的。 日本濑户内海的盐田劳作： 探讨了在现代制盐技术面前，依然有人坚持使用“汲潮、蒸煮、结晶”这一古老流程的原因。这里关乎的不仅是味道，更是一种对自然节律的尊重与顺应。 第二部分：语言的边界——方言与故事的迁移 语言是文化最坚固的载体，当它消亡时，一种看待世界的独特方式也随之黯淡。《世间万象的拾遗者》的第二部分，将注意力转向了语言的活化石。 作者潜入了几个“语言孤岛”——被主流语言包围的微小社群。例如，在巴斯克地区一个与世隔绝的村落，记录了当地人如何使用一种融合了多种古老印欧语系痕迹的方言进行日常交流；在苏门答腊岛，记录了雨林部落中关于植物药性和动物行为的口述历史，这些知识往往只存在于特定的俚语和隐喻之中。本书试图展示，每一个方言的衰落，都是一个独特思维模式的坍塌。 第三部分：时间的断层——城市边缘的日常哲学 现代生活常常要求人们快速移动、快速遗忘。本书的第三部分，则将目光投向那些“停滞”或“慢行”的空间：被高速公路绕开的小镇、因经济衰退而被遗忘的工厂区、或者仅仅是城市中某个被遗忘的角落。 “等待”的艺术： 在一个南欧港口城市，作者观察了一群以码头装卸为生的人。他们的生活节奏由货船的抵达时间决定，充满了不可预测的“空档期”。作者细腻描绘了这些人在等待中发展出的独特的社交模式、时间感知以及他们对“效率”这个现代概念的嘲讽。 被时间遗忘的建筑： 探讨了那些在城市规划中被“遗留”下来的建筑。它们可能是上世纪五十年代的混凝土综合体，也可能是维多利亚时代的铁皮棚屋。这些建筑不再实用，但却承载了特定一代人的集体记忆。通过对这些空间的使用者——流浪者、艺术家、小商贩——的访谈，展现了记忆如何在功能性消亡后占据新的文化高地。 作者寄语： 林远舟认为，我们生活在一个“信息过载、意义稀释”的时代。我们被海量、快速流动的新闻和数据淹没，却对脚下坚实的大地和身边鲜活的生命失去了感知力。《世间万象的拾遗者》是一份邀请函，邀请读者暂时放下对未来的焦虑和对主流话语的盲从，转而倾听那些需要耐心才能捕捉到的、来自时间深处的微弱回音。这是一本关于观察、关于倾听、关于如何重新锚定自身与真实世界连接的书。 适合读者： 人类学爱好者、社会学研究者、热爱旅行的文化探索者、对手工艺与传统文化抱有敬意的人，以及所有对“慢生活”和非主流叙事感兴趣的读者。本书的图文并茂，旨在提供一种沉浸式的阅读体验，让读者仿佛亲身参与了这场跨越地域与时间的寻访之旅。 ---

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我是一个对书籍设计和实用性要求极高的人，如果一本音乐教材的谱子看着像一团乱麻，那我宁愿去网上找教学视频。 这本《Best of Marcus Miller》在视觉呈现上，简直是一场盛宴。 它的布局非常清晰，通常是以两页为一个主题单元，左页是详细的乐谱和和声分析，右页则会配上一些关键段落的指法图解或是音色设置建议——比如，他如何通过调整Preamp的Midrange Scoop来获得那种标志性的“脆而厚”的中频音色。 我特别喜欢它对那些标志性Solo段落的处理。 它们被分解得非常细致，但又保持了足够的整体性，不像有些教材那样把Solo拆得支离破碎，让人失去了对整体旋律走向的把握。 另外，书中还加入了一些关于采样和音色的讨论，虽然是以文字形式呈现，但对于我们这些追求“米勒音色”的乐手来说，提供了非常实实在在的参考方向。 比如，它提到了米勒在特定时期对Bass音箱高频反射角的偏好，这些是光听CD听不出来的“幕后花絮”。 总之，从打开书的那一刻起，我就能感觉到出版方对这位大师的尊重，他们没有用廉价的纸张和粗糙的制版来对待这份珍贵的音乐财富。 这是一本值得放在琴房里，随时翻阅，而不是束之高阁的工具书。

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这本汇集了贝斯大师马库斯·米勒（Marcus Miller）精髓的精选集，简直是为所有沉迷于他的低音魅力和音乐创新的人准备的终极圣经。 刚拿到手的时候，我被那种沉甸甸的质感所吸引，这不仅仅是一本乐谱书，更像是一份沉淀了爵士、放克、R&B乃至灵魂乐精髓的音乐遗产。 我立刻翻阅了其中关于《The Sun Don't Lie》的编配部分，那标志性的Slap技巧被拆解得极其细致，连带着那些看似信手拈来却蕴含着深厚乐理基础的指法和律动，都清晰地呈现在五线谱和六线谱之上。 让我印象深刻的是，编者并没有止步于简单的音符还原，而是加入了大量的演奏提示，比如“用指腹更温暖地触击”、“在中高把位尝试更紧凑的推弦模拟原声贝斯的共鸣”——这些细节，对于那些想真正抓住米勒那种“会呼吸的贝斯线”的演奏者来说，是无价之宝。 尤其是在处理那些复杂的和声进行时，比如《Suddenly》中的那段充满味道的和弦分解，书里甚至标注了米勒当时可能使用的音阶和调式替换，这让我这个常年被固定和声困扰的贝斯手茅塞顿开。 我花了整整一个下午来研究他如何用Thumb Muting（拇指闷音）来控制极速乐段的清晰度，书中对力度控制的描述，简直像是在听他亲自教学。 这本书的排版也极为考究，纸张的质量让我在长时间阅读后眼睛也不会感到疲劳，这对于需要反复研读复杂乐句的我来说，是极大的加分项。 毫无疑问，这本书是通往理解现代电贝斯演奏艺术殿堂的钥匙，它不仅记录了旋律，更记录了一种态度和一种对音乐的深刻理解。

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坦白说，我已经有些年头没像这样沉浸在一本纯乐谱书里了。 这本关于Marcus Miller的精选集，带来的震撼更多是来自于对“创作思维”的代入感。 它不仅仅是告诉你“弹A音，再弹B音”，而是强迫你去思考“为什么他选择在这里使用F#而不是F？”。 书中对于一些融合了非洲节奏（比如M’Bira的韵律感）和现代放克交织的段落的分析，让我对跨文化音乐元素的融合有了全新的认识。 我注意到，编者在处理那些极速的十六分音符乐段时，大量采用了“连奏”（Ghost Notes）的标注，并且特别强调了这些闷音在构建律动层次中的作用——它们不是噪音，而是支撑主旋律的“水泥”。 这对于提升我自己的低音律动感有着立竿见影的效果。 我尝试用书中的节奏框架去即兴创作，发现那些原本卡顿的乐句突然间变得流畅且富有弹性。 这种从“模仿”到“理解”的转变，正是优秀音乐书籍的价值所在。 它提供了一个坚实的结构，让你可以在这个结构上自由地构建自己的音乐表达。 此外，书中对于和声转位的精准标记，也让我这个对爵士和声有些头疼的人，找到了一个非常接地气的入门点。 毕竟，米勒的音乐总是建立在极其扎实的和声基础之上。

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这本书给我最大的感受是，它成功地捕捉到了Marcus Miller音乐中的那种“优雅的张力”。 这位大师的演奏总是带着一种既放松又极度精准的矛盾体。 当我研究那些慢速、带有灵魂乐色彩的曲目时，我发现书中对每一个休止符的处理都异常细致。 这里的“休止”，不是简单的“不弹”，而是“何时停止共鸣”和“如何控制衰减”。 这种对声音“负面空间”的强调，是真正大师的标志，而这本书忠实地记录了这一点。 我特别喜欢其中关于《Power of Soul》中Bass Line处理的章节，它的编排方式非常巧妙地结合了律动和旋律性。 它用不同的字体粗细来区分主音、重音和装饰音，这种细微的视觉差异，直接映射到了演奏时对不同音符的强调上。 我甚至发现，有些我听了无数遍的Live版本，在乐谱上对比阅读后，才领悟到他即兴演奏中一些看似随意但实则经过深思熟虑的音符选择。 这本书的价值，不在于它能让你立刻弹得像他一样快，而在于它能让你学会像他一样去“思考”音乐的结构和情感的传递。 它更像是一本音乐哲学的教材，而不仅仅是技巧手册。

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说实话，一开始我对这种“精选”类的音乐书籍是持保留态度的，总觉得少了点系统性，更像是个拼盘。 但当我开始深入研究这本关于Marcus Miller的合集时，我发现我完全错了。 这不是简单的热门曲目串烧，它更像是一份经过精心策划的“米勒风格进化史”。 让我举个例子，书中关于他早期与Miles Davis合作时期的作品分析，那种冷峻、富有空间感的律动，与他后期那种更具侵略性和放克能量的Solo段落，在呈现上形成了鲜明的对比。 这种对比不是生硬的并列，而是通过对节奏型复杂度的递进，潜移默化地引导读者去感受这位音乐家在不同人生阶段的创作心境。 尤其值得称赞的是，对于一些标志性的“Groove”片段，书籍不仅提供了谱子，还附带了对“律动失真”（Pocket Deviation）的详细文字解析。 很多人练习Slap只是为了速度和力度，但米勒的精髓在于他对重音（Accent）的微妙处理，以及如何让每一个音符都落在或稍稍偏离拍点上，从而产生那种让人无法抗拒的摇摆感。 这本书成功地用文字语言，描绘出了这种听觉上的微妙体验。 我甚至发现，某些听起来极简的贝斯线，一旦按照书上标注的力度和动态变化去演奏，那种原曲的“灵魂”立刻就跳脱了出来。 这种对“感觉”的捕捉和还原，是许多技术性乐谱望尘莫及的。

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