Historia de la musica popular mexicana/ History of Mexican Popular Music pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:

作者:Rivas, Yolanda Moreno

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页数:0

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价格:21.99

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isbn号码:9789707774674

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墨西哥流行音乐史诗：从民间根源到全球舞台的演变 本书带领读者踏上一段穿越墨西哥音乐时空的宏大旅程，深入剖析了墨西哥流行音乐是如何从其深厚的民间根源中汲取养分，历经百年的演变，最终在世界音乐版图中占据重要地位的历程。我们着重探讨了塑造这一独特音乐景观的关键历史、社会和文化力量，呈现了一幅丰富多彩、充满活力的音乐发展图景。 第一部分：根源与奠基——从前哥伦布时代到二十世纪初 墨西哥音乐的叙事，始于广袤的土地和多元的族群。我们首先考察了前哥伦布时期美洲原住民的音乐传统，如阿兹特克和玛雅文明的仪式性歌唱与乐器——陶土笛、鼓和沙锤。这些古老的声响构成了墨西哥音乐DNA中最原始的底色，强调了音乐与自然、神灵以及社区生活的紧密联系。 随后，西班牙征服带来了翻天覆地的变革。欧洲的乐器、和声体系，特别是西班牙民谣和宗教音乐的传入，与本土元素进行了复杂的融合。本书详细分析了这种“混血”过程如何催生了墨西哥音乐最早期的混合形式，如松（Son）音乐。我们考察了不同地区的松音乐流派——如韦拉克鲁斯（Veracruz）的哈罗乔（Son Jarocho）、瓦哈卡（Oaxaca）的昆比娅（Son Istmeño）以及哈利斯科（Jalisco）的胡阿帕戈（Huapango）——它们在地方语言、舞蹈习惯和乐器配置上的差异，展现了墨西哥地理多样性对音乐风格的影响。 进入十九世纪，伴随国家身份的构建，音乐开始承担起记录历史、表达民族情绪的重任。华尔兹、波尔卡和玛祖卡等欧洲舞曲被墨西哥音乐家“本土化”，催生了诸如墨西哥马祖卡（Mazurca Mexicana）和早期的圆舞曲（Vals Mexicano），这些作品标志着严肃音乐与通俗音乐界限的初步模糊。 第二部分：黄金时代的辉煌——二十世纪中叶的广播与电影 二十世纪二十年代至五十年代，墨西哥进入了“黄金时代”，广播和电影业的兴起为流行音乐插上了腾飞的翅膀。本书将聚焦于这一时期音乐产业化的关键驱动力。 拉·埃斯科布拉（La Escobla）和托纳达（Tonada）的流行，标志着歌曲叙事性的增强。但真正定义这一时代的是墨西哥流浪乐队（Mariachi）的全国乃至国际性的崛起。我们深入分析了哈利斯科州马里亚奇如何从地方性的乐团转变为国家象征，重点考察了胡安·加布里埃尔（Juan Gabriel）和何塞·阿尔弗雷多·希门尼斯（José Alfredo Jiménez）等巨匠对比斯诺（Bolero Ranchero）和马里亚奇歌曲的贡献。希门尼斯的歌曲以其粗犷的真诚和对“英雄”形象的刻画，成为墨西哥集体情感的代言人。 同时，波莱罗（Bolero）——源自古巴但被墨西哥发扬光大的浪漫曲——也达到了艺术巅峰。奥古斯丁·拉拉（Agustín Lara）以其华丽的歌词和复杂的和声，将波莱罗提升到了艺术殿堂的高度，探讨了这些情歌如何反映当时城市中产阶级的爱情观与社会规范。 此外，我们不能忽视墨西哥音乐剧院（Teatro de Carpa）和乡村音乐（Música Ranchera）的相互影响。后者通过电影明星如佩德罗·英凡特（Pedro Infante）的演绎，将农民的坚韧与悲情带入了主流视野，巩固了“乡愁”作为流行音乐核心主题的地位。 第三部分：风格的碰撞与革新——摇滚、拉丁浪潮与城市化 随着全球化的加速和二战后墨西哥社会的深刻变革，音乐景观开始变得更加多元和充满张力。 墨西哥摇滚乐（Rock Mexicano）的诞生与审查制度：本书详细描绘了“摇滚乐的先驱们”（Los Pioneros del Rock）在五十年代末期对美国摇滚乐的模仿与本土化尝试。然而，由于政府对西方文化影响的担忧，墨西哥摇滚乐经历了一段被压抑的时期，直到七十年代后才以更具批判性和实验性的面貌回归。我们分析了如何将福克（Folk）元素融入摇滚结构，形成独特的“墨西哥前卫摇滚”。 七十年代，随着城市人口激增和对政治现实的反思，音乐也转向了更具社会责任感的声音。“新民间歌曲运动”（Nueva Canción Mexicana）的兴起，继承了拉丁美洲的抗议歌曲传统，以阿米戈斯·德·奥南（Los Amigos de Ona）等音乐家为代表，探讨了社会不公、民主诉求和原住民权利等议题，这些歌曲成为了反思时代的重要媒介。 同时，拉丁流行音乐（Pop Latino）的国际化趋势也深刻影响了墨西哥。从八十年代开始，年轻一代音乐人开始在迪斯科、新浪潮（New Wave）的节奏中寻找新的表达方式，这为九十年代拉丁流行音乐的爆炸式增长奠定了基础。 第四部分：全球舞台与当代多元性——九十年代至今 进入九十年代，墨西哥流行音乐彻底拥抱了全球化的市场，展现出前所未有的风格广度。 拉丁摇滚的爆发：以卡费太勒（Café Tacvba）和马诺内格拉（Mano Negra）为代表的乐队，成功地将实验性的摇滚、电子乐与墨西哥的民间乐器和节奏相结合，创造出一种既根植于本土又具有国际吸引力的声音。本书探讨了他们如何解构和重组传统音乐元素，为当代墨西哥音乐设定了新的标准。 墨西哥节奏的复兴与融合：在更主流的领域，我们分析了蒂姆巴（Tejano）和诺尔特尼奥（Norteño）音乐的演变。以因卡南特乐队（Los Tigres del Norte）为代表的北部音乐，通过其对社会边缘群体的关注，特别是对科里多斯（Corridos）的现代演绎（如“毒枭歌谣”的复杂性），展现了墨西哥音乐在记录社会现实方面的强大生命力。 此外，本书也关注了城市音乐的地下发展，包括电子音乐、雷鬼（Reggae）和嘻哈（Hip Hop）在墨西哥城等大都市的本土化实践，以及这些新兴流派如何为年轻一代提供了表达身份认同和城市焦虑的出口。 结论：永恒的对话 《墨西哥流行音乐史诗》最终总结道，墨西哥流行音乐的魅力在于其永不停止的对话——与历史的对话，与土地的对话，与全球潮流的对话。它不是一个静态的档案，而是一个持续生长的有机体，不断吸收新的声音，同时坚守着那些定义了“墨西哥性”的旋律和情感内核。通过对这些复杂流派的细致梳理，本书旨在揭示墨西哥音乐何以成为其民族精神最响亮、最富有生命力的表达方式。

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手捧这本《墨西哥流行音乐史》，我感觉自己仿佛拥有了一张通往墨西哥音乐灵魂深处的藏宝图。从书名本身就能感受到其包罗万象的宏大叙事，它承诺的不仅仅是一部音乐编年史，更是一次关于墨西哥文化、社会心理和民族精神的探索之旅。我尤其好奇书中是如何处理那些早期模糊不清的音乐起源，以及如何追溯那些在不同地区、不同民族之间流传的音乐形式，它们又是如何在历史的洪流中被保存、演变并最终汇聚成如今我们所认知的“墨西哥流行音乐”。 这本书的封面设计就透着一股复古而又充满活力的气息，让我对内文充满了期待。我希望书中能够详细介绍那些在墨西哥音乐史上留下浓墨重彩的时代，比如，二十世纪上半叶，当电影和广播开始普及时，音乐是如何与这些新媒介发生化学反应，催生出新的音乐明星和新的音乐风格。还有，那些在革命时期涌现出的歌曲，它们是如何成为鼓舞人心的力量，又承载了怎样的历史记忆？我希望这本书能够为我提供一个清晰的脉络，让我能够理解不同音乐流派之间的联系与传承，以及它们如何反映出墨西哥社会变迁的各个侧面。 对于我来说，阅读这本书不仅仅是获取知识，更是一种情感上的连接。我希望能够通过书中的文字，去“听见”那些早已消逝的声音，去感受那些音乐背后的人们的情感和故事。这本书的深度和广度，让我相信它能够帮助我超越对墨西哥音乐的表面认知，深入到其核心，理解那些旋律和节奏所蕴含的文化密码。

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这本《墨西哥流行音乐史》我刚拿到手，就被它的厚度和丰富的图片吸引了。翻开第一页，映入眼帘的是一张泛黄的老照片，可能是几十年前某个露天音乐会的热闹场面，充满了历史的厚重感。我知道这本书将带领我穿越墨西哥音乐的漫长时光，从那些古老的土著音乐根源，到西班牙殖民时期带来的欧洲乐器和旋律的融合，再到近代随着社会变迁而涌现出的各种风格。 我对墨西哥音乐一直有着浓厚的兴趣，尤其是一些经典的兰切拉（Ranchera）和马里亚奇（Mariachi）音乐，总能唤起我内心深处某种情感共鸣。这本书给我一种预感，它不仅仅是罗列年代和音乐流派，更像是把我带进那个时代的墨西哥社会，去感受音乐如何与人民的生活、历史事件、甚至是政治变革紧密相连。我迫不及待地想深入了解那些在历史长河中闪耀的音乐家们，他们的创作灵感从何而来，又是如何用音乐表达他们的喜怒哀乐，以及如何塑造了墨西哥独特的文化身份。 我特别期待书中对那些在墨西哥音乐史上具有里程碑意义的音乐人和作品的深入剖析。例如，那些开创性的拉迪诺（Ladino）音乐，或者是在墨西哥城街头巷尾回响的索纳（Son）音乐，它们是如何发展起来的？又有哪些艺术家成为了这些音乐风格的代表？我想知道，除了我们熟知的那些经典，还有哪些被低估但同样重要的音乐力量，在这本书中能够被重新发掘和展现。这本书的篇幅看起来非常详实，相信一定能满足我对墨西哥流行音乐深度探索的愿望。

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收到这本《墨西哥流行音乐史》，我感觉就像是找到了一位睿智的老朋友，它准备好与我分享墨西哥音乐背后的一切。这本书的厚度和书名本身，就暗示着它是一部力图全面梳理墨西哥流行音乐脉络的著作，这让我对其内容充满期待。 我最感兴趣的部分，是如何在这本书中找到关于墨西哥音乐在不同历史时期如何反映社会现实的线索。例如，在那些动荡的年代，音乐是如何成为人们表达不满、传递希望的载体？在经济快速发展的时期，音乐又呈现出怎样的面貌，又有哪些新的流派应运而生？这本书是否会深入探讨，那些看似单纯的流行歌曲背后，往往蕴含着复杂的社会、政治和文化信息？ 我尤其期待书中能够详细介绍一些具有代表性的音乐家和他们的作品，不仅仅是那些家喻户晓的巨星，也包括那些被历史尘埃掩盖但同样重要的先驱。我想了解他们的创作理念，他们的音乐生涯，以及他们是如何在当时的社会环境中，创作出能够打动无数人的音乐。此外，书中对于音乐风格演变的梳理，也是我非常看重的。从早期的传统民谣，到后来的摇滚、流行、雷鬼，乃至融合了电子元素的现代音乐，这本书能否为我勾勒出一幅清晰的音乐进化图景？ 这本《墨西哥流行音乐史》在我看来，不仅仅是一部音乐史，更是一部关于墨西哥人民生活、情感和梦想的生动写照。我希望通过阅读，能够更深刻地理解墨西哥这个国家，以及它通过音乐所传递出的独特魅力。

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我刚收到这本《墨西哥流行音乐史》，还没来得及细读，但光是看目录和书中的插图，就足以让我心潮澎湃。我一直觉得，了解一个国家的流行音乐，就像是窥探其最真实、最鲜活的灵魂。墨西哥，这个充满热情和故事的国家，它的音乐一定也蕴藏着无数的传奇。 我特别想知道，这本书是如何界定“流行音乐”的范围的？墨西哥的流行音乐，是从什么时候开始真正形成并被大众所接受的？书中是否会详细介绍那些最初的音乐形式，比如早期的民谣、乡村音乐，它们是如何在墨西哥的土地上生根发芽，并逐渐演变成如今我们所熟知的那些充满活力的风格？我还很好奇，那些外来的音乐元素，比如西班牙的弗拉门戈，或者美国摇滚乐，是如何被墨西哥的音乐家们吸收、融合，并最终创造出独具特色的墨西哥本土流行音乐的？ 我希望这本书能够提供大量的历史细节和生动的案例，让我能够身临其境地去感受墨西哥音乐的发展历程。例如，在书中能否看到早期唱片封面的图片，或者听到一些音乐家口述的创作过程？我更希望能看到一些对于音乐史上有重要影响力的事件的记录，比如某个音乐节的兴起，或者某场音乐革命的爆发，它们是如何改变了墨西哥流行音乐的走向？这本书的厚度预示着它将是一次深度的文化之旅，我期待它能为我打开一扇了解墨西哥的全新视角。

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拿到这本《墨西哥流行音乐史》，我感觉像是一个巨大的宝藏被摆在了我的面前，等待我去一点点挖掘。这本书的篇幅和其对“流行音乐”的广泛涵盖，让我相信它将是一次全面而深刻的墨西哥音乐文化之旅。 我最想在书中找到的，是对墨西哥音乐中那些根深蒂固的本土元素的深入解读。比如，那些源自原住民的节奏和旋律，是如何在后来的音乐发展中被保留并融入的？西班牙殖民时期带来的影响，又具体体现在哪些乐器、音阶或歌曲结构上？这本书是否会详细介绍，墨西哥音乐中那些独特的“民族乐器”，以及它们在流行音乐中的应用？ 另外，我一直对墨西哥的地域音乐特色很感兴趣。这本书是否会花篇幅介绍不同地区，比如奥阿哈卡（Oaxaca）的音乐，或者尤卡坦（Yucatán）的音乐，它们与全国性的流行音乐之间有何异同，又各自有着怎样的发展轨迹？我还好奇，这本书会如何处理那些跨国界的音乐影响，例如拉丁美洲其他国家的音乐，或者美国流行音乐，它们是如何影响了墨西哥本土的音乐创作？ 我期待这本书能够不仅仅是罗列事实和作品，更能引导我去理解音乐背后的文化土壤和社会背景。我希望通过阅读，能够更清晰地认识到，墨西哥流行音乐是如何在历史长河中，不断吸收、创新，并最终形成其独特而富有生命力的面貌。这本书的出现，对我来说，是了解墨西哥文化的一个绝佳契机。

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