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出版者:

作者:Guryan, Margo

出品人:

页数:39

译者:

出版时间:2009-4

价格:$ 14.68

装帧:

isbn号码:9781423467656

丛书系列:

图书标签:

• 古典音乐
• 女作曲家
• 20世纪音乐
• 美国音乐
• 艺术歌曲
• 室内乐
• 钢琴音乐
• 声乐作品
• 音乐家传记
• 音乐史

《迷失的旋律：一位作曲家的人生片段》 图书简介 关于本书 《迷失的旋律：一位作曲家的人生片段》并非一部标准意义上的传记，而是一次深入心扉的探访，围绕着一位名叫伊利亚·凡尔纳（Elias Verne）的音乐家展开。凡尔纳，一个在二十世纪中叶的欧洲乐坛上留下过深刻印记，却又在世人记忆中逐渐模糊的名字。这本书试图通过收集他的手稿、私人信件、未发表的日记片段，以及少量关键人物的访谈记录，重构他那段充满激情、挣扎与最终沉寂的创作生涯。 本书的核心在于探寻一个核心命题：伟大的艺术是否必然需要持续的公众认可？ 伊利亚·凡尔纳的音乐天赋是毋庸置疑的。他早年师从布拉格的传统大师，却在青年时期迅速转向了前卫的序列主义和偶然音乐的实验。他的早期作品《结构与空洞》（1958）在柏林首演时引起了巨大的争议，评论家们称其为“对音乐秩序的勇敢解构”，而保守派则斥之为“噪音的堆砌”。本书细致地描绘了那个时代音乐界意识形态的冲突，以及凡尔纳如何在两者之间艰难地寻找自己的声音。 第一部分：黎明前的和弦（1935-1955） 故事始于二战阴影笼罩下的波兰克拉科夫。凡尔纳的童年充满了古典音乐的熏陶，他的母亲是一位业余的钢琴家，他的父亲则是一位热衷于民间叙事的诗人。我们通过他保存下来的几封家书，得以窥见一个敏感的少年如何将战争的恐惧和家乡的衰败内化为早期的旋律草稿。 在这一部分，重点描绘了凡尔纳如何在战后混乱中，凭借一纸奖学金前往巴黎高等音乐学院深造的经历。他的导师，著名的结构主义作曲家阿尔诺·克劳斯，对凡尔纳的影响至深。克劳斯鼓励他打破一切既有的规则，追求声音的纯粹逻辑。书中收录了凡尔纳最早期的几首钢琴练习曲的手稿扫描件，其严谨的对位法与突兀的非传统和声交织在一起，预示了他未来创作的张力。 第二部分：黄金时代的裂缝（1956-1972） 这是凡尔纳创作生涯中最辉煌，也最具爆炸性的时期。他受邀前往达姆施塔特夏季课程，与当时最前卫的音乐家们交流。他的室内乐作品《七个呼吸》（1963）在国际上获得了赞誉，并被认为是继魏本之后对十二音体系最富想象力的发展之一。 然而，辉煌之下，凡尔纳的内心世界却开始崩塌。本书详细记录了他与当时欧洲先锋派音乐圈的关系。他发现，即便在追求“自由”的艺术群体中，依然存在着僵化的教条和无休止的理论辩论。凡尔纳对纯粹理性的结构主义感到疲惫，渴望回归到更具人文关怀的表达中。 一个重要的转折点是他在意大利翁布里亚的一次驻地创作。在接触到当地的民间音乐和传统宗教仪式后，他开始尝试将电子音乐技术与古老的民谣调式结合。这一时期的创作，例如那部未完成的歌剧《奥菲斯的失语》，展现了他试图在冰冷的技术和温暖的人性之间架起桥梁的努力，但这种尝试并未被当时的评论界完全接受。许多人认为他背离了“前卫的纯洁性”。 第三部分：静默的领域（1973-1998） 从七十年代中期开始，凡尔纳的作品发表频率急剧下降。他辞去了在大学的教职，搬到了地中海边一个偏远的渔村。书中通过凡尔纳留给一位老友的信件推断，他当时正经历着深刻的自我怀疑和创作枯竭。他质疑自己所追求的“革新”是否仅仅是一种对听众的傲慢姿态。 在这一阶段，本书引入了重要的“声音考古学”视角。作者团队在凡尔纳旧居的地下室发现了一批未被整理的磁带录音。这些录音并非传统意义上的“音乐”，而是环境声的长时间记录：海浪的潮汐、渔船引擎的轰鸣、村庄里日常的交谈。凡尔纳似乎将自己转变成了一位声音的记录者，而非创造者。 《迷失的旋律》的核心悬念之一便是：凡尔纳是否在晚年创作了最后一部杰作，只是未曾发表？书中对比了他在日记中提及的“一个关于时间与回声的宏大计划”与他留下的零散记号，暗示了这位作曲家最终可能在对噪音与音乐的边界进行哲学思考的过程中，找到了自己最后的安宁。 尾声：遗产与回响 凡尔纳于九十年代末安静地去世，身后留下的遗产少得可怜。他生前几乎没有积蓄，所有的手稿和录音都被一位忠实的、默默无闻的门徒继承并妥善保管。 本书的结尾部分探讨了凡尔纳的音乐在后世的影响。虽然他从未跻身于二十世纪最著名的几位作曲家之列，但他的某些技术革新和对听觉经验的深刻探索，潜移默化地影响了后来的极简主义音乐家和声音艺术家。 《迷失的旋律》不仅仅是关于一个音乐家的故事，更是一部关于艺术家的孤独、时代对创新的苛求，以及个人坚持与世界期望之间永恒张力的深刻沉思录。它邀请读者进入凡尔纳那片充满回响、却又最终趋于静默的艺术世界，去聆听那些被遗忘在时代浪潮中的动人音符。 本书特色： 独家手稿解析： 对凡尔纳十余份关键手稿的音乐学分析，揭示其创作思想的演变过程。 环境声景侧写： 探讨凡尔纳如何将自然环境的声音转化为抽象的音乐语言。 时代语境重构： 细致描绘了五六十年代欧洲音乐学院的政治、美学立场与技术争论。 这本书适合对二十世纪实验音乐史、作曲家心理侧写以及艺术与公众接受度关系感兴趣的读者。

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我在音乐的海洋里，一直在寻找能够触动我心灵深处的声音。 Margo Guryan 的音乐，就是那股让我心动的涟漪。她的作品，有一种别样的风格，能够轻易地吸引我的注意，并让我深深着迷。 我喜欢她歌曲中那种细腻的情感表达。她的歌声，并不需要刻意去渲染，就能传达出一种真挚的情感。那种略带沙哑却又充满力量的嗓音，仿佛能够直接穿透我的心房，让我感受到她内心的真实世界。 她的编曲，总是恰到好处，既不会喧宾夺主，又能为歌曲增添丰富的层次感。每一个乐器的运用，都充满了巧思，与她的歌声完美地融合在一起，营造出一种和谐而富有感染力的听觉体验。 我欣赏她歌词中所蕴含的生活哲思。她用一种平和而内敛的方式，表达着对生活的感悟，对情感的理解。那些歌词，仿佛蕴含着人生百态，让我能够从中找到自己的影子，也能够获得一些启发。 总而言之， Margo Guryan 的音乐，对我来说，是一种精神的寄托。她的作品，就像是一本写满生活故事的书，每一次翻阅，都能从中获得新的感悟。我非常喜欢她的音乐，也希望她的声音能够被更多人听到，被更多人所喜爱。

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我在寻找一种能与我内心产生对话的音乐，一种能够陪伴我度过那些孤寂时刻，同时也能在喜悦时增添色彩的声音。 Margo Guryan 的音乐，恰好满足了我的这种需求。她的旋律，有一种特别的治愈力，能够抚平我内心的不安，也能让我更加清晰地认识自己。 她的声音，并不像那种经过过度修饰的流行歌手，反而带着一种质朴和真诚。听她的歌，就像是在和一个老朋友聊天，那种亲切感，让我觉得异常放松。她不会刻意去迎合听众的口味，而是坚持着自己的音乐风格，用最真实的声音去表达自己。 我喜欢她歌曲中那种淡淡的忧伤，却又不失希望的情绪。仿佛她经历过生活的起伏，也感受过人生的不如意，但她依然保持着对生活的热爱和对未来的憧憬。这种复杂的情感，在她的歌声中得到了完美的诠释，让我觉得既真实又温暖。 她的音乐，就像是一张泛黄的旧照片，虽然时间在流逝，但照片中的场景和人物却依然鲜活。每一次听她的歌，都能让我回忆起一些久远的片段，那些曾经的经历，那些曾经的情感，都在她的音乐中得到了回响。 总而言之， Margo Guryan 的音乐，对我而言，不仅仅是声音的组合，更是一种情感的寄托。它陪伴我走过许多时刻，也让我更加懂得珍惜生活中的点滴美好。她的音乐，就像是生命中的一缕阳光，虽然不刺眼，却能温暖我的心房。

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对于我来说，寻找能够真正打动我的音乐，就像是在浩瀚的星空中寻找一颗闪亮的星星。 Margo Guryan 的音乐，就是那颗在我心中熠熠生辉的星星。她的作品，有一种独特的魅力，能够轻易地抓住我的注意力，让我沉浸其中。 我惊叹于她对旋律的把握。她的歌曲，没有那种刻意制造的起伏，而是自然而然地展开，就像是一条缓缓流淌的溪水，平静却又充满力量。每一次听到她的旋律，都让我觉得非常舒服，仿佛置身于一个宁静的港湾。 她的歌词，更是充满了诗意。她不像其他词作者那样，用华丽的辞藻堆砌，而是用简洁的语言，描绘出深刻的意境。那些歌词，就像是一幅幅生动的画面，在我的脑海中徐徐展开，让我感受到她对生活的独特见解。 我尤其喜欢她歌曲中那种淡淡的叙事感。听她的歌，就像是在听一个故事，一个关于生活，关于情感，关于人生的故事。而她，就像是一位优秀的讲故事者，用她独特的嗓音和音乐，将这个故事娓娓道来。 总而言之， Margo Guryan 的音乐，对我来说，是一种精神的享受。她的作品，就像是一杯陈年的美酒，越品越有味道，越能感受到其中的醇厚和回甘。我非常喜欢她的音乐，也希望更多的人能够发现并欣赏她的才华。

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我最近一直在寻找一些能够触动我灵魂深处的音乐，那些能让我产生共鸣，并且在反复聆听中不断发现新意的作品。偶然的机会，我接触到了 Margo Guryan 的音乐，起初并没有抱太大的期待，但随着一首首歌曲的播放，我逐渐被她独特的音乐风格所吸引。她的音乐，不像那些轰轰烈烈的歌曲，而是像一股清泉，缓缓地流淌，滋润着我的心田。 我欣赏她那种看似简单，实则极富深度的编曲。每一个音符，每一个和弦，都经过精心的打磨，既不会显得过于复杂，又能营造出一种饱满而富有层次感的听觉体验。她的歌曲，总能在不经意间带给你惊喜，让你在重复的旋律中发现新的细节，感受到她音乐中隐藏的巧思。 更让我着迷的是她歌词中所传达的情感。那些歌词，不像其他歌手那样直白地表达喜怒哀乐，而是用一种更加含蓄，更加写意的方式，勾勒出生活的画面，传递出内心的情感。她仿佛是一个敏锐的观察者，将生活中的琐碎细节，以及那些稍纵即逝的情绪，用文字捕捉下来，再用音乐将其升华。 我常常觉得， Margo Guryan 的音乐就像是一幅幅色彩淡雅的水墨画，虽然没有浓烈的色彩，却有着悠远而深邃的意境。她用一种平和而内敛的方式，表达着对生活的热爱，对情感的体悟。这种音乐风格，让我觉得非常舒适，也让我能够更加专注于音乐本身，去感受其中的情感和意境。 总的来说， Margo Guryan 的音乐，是一种需要静下心来品味的艺术。它不追求即时的震撼，而是以一种循序渐进的方式，逐渐打动人心。她的作品，就像是那些老照片，虽然有些许泛黄，却承载着岁月的痕迹，诉说着曾经的故事。我非常庆幸自己能够发现这样的音乐，也期待未来能有更多机会去探索她音乐世界中的奥秘。

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我一直对那些能在平静的旋律中藏着深刻情感的音乐家感到着迷，而 Margo Guryan 恰好是这样一位。第一次听到她的名字，是在一个介绍被遗忘的独立音乐人的播客里，那种略带沙哑却又温暖的女声，配上简单却又精巧的编曲，瞬间就抓住了我的耳朵。我当时立刻去搜了她的作品，发现她的音乐就像是一杯陈年的威士忌，初尝可能并不惊艳，但越品越有味道，越能感受到其中细腻的情感和独特的韵味。 她的歌曲，不像如今市面上那些追求速度和激情的流行歌曲，更像是在一个阳光明媚的午后，坐在窗边，看着光影在房间里缓缓移动，不经意间哼唱出的旋律。那些歌词，不华丽，不煽情，却句句戳心，像是她随手写下的日记，记录着生活中的点滴感悟。那种平和中带着一丝忧郁，却又不失希望的氛围，让我沉浸其中，仿佛找到了一个可以倾诉的角落。 而且，我发现 Margo Guryan 的音乐有一种很奇妙的魔力，它能让你在忙碌的生活中找到片刻的宁静。每一次听到她的歌，都会让我暂时放下烦恼，去感受那些细微的情绪。她不是那种会用巨大的声响来冲击你的耳朵的音乐人，而是用一种非常温柔的方式，一点一点地渗入你的内心，让你在不知不觉中被她的音乐所打动。 我尤其喜欢她那种不加修饰的演唱方式，那种纯粹的嗓音，没有过多的技巧，却充满了真挚的情感。仿佛她只是在轻轻地诉说着自己的故事，而听众则像是围坐在篝火旁，静静地倾听。这种亲切感，是很多音乐人难以企及的，也是我如此钟爱她的原因之一。 总而言之， Margo Guryan 的音乐对我来说，就像是一处避风港。在喧嚣的世界里，她的音乐给我带来了一份难得的安宁和慰藉。我常常在深夜里，点上一盏灯，放着她的歌，感受那种宁静而美好的时光。她的音乐，不仅仅是音乐，更是一种生活态度，一种对生活的热爱和对情感的细腻捕捉。

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