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出版者:Palgrave Macmillan

作者:Vincendeau, Ginette (EDT)/ Graham, Peter (EDT)

出品人:

页数:273

译者:

出版时间:2009

价格:$ 29.32

装帧:Paperback

isbn号码:9781844572823

丛书系列:

图书标签:

• 电影史
• 法国电影
• 新浪潮
• 电影理论
• 电影评论
• 艺术电影
• 文化研究
• 电影导演
• 戈达尔
• 特吕弗

银幕的革命：战后欧洲电影的革新与风潮 一部深入探索二战后欧洲电影版图剧变与艺术思潮涌动的权威著作 在二十世纪中叶的硝烟散尽后，欧洲大陆的电影艺术迎来了前所未有的活力与深刻的变革。《银幕的革命：战后欧洲电影的革新与风潮》 并非仅仅梳理一部特定电影运动的脉络，而是将视角拓展至整个战后欧洲，剖析在这片饱受创伤却又渴望重生的土地上，电影如何从传统叙事中挣脱，成为表达个体存在、社会焦虑与哲学思辨的强有力工具。 本书的核心关注点，在于解析二战后欧洲各国电影人如何回应时代巨变、重建美学语言，并最终催生出风格迥异却又相互启发的艺术浪潮。它细致描摹了从意大利新现实主义的泥土芬芳，到瑞典电影对人性幽暗面的深度挖掘，再到东欧地区在政治高压下所孕育出的隐晦而有力的电影语言。 第一部分：废墟上的重建与现实的直面 战后的欧洲，满目疮痍，传统的、宏大的叙事方式已然失灵。《银幕的革命》首先将目光聚焦于意大利新现实主义（Italian Neorealism）。这不是一部关于法国新浪潮的著作，而是深入剖析罗伯托·罗西里尼（Roberto Rossellini）、维托里奥·德·西卡（Vittorio De Sica）和卢基诺·维斯康蒂（Luchino Visconti）如何将镜头从摄影棚搬入真实的街头巷尾。 书中详尽分析了这些早期作品在美学上的突破：非职业演员的使用、自然光线的偏爱、对普通民众日常困境的关注，以及对道德模糊性的坦诚展示。例如，本书花费大量篇幅对比了西卡在《偷自行车的人》中对失业家庭的细腻描绘，与同时期好莱坞制作的精致与逃避之间的巨大鸿沟。我们探究了这种“现实主义”不仅仅是一种拍摄手法，更是一种对战后社会责任的伦理宣告。 同时，本书并未忽略与现实主义平行发展，但更偏向于内心世界的探索。我们考察了战后法国电影中，那些在传统制片体系内挣扎的“作家主义”（Auteur Theory）的早期萌芽。虽然法国电影界尚未形成后来的激进思潮，但像雅克·贝克（Jacques Becker）和让-皮埃尔·梅尔维尔（Jean-Pierre Melville）这样的导演，已开始在类型片（如黑色电影）的外壳下，注入强烈的个人风格和对疏离感的表达。 第二部分：哲学思辨与心理深潜 随着五十年代的深入，欧洲电影开始从纯粹的社会记录，转向对存在主义哲学命题的深入追问。《银幕的革命》 详述了这一思想转向如何体现在银幕之上。 瑞典电影大师英格玛·伯格曼（Ingmar Bergman）无疑是这一时期的核心人物。本书将伯格曼的作品视为对人类精神困境的极端透视。我们不仅仅回顾了《野草园》或《第七封印》的标志性画面，更重要的是，分析了伯格曼如何通过其标志性的长镜头、极简的布景以及演员面部表情的特写，来探讨信仰的缺失、人际关系的破裂以及死亡的不可避免性。本书认为，伯格曼的贡献在于将电影提升到了近乎宗教辩论的高度，迫使观众直面自身的虚无。 在同一时期，北欧及中欧地区的电影人，如米开朗基罗·安东尼奥尼（Michelangelo Antonioni）在意大利的探索，也显示出对“现代性焦虑”的关注。安东尼奥尼镜头下的中产阶级，并非受困于贫困，而是被情感的疏离和沟通的中断所折磨。本书对比了不同国家导演对“疏离感”的不同处理方式：伯格曼的戏剧性冲突与安东尼奥尼的冷峻、未解决的沉默。 第三部分：东欧的阴影与政治的隐喻 欧洲电影的版图不完整地描绘，忽略了铁幕另一侧的艺术张力。《银幕的革命》用专门章节处理了波兰、捷克斯洛伐克以及匈牙利的电影成就。在严苛的审查制度下，这些国家的电影人发展出了一套高度依赖隐喻、讽刺和寓言的叙事系统。 我们审视了波兰学派（如安德烈·瓦伊达）如何通过历史重述来影射当代政治困境，以及捷克斯洛伐克新浪潮（如米洛斯·福尔曼早期的作品）中，那种游走在黑色幽默与反抗边缘的独特气质。本书分析了这些电影如何巧妙地规避审查，通过对日常荒谬性的放大，传达出对僵化体制的深刻不满。这些作品的“陌生化”效果，与西欧的实验主义在精神层面产生了奇妙的共鸣，尽管驱动力源于截然不同的社会结构。 第四部分：电影语言的再发明——技术与美学的碰撞 本书的后半部分着眼于技术与美学的结合。战后，电影制作的民主化进程加速，35毫米胶片的价格相对下降，使得更多独立声音得以浮现。 我们探讨了欧洲纪录片复兴的重要性，特别是法国和英国的知识分子群体如何将纪录片提升为一种严肃的社会批判工具，超越了早期宣传片的范畴。此外，本书还关注了在欧洲大陆内部，类型片（如犯罪片、西部片）的“作者化”改造。电影人不再满足于类型片的既有公式，而是系统性地解构它们，加入个人哲学思考，从而为后来的激进运动奠定了必要的美学基础。 《银幕的革命：战后欧洲电影的革新与风潮》 是一部全面的、细致入微的研究，它描绘了在历史的转折点上，欧洲电影人如何运用他们的艺术天赋，不仅记录了那个动荡的时代，更重要的是，彻底重塑了我们观看世界和理解电影艺术的方式。它为读者提供了一个深入理解战后欧洲文化脉络的钥匙，理解艺术如何在废墟中寻找新的生命力与表达的自由。这本书是对欧洲电影黄金时代的深入致敬，专注于那股打破陈规、勇于探索的革新力量。

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不得不说，拿到这本书的瞬间，我便被它传递出的那股知识的厚重感所震撼。书的质感、纸张的触感，都显示出一种用心制作的诚意。我一直对法国新浪潮电影的“反叛”精神充满好奇，那些打破传统剪辑、自由拍摄、充满即兴感的影像，总让我觉得背后隐藏着一种不羁的灵魂。我希望这本书能够深入挖掘这种“反叛”的根源，它究竟是对旧有电影模式的直接否定，还是对社会现实的一种呐喊？我渴望了解，在那段特殊的历史时期，电影作为一种艺术形式，是如何与社会思潮、哲学观念相互激发的。书中关于电影美学上的革新，比如景深镜头、长镜头、手持摄影的应用，这些技术层面的探讨，我同样非常期待。我希望能够从中学习到，这些看似单纯的技术手法，是如何构建出复杂的情感和深刻的主题。同时，我也想知道，在法国新浪潮的光辉背后，是否存在一些不为人知的争议、挑战，或是被遗忘的角落。一本好的书，不应只是一味地赞颂，更应该能够呈现出其全貌，包含其光荣与黯淡。这本书给我的感觉，就是这样一本有深度、有温度的艺术读物，它注定会成为我书架上的一颗璀璨明珠。

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这本书的封面设计就足够吸引人，那是一种经典而又充满活力的视觉语言，仿佛一下子就把我拉回了那个充满革命性创意的时代。我迫不及待地翻开，心中充满了对法国新浪潮电影的憧憬。虽然我并非电影研究的专家，但我一直对那些大胆突破传统、充满个人风格的电影作品情有独钟。这本书给我的感觉，就像是一位老朋友在娓娓道来，他用充满热情和洞察力的语言，为我揭示了这个电影运动的方方面面。我特别期待书中能够深入剖析那些标志性的导演，比如戈达尔、特吕弗，以及他们的代表作。我渴望了解他们是如何挑战当时的电影规范，如何运用创新的拍摄手法和叙事结构，又是如何在政治和社会动荡的大背景下，通过电影表达他们的思想和情感。我想知道，那些看似随意却充满艺术张力的镜头背后，究竟蕴含着怎样的思考和创作理念。这本书的篇幅看上去就很扎实，我预感它会提供丰富的案例分析和深刻的理论解读，让我能够更全面地理解法国新浪潮不仅仅是一种电影风格，更是一种时代精神的体现。我希望这本书能够点燃我对电影艺术更深层次的热情，让我重新审视那些我曾看过的影片，并从中发现新的意义和感动。

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收到这本书时，我脑海中立刻浮现出那些黑白影像中，年轻的面孔，自由的灵魂，以及在咖啡馆里低语的时代缩影。这本书的标题就有一种魔力，让人忍不住想要去探索。我希望这本书能带我走进法国新浪潮电影的幕后，了解那些开创性的导演们是如何在有限的资源下，挥洒着无限的创意。我期待书中能有对那个时代社会背景的详细描绘，毕竟，艺术从来都不是脱离现实而存在的。我想知道，法国新浪潮的兴起，与当时的社会变革、青年文化、哲学思潮有着怎样的千丝万缕的联系。这本书给我的感觉，不仅仅是一本电影评论集，更是一部时代史诗。我希望能够从中学习到，那些艺术家是如何用他们的镜头，捕捉时代脉搏，表达他们的焦虑、理想与反抗。我非常期待书中能有关于那些影响深远的电影理论的探讨，以及它们是如何在实践中被运用和创新的。这本书，对我而言，不仅仅是关于电影，更是一次关于时代、关于艺术、关于思想的深度对话。

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当我翻开这本书的扉页，一股浓郁的艺术气息扑面而来。这本书的标题让我充满了期待，因为法国新浪潮电影对我来说，一直是一个充满神秘和魅力的存在。我希望这本书能够为我揭示那些隐藏在经典镜头背后的故事，那些勇敢的创作者们是如何挑战陈规，创造出如此独特而又深刻的艺术表达。我期待书中能够深入探讨法国新浪潮电影的叙事方式、视觉风格以及哲学思想，这些都是我一直想要深入了解的方面。我希望能够通过这本书，更好地理解那些导演们是如何将个人情感与社会现实巧妙地融合，又是如何在当时的电影产业中开辟出一条全新的道路。这本书的厚度也让我感到欣喜，我预感它将是一次详尽而全面的探索。我希望它能提供丰富的案例分析，让我能够从具体的影片出发，去理解抽象的理论。总而言之，这本书给我一种感觉，它是一部精心打磨的作品，能够带领读者深入法国新浪潮电影的核心，去感受那个时代的艺术激情和思想碰撞，是一次值得期待的知识之旅。

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我一直认为，伟大的艺术作品，不仅仅是静态的呈现，更是能够引发观者内心深处共鸣的生命体。法国新浪潮电影，对我来说，就是这样一种能够触及灵魂的存在。我入手这本书，是怀揣着一种探索和学习的心态，我想更深入地理解那些作品之所以伟大的原因。我期待书中能够详细介绍那些在法国新浪潮运动中扮演重要角色的导演、编剧、演员，以及他们的创作轨迹和彼此之间的影响。我希望能够了解，在那个时代，他们的创作是如何受到当时社会、政治、文化环境的影响，又如何反过来影响了整个世界电影的发展。这本书的装帧设计，透露出一种不落俗套的品味，我希望书中的内容也能同样精彩。我渴望看到对那些经典影片的深入剖析，不仅仅是剧情的复述，更是对其艺术手法的解读，以及其中蕴含的哲学思考。我希望这本书能够为我打开一扇通往法国新浪潮电影世界的大门，让我能够以更专业、更深刻的视角去欣赏这些不朽的杰作。我相信，这本书必将是一场知识与艺术的盛宴，让我收获颇丰。

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