100 Killer Licks & Chops for Rock Guitar

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出版者:
作者:Capone, Phil
出品人:
页数:256
译者:
出版时间:2009-3
价格:$ 19.20
装帧:
isbn号码:9780785824886
丛书系列:
图书标签:
  • 摇滚吉他
  • 技巧
  • 乐句
  • 速弹
  • 练习
  • 吉他教材
  • 吉他技巧
  • 摇滚乐
  • 吉他
  • licks and chops
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具体描述

Here are 100 classic rock licks and chiops, perfectly transcribed, in every key and every mode, over all the most important progressions. Comes complete with a CD, so you can first hear the lick, then play it back yourself over a professional backing track.

《指尖上的火焰:现代布鲁斯吉他大师速成指南》 作者: [虚构作者名,例如:杰克·“火弦”·史密斯] 出版社: [虚构出版社名,例如:飓风音乐出版] --- 内容简介 在这本全面而深入的指南中,[作者名] 带领吉他爱好者们踏入现代布鲁斯吉他艺术的核心领域。本书并非追求快餐式的技巧堆砌,而是致力于构建一个坚实、富有灵魂的布鲁斯演奏框架,旨在帮助学习者真正理解布鲁斯音乐的“为什么”以及“如何”融入个人情感。 本书的结构围绕布鲁斯音乐的深度解析、技巧的精妙打磨,以及风格的融合创新展开。我们深入探讨了从三角洲古老的呐喊到芝加哥电流化的咆哮,再到现代融合爵士布鲁斯的演变脉络,确保读者不仅能弹奏出动听的乐句,更能理解这些乐句背后的文化重量和情感张力。 第一部分:布鲁斯的根基与灵魂重塑 (The Roots and Soul Recalibration) 第一章:超越五声音阶:调式思维与音色构建 本章首先纠正了许多初学者对布鲁斯音阶的僵化理解。我们摒弃了仅仅在音阶图表上标记音符的做法,转而聚焦于“调式感”(Modal Feel)。我们将详细解析多里安调式(Dorian Mode)在布鲁斯中的微妙运用,以及如何通过减七和弦音阶(Diminished Scale)来创造出充满张力与不安感的连接句。 核心练习: 如何在A小调布鲁斯背景下,利用降五音(Tritone)的强调,瞬间将听众的情绪从“忧郁”推向“爆发”。 音色哲学: 探讨复古音箱的功率管饱和度、磁拾音器的选择(如P90与双线圈的差异),以及使用光圈(Tremolo)和颤音(Vibrato)来模仿人声的呼吸和颤抖。 第二章:节奏的解构与重构:律动的魔术 布鲁斯演奏的精髓在于律动(Groove),而非速度。本章深入研究了布鲁斯中的“推拉”(Push and Pull)技巧,即如何微妙地将音符置于或早于或晚于节拍点。 “滞后感”的艺术: 详细分析B.B. King和Albert King如何通过极其精确的延迟演奏来创造出无法模仿的松弛感。 切分音的深度应用: 不仅仅是简单的切分,而是分析如何在四拍子的基础上,通过三连音的“嵌入”来产生复节奏的听觉效果,特别是在12小节慢速布鲁斯(Slow Blues)中的应用。 第二部分:技巧的精雕细琢:触弦的艺术 (The Art of Articulation) 第三章:推弦的语法:角度、力量与共鸣 推弦(Bending)是布鲁斯吉他的“语言”。本书将推弦提升至一种精密的工程学层面。我们不再满足于推到正确的音高,而是关注推弦后的“表情”。 三维推弦法: 讲解不同手指组合(食指/中指共同支撑,无名指为主导)对音色厚度和稳定性的影响。 颤音的细微差别: 区分快速颤音(Fast Vibrato)用于强调,与宽幅慢速颤音(Wide, Slow Vibrato)用于收尾的区别。书中附有图表,精确测量不同风格大师的颤音频率(Hz)。 第四章:揉弦与击弦的“肉感”表达 本书专门辟出章节讨论如何让你的音符“听起来像人声”。 击弦(Hammer-on)与勾弦(Pull-off)的速度与力度控制: 如何通过调整拨片触弦的力度,使击弦和勾弦的声音在音量和音色上与拨弦保持一致,避免出现“软弱”的侧音。 揉弦的“脉冲”: 探讨如何模仿歌手在长音符上加入轻微的“心跳”式的揉弦,这种技术常见于Buddy Guy的演奏中,能赋予长音符生命力。 第三部分:风格的融合与个人声音的塑造 (Fusion and Voice Cultivation) 第五章:融合的桥梁:布鲁斯遇见爵士与放克 现代布鲁斯吉他手必须具备跨越风格的能力。本章将重点放在如何将更复杂的和声概念引入传统的布鲁斯框架。 和声升级: 如何在标准的II-V-I进行中嵌入布鲁斯音阶,以及如何在标准的七和弦上运用九音、十一音和十三音来丰富布鲁斯的和声色彩,例如在F7和弦上引入9音带来的强烈的爵士布鲁斯味道。 放克律动的渗透: 分析如何将放克音乐中精准的“切音”(Chucking)技巧融入布鲁斯的节奏伴奏中,使伴奏听起来既有推动力又不失布鲁斯特有的“慵懒感”。 第六章:即兴的叙事结构:构建一个完整的故事 本书反对无目的的音符堆砌。我们教授如何像一位作家一样构建即兴独奏。 主题的引入与发展(Theme Introduction and Development): 学习如何用两到三个音符建立一个“动机”(Motif),然后在接下来的乐句中不断地变化、发展、拉伸或压缩这个动机,形成连贯的叙事线索。 空间与沉默的力量: 深入探讨休止符在布鲁斯独奏中的关键作用。我们通过分析多位大师的现场录音,量化了他们在不同情绪段落中运用空间的时长,强调“空气”是音乐中不可或缺的一部分。 结论:超越模仿,抵达表达 《指尖上的火焰》的最终目标是让你停止寻找下一个“酷炫”的乐句,转而专注于找到你自己的声音。这本书提供了工具箱,但真正的艺术在于你如何运用这些工具去讲述你自己的故事。 --- 适合人群: 具备基础吉他演奏能力,渴望深入理解布鲁斯音乐精髓的中高级学习者。 对布鲁斯音色、推弦技巧和和声运用有系统化提升需求的演奏者。 希望将布鲁斯技巧融入摇滚、融合或乡村音乐风格的音乐人。 本书特色: 深度乐理分析: 结合对实际演奏录音的详尽分析,而非空泛的理论描述。 情感导向练习: 所有技巧练习都与特定的情感表达目标挂钩。 跨时代案例研究: 分析了从Robert Johnson到Gary Clark Jr.等不同世代大师的演奏特点。

作者简介

目录信息

读后感

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用户评价

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这份教材的排版设计简直是一场灾难,简直是对吉他学习者耐心的一种折磨。我不知道设计者是不是对“易读性”这个概念有什么误解。六线谱的字体太小,而且墨水的深浅不一,在某些光线不好的环境下练习时,简直让人怀疑自己的视力。更要命的是,很多段落的换行处理非常突兀,导致乐句的呼吸点和自然停顿完全被打乱,这在学习快速乐句时尤其致命。一个好的教材,应该引导学生去感受音乐的流动,而不是强迫他们去对抗糟糕的视觉呈现。我花了大量的时间去“翻译”这些不清晰的记谱,而不是把精力投入到实际的演奏练习上。而且,书中关于“Chops”(技巧的精妙运用)的解释,几乎为零。它只是展示了一个技巧的结果,但完全没有拆解达到这个结果所需的手指独立性、拨弦的力度控制、甚至是如何保持节奏的稳定性。这就像是给一个刚学会走路的孩子看F1赛车的录像,然后告诉他“去开吧”。我需要的是具体的、可操作的、分解的练习模块,而不是这种一上来就挑战极限的“成品展示”。这本书更像是一本给已经技艺精湛的人士看的“炫技集合”,对于致力于提升基础功的人来说,简直是南辕北辙的指导。

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说实话,我拿到这本书的时候,心里是抱着一种近乎朝圣的心态的,毕竟“100个杀手级”这个名头太唬人了。然而,翻开目录,我就有种不祥的预感。这本书的结构松散得令人发指,它试图涵盖太多的风格和技术,结果是什么都没讲透。它没有深入探讨任何一种特定的摇滚乐分支,比如硬摇滚的推弦技巧,或者前卫金属的复杂节奏型,仅仅是浅尝辄止地罗列了一些听起来还不错的音型。更令人沮丧的是,书中附带的在线资源链接,在我尝试访问的时候,大部分已经失效了,这使得那些需要听觉辅助来理解节奏和音色的部分完全成了摆设。一个教授吉他技巧的书,如果不能提供清晰、高质量的音频示范,那它的教学效果至少要打个五折。我感觉作者可能只是把过去几十年里自己随便弹奏的一些片段拼凑在一起,然后用了一个非常吸引眼球的标题来吸引像我这样急于求成的学习者。我期待的是那种能让我理解“为什么”某个乐句听起来很棒的理论分析,而不是一味地要求我“照着弹”。这种“填鸭式”的教学法,在信息爆炸的今天,已经完全行不通了。我更希望看到的是对和声学、音阶理论在摇滚乐语境下的实际应用解析,而不是一串串孤立的音符序列。这本书,远没有达到我预期的专业水准。

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我发现这本书在内容逻辑上存在着严重的跳跃性。它似乎是按照“这个看起来很酷”的原则来组织材料的,而不是基于吉他演奏的生理发展规律。前一页可能还是关于快速交替拨弦的练习,后一页就直接跳到了复杂的开放和弦与封闭和弦之间的快速转换。这种无序性对于任何想要系统学习的人来说都是致命的。我们知道,肌肉记忆的建立需要大量的重复和节奏上的渐进强化,但这本书似乎完全没有考虑这一点。它没有提供任何“慢速基础练习”来帮助建立精确性,也没有指出在学习某个特定技巧时,应该先掌握哪些基础知识。对于我这样追求稳定性和精准度的演奏者来说,我需要的是一个清晰的路线图,从A点到B点,每一步都有明确的练习目标和自我检测标准。这本书给我的感觉,更像是一个杂乱无章的“灵感速写本”,充满了零碎的想法,却缺乏将其编织成一个可执行的学习计划的能力。如果想把它当作参考资料,它又显得过于肤浅;如果想把它当作教程,它又缺乏必要的结构和指导性。总而言之,这是一次令人沮丧的购物体验,它提供的价值远远低于其封面所暗示的潜力。

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作为一个对音色和动态变化有一定要求的吉他手,我对这本书中对力度和表情的描述感到极度失望。摇滚吉他不仅仅是速度和音符的堆砌,更是关于推弦的弧度、揉弦的深度、以及对失真效果器的恰当运用。然而,这本书几乎完全忽略了这些至关重要的演奏细节。所有的乐句都以一种平淡的、缺乏情感的音符形式出现,仿佛它们只是冷冰冰的数学公式。比如,一个经典的布鲁斯推弦,其魅力在于推到目标音高之前的那种“挣扎感”和推到后瞬间的释放,这本书里,它只是简单地标注了一个“↑”符号,完全无法传达出那种情绪张力。我尝试在我的音箱上模拟书中所描述的音色,但由于缺乏关于过载点、电容选择、乃至拾音器位置对音色影响的哪怕是最基础的指导,我得到的只是一堆嘈杂的噪音。一本专业的摇滚吉他教材,理应将“如何制造出属于你自己的声音”放在核心地位,但这本教材似乎将技术和声音分成了两个毫不相关的部分。它只告诉你“弹什么”,却从未触及“怎么弹得像样”。

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这本所谓的“摇滚吉他速成宝典”简直是个笑话,我满怀期待地拆开包装,想象着能立刻像那些舞台上的摇滚巨星一样,手指在指板上飞舞,然而,现实是残酷的。书里那些所谓的“杀手级连复段”,读起来就像是一堆毫无章法的音符堆砌,根本没有提供任何循序渐进的练习方法。我尝试着按照书中的指示去摸索,结果就是手指打结,噪音四起。对于一个中级吉他手来说,这本书的深度简直是幼儿园级别,它似乎完全没有理解摇滚乐那种爆发力和律动感的精髓。更让人抓狂的是,里面的乐谱排版混乱不堪,五线谱和六线谱混用,有些地方甚至连拍号都写错了,让人不得不一遍遍地停下来,对着节拍器核对,这极大地破坏了学习的连贯性。如果我是个完全的新手,我可能会被这些看似花哨的标题误导,但作为一个有些经验的乐手,我只能说,这本书提供的“干货”少得可怜,更多的是华而不实的噱头。我更倾向于去翻阅那些经典的布鲁斯或爵士乐教材,至少它们在音乐理论的构建上要扎实得多。这本书,恕我直言,更像是一本用来垫桌脚的印刷品,而不是一本能真正提升吉他技艺的教程。我真后悔把钱浪费在了这种缺乏实质内容的产品上,它完全没有体现出标题所承诺的“杀手级”水准。

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