Making Pottery for Profit pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:

作者:Cole, Richard D.

出品人:

页数:0

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价格:39.45

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isbn号码:9781443724944

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• 陶艺
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好的，这是一本名为《古籍修复与数字化保护：理论、技术与实践》的图书简介： 图书名称：古籍修复与数字化保护：理论、技术与实践 图书简介 在信息爆炸的时代，纸质文献的保存与传承面临着前所未有的挑战。古籍，作为中华文明数千年智慧的结晶，其载体的脆弱性与内容的不可再生性，使得对其进行科学、系统的修复与数字化保护，成为一项至关重要且迫在眉睫的文化使命。《古籍修复与数字化保护：理论、技术与实践》一书，正是在此背景下应运而生，旨在为古籍保护领域的专业人员、研究学者以及相关爱好者提供一部全面、深入且具有高度实践指导意义的参考著作。 本书并非仅仅罗列技术操作手册，而是构建了一个从宏观理论到微观实践的完整知识体系。全书结构严谨，内容涵盖了古籍保护学的核心理念、传统修复工艺的精髓、现代科技应用的最新进展，以及一套完整的数字化流程规范。 第一部分：古籍保护学的理论基石与历史溯源 本部分深入探讨了古籍保护学的学科定位与发展历程。我们首先追溯了中国古代文献保存思想的演变，从宫廷的藏书制度到民间的私家书房，考察了历代学者对“藏”与“保”的理解与实践。重点分析了影响古籍保存环境的物理、化学及生物因素，如温湿度波动、光照、虫霉侵蚀的机理。 理论层面上，本书阐述了“最小干预”与“可逆性”两大核心原则在修复工作中的哲学指导意义。我们详细解读了不同时代、不同材质（如麻纸、皮纸、茧纸、善本装帧等）的特性，强调必须根据文献的“生命状态”制定个性化的保护策略，避免“一刀切”的僵化处理。此外，本部分还引入了风险评估模型，指导保护机构如何建立科学的预防性保护体系，将资源投入到最脆弱的环节。 第二部分：传统修复技艺的精微传承 古籍修复是一门结合了科学认知与人文关怀的精湛手艺。本部分着重于对非物质文化遗产层面的传统修复技艺进行详尽的图文解析。我们摒弃了简单流程的堆砌，而是深入到每一步骤背后的原理与诀窍。 内容包括： 1. “补书”的艺术： 详细介绍了从选料（如使用相同年代的再生纸或新制仿古纸）、裁切、调浆（传统淀粉胶的熬制与应用）到贴补的全过程。重点剖析了针对不同破损类型（如“鱼尾”残损、虫蛀孔洞、水渍晕染）的对应处理技巧，强调纸张纤维的顺向对接和纹理的自然过渡。 2. 装帧重塑与脱酸处理： 针对清代及民国时期流行的线装书、册页装、经折装等多种装帧形式，提供了科学的拆页、洗涤、去污、干燥和重新打孔穿线的规范流程。特别对宋元善本的蝴蝶装向经折装的“恢复原状”争议进行了深入的技术探讨。 3. 特种病害处理： 针对霉菌和虫害的现场控制，本书提供了传统草药熏蒸法（在现代安全标准下的谨慎应用）与现代物理除虫（如冷冻或缺氧处理）的结合方案，确保在杀灭病原体的同时，不对脆弱的墨迹和纸基造成二次伤害。 第三部分：数字化保护的前沿技术与标准构建 在实体保护的同时，高保真度的数字化是实现文献永续保存的另一重要支柱。本部分聚焦于古籍信息化的技术前沿与行业标准。 本书系统梳理了古籍图像采集的流程优化，包括扫描仪的选择（如高分辨率平板扫描与非接触式高位扫描的适用场景）、光源控制（避免紫外线和红外线对墨色的影响）、色彩空间管理（特别是如何准确还原宋椠本的朱墨套印效果）。 技术深度方面，我们探讨了： 1. 图像后处理与质量控制： 讲解了如何利用图像处理软件对扫描图像进行去噪、校正倾斜、背景均匀化等操作，并建立了符合国际档案标准的质量评估指标（如DPI、位深要求）。 2. 元数据与知识组织： 强调了标准化的元数据著录在数字化古籍可发现性中的核心作用。详细介绍了MARC、Dublin Core等标准在古籍著录中的应用，以及如何构建符合中国古籍特点的标引体系，包括校勘信息、版本异文的标记等。 3. 三维扫描与虚拟复原： 针对那些结构复杂、严重破损的特殊载体（如泥活字、竹简、绢本等），介绍了三维光学扫描技术在信息采集中的潜力，为未来虚拟现实环境下的古籍阅读与研究奠定基础。 第四部分：保护实践的案例分析与管理体系 理论与技术必须落实在实践中。《古籍修复与数字化保护：理论、技术与实践》的最后一部分，通过多个国际国内知名机构的实际保护案例，展示了系统工程的复杂性与成功要素。 案例分析涵盖了从大型省级图书馆的“百万册古籍抢救工程”到小型地方文献室的“特藏保护”等不同规模的项目。重点剖析了在项目管理中如何平衡修复的“时效性”与“科学性”之间的矛盾，如何进行预算的合理分配，以及如何建立跨学科合作机制（如化学家、历史学家、信息技术工程师的协同工作）。 此外，本书也探讨了保护工作的可持续性发展，包括专业人才的培养路径、公众教育与知识普及的重要性，以及如何通过数字化成果反哺修复研究的良性循环。 结语 《古籍修复与数字化保护：理论、技术与实践》集合了跨越数十年的理论积累与最新的技术应用成果。它不仅是技术人员手中的工具书，更是文化遗产保护决策者、高校相关专业学生及所有致力于守护中华文脉的有识之士的案头必备之作。通过这本书，读者将能够全面理解古籍保护的艰辛与伟大，掌握科学的保护手段，共同参与到这场与时间赛跑的文化传承事业中。

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这本书最大的价值或许在于它对“营销叙事”的深度挖掘。以往我总认为，只要我的作品够美，自然会有人赏识，所以我的大部分精力都花在了打磨技艺上。结果是，我的作品在家里堆积如山，社交媒体的帖子寥寥无几，转化率低得可怜。这本书彻底颠覆了我的“酒香不怕巷子深”的陈旧观念。作者花了大量篇幅讲解如何为你的陶艺作品构建一个引人入胜的“背景故事”——这个故事必须与你的目标客户群体产生情感共鸣。书中列举了多个成功的案例，有的将作品与某地的自然地貌联系起来，有的则赋予作品历史传承的意义。我学习了如何利用高质量的摄影和场景布置来烘托这种叙事感。读完这一部分，我立刻着手重拍了我所有的产品照片，并为每一件作品撰写了三段式的“产品履历”。效果立竿见影，我的线上点击率在两周内提升了近40%，这简直是前所未有的突破。它让我明白，好的商业运作，首先是讲好一个动人的故事。

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坦白说，市面上许多创业指导书读起来都让人昏昏欲睡，充满了陈词滥调和自我激励的空话。但《Making Pottery for Profit》这本书则完全避开了这些陷阱。它的语气是冷静而务实的，像一位经验丰富的导师在为你排雷。我最欣赏的是它对于“法律与税务”这方面内容的处理，这一点往往被很多艺术类书籍忽略，但它却是决定一个小型工作室能否长期生存的关键。作者详细列举了在不同司法管辖区内，关于知识产权保护、销售税处理以及合同拟定的注意事项。这部分内容虽然不是最“有趣”的，但却是我认为最具“保命”价值的部分。它让我从对未知的法律风险的恐惧中解脱出来，能够更专注于创作和发展业务。这本书的全面性令人印象深刻，它不仅关注了前端的艺术生产，也严谨地覆盖了后端的运营、法律和财务合规，真正提供了一套从“泥土到利润”的完整闭环解决方案，真正做到了“为盈利而制作陶器”这一承诺。

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这本书的叙事方式极其新颖，它不像传统商业书籍那样堆砌理论和图表，反而更像是一本经验丰富的同行大佬在深夜的咖啡馆里，掏心掏窝地跟你分享他从泥巴堆里爬出来的血泪史。作者的文笔带着一种近乎粗粝的真实感，尤其是在描述初期创业的窘境时，比如为了省下一笔包装费，不得不自己用最原始的报纸和胶带打包易碎品的经历，让我这个同样在起步阶段的人感同身受，差点没忍住笑出声来，因为它太像我自己的生活了。我以前总觉得，艺术创作和商业运营是两条永不相交的平行线，但这本书成功地搭建了一座桥梁。它清晰地展示了如何将艺术家的“匠人精神”转化为企业家的“市场敏锐度”。特别是关于“知识付费”的那部分分析，作者探讨了如何将自己的独家技艺（比如如何处理釉料中的特殊纹理）模块化，设计成线上课程或工作坊，这为我打开了一扇全新的盈利之门。我以前总觉得，教别人手艺是砸了自己的饭碗，但现在看来，这是品牌价值的延伸和放大。这种超越纯粹产品销售的思路，是之前看任何教程都没能提供的。

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我必须承认，在翻开这本书之前，我对“批量生产”这件事是抱有一种近乎鄙夷的态度。我的理念是，每一个陶器都应是独一无二的艺术品，机器化的流程只会扼杀其灵魂。然而，作者在书中用非常说服力的案例证明了“可控的标准化”在利润最大化中的关键作用。他并没有要求你放弃手作的温度，而是教你如何找到那些“半自动化”的节点——比如模具的定制、特定环节的流程优化，从而在不牺牲美学价值的前提下，大幅提高生产效率。书中详细分析了不同成本结构下的盈亏平衡点，那些图表虽然看着专业，但配上的解释却异常通俗易懂，即便是像我这样对财务报表有些头疼的人也能迅速掌握。更重要的是，它教会我如何合理地进行库存管理，避免资金因为堆积了大量滞销品而周转不灵。这本书真正实现了“将艺术家的手解放出来，去做更值钱的事情”这一目标，让我开始用一种完全不同的、更具战略性的眼光来审视我的“工作室”——它不再只是一个创作空间，而是一个精密的价值创造工厂。

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这本书简直是我的“救星”！我一直对陶艺抱有极大的热情，梦想着有一天能把它变成一份稳定的收入来源，但现实总是残酷的。我尝试过在本地的手工艺品市场摆摊，结果大部分时间都在担心天气和客流量，收效甚微。市面上那些教基础拉坯技巧的书籍我几乎都翻烂了，它们能告诉我如何把一坨泥巴变成一个形状尚可的碗，但对于如何让这个碗值钱，如何建立品牌，如何与线上电商平台打交道，却只字未提。这本书的出现，就像是有人递给我一张详细的藏宝图。它没有纠结于泥土的配方或是窑炉的温度——那些我都已经通过无数次失败的试验摸索出来了——而是直击商业的核心。我尤其欣赏其中关于“小众市场定位”的那一章，作者没有鼓吹人人都可以成为下一个明星陶艺家，而是引导读者去思考：你的作品最能吸引哪一类人群？是喜爱极简主义的年轻白领，还是热衷于复古风格的家居爱好者？那种深入骨髓的商业思维，远比那些空泛的“坚持梦想”口号来得实际和有力。读完之后，我立刻着手重新设计了我的产品线和定价策略，感觉像刚上完一个高强度的MBA精品课程，但代价却仅仅是一本书的价格。

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