Cinema for Portuguese Conversation pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:

作者:Wasserman, Bonnie

出品人:

页数:248

译者:

出版时间:2009-1

价格:$ 53.05

装帧:

isbn号码:9781585103461

丛书系列:

图书标签:

• 葡萄牙语
• 电影
• 口语
• 对话
• 学习
• 教材
• 语言学习
• 葡语
• Cinema
• 葡萄牙语教学

《世界电影史：从卢米埃尔到数字时代》 本书是一部宏大而深入的电影史著作，旨在为读者提供一部全面、严谨且富有洞察力的世界电影发展脉络梳理。它不仅仅是一部事件的时间线记录，更是一场穿越百年光影艺术演变历程的深度探索。 第一部分：光影的诞生与早期探索（1895-1927） 本部分聚焦于电影作为一种全新媒介的诞生与早期实验阶段。我们将从路易·乐·普林斯（Louis Le Prince）的神秘失踪开始，追溯到卢米埃尔兄弟（Lumière Brothers）在巴黎大咖啡馆的首次公开放映。重点分析了这一时期电影的原始形态——“活动照片”——如何从单纯的技术奇观，逐渐被赋予叙事能力。 默片时代的奠基石： 详细剖析了乔治·梅里爱（Georges Méliès）如何利用剪辑和特效，将电影提升到魔术和幻想的境界。接着，深入探讨了埃德温·S·鲍特（Edwin S. Porter）的《火车大劫案》（The Great Train Robbery）如何确立了蒙太奇的初步语法，以及D.W.格里菲斯（D.W. Griffith）的史诗巨制（如《一个国家的诞生》）如何将电影的叙事复杂性和情感深度推向顶峰，尽管其主题存在巨大的争议性。 国际先驱者的声音： 本章将跨越地理界限，考察早期德国表现主义（German Expressionism）在视觉风格上的革命性影响，分析《卡里加里博士的小屋》如何通过扭曲的布景反映人物的内心世界。同时，苏联蒙太奇学派的奠基人爱森斯坦（Sergei Eisenstein）和普多夫金（Vsevolod Pudovkin）的理论成就，特别是“碰撞式剪辑”如何成为一种强大的政治和社会评论工具，也将被详尽阐述。 第二部分：有声电影的冲击与好莱坞的黄金时代（1927-1950） 有声电影的引入是一次彻底的技术革命，它重塑了电影工业的结构、演员的表演方式以及叙事节奏。 从无声到有声的转型： 本章详细描述了《爵士乐歌唱家》（The Jazz Singer）如何宣告了有声时代的到来，以及这一转变对默片巨星和制片厂体系的巨大冲击。随后，我们将聚焦于好莱坞“制片厂制度”（Studio System）的成熟，探讨米高梅、派拉蒙等“五大”制片厂如何通过垂直整合垄断了从制作到发行的全过程。 类型片的黄金法则： 这一时期确立了现代电影的诸多经典类型，包括黑色电影（Film Noir）中阴郁的都市美学与女性形象的复杂化；西部片的英雄主义与美国边疆神话的构建；以及歌舞片的精美制作与逃避现实的功能。对约翰·福特（John Ford）、霍华德·霍克斯（Howard Hawks）等大师级导演风格的深入剖析，展示了如何在严格的工业体制内实现艺术表达。 二战与世界电影的抗争： 战争不仅是电影的主题，也深刻影响了制作。本章将分析各国如何利用电影进行宣传动员，并考察意大利的新现实主义（Italian Neorealism）的兴起，特别是罗伯托·罗西里尼（Roberto Rossellini）和维托里奥·德·西卡（Vittorio De Sica）如何将镜头转向战后废墟中的普通民众，以其未经粉饰的真实感震撼了世界影坛。 第三部分：现代主义的觉醒与电影语言的颠覆（1950-1970） 战后的社会动荡和对既有权威的反思，催生了电影史上最富创造力和实验性的时期。 欧洲的艺术浪潮： 重点分析法国新浪潮（Nouvelle Vague）如何通过“作者论”（Auteur Theory）将导演提升到作者的地位。让-吕克·戈达尔（Jean-Luc Godard）的即兴拍摄和打破第四面墙的行为，与弗朗索瓦·特吕弗（François Truffaut）对传统叙事规范的挑战，彻底解放了电影的叙事结构。同时，也将探讨英格玛·伯格曼（Ingmar Bergman）对存在主义、信仰与死亡主题的深刻内省，以及费德里科·费里尼（Federico Fellini）的奇幻自传体风格。 大众媒体的挑战与新好莱坞： 随着电视的普及，好莱坞面临危机，促成了“新好莱坞”一代导演的崛起——他们深受欧洲现代主义影响，带来了更黑暗、更具个人风格的作品。马丁·斯科塞斯（Martin Scorsese）、弗朗西斯·福特·科波拉（Francis Ford Coppola）和史蒂文·斯皮尔伯格（Steven Spielberg）等，如何在商业压力下重塑了美国电影的伦理边界和视觉风格。 第四部分：全球化、商业化与技术革新（1970至今） 进入后现代时期，电影工业的结构发生了根本性变化，特效技术成为推动叙事和票房增长的核心动力。 大片时代的到来： 分析了《大白鲨》和《星球大战》如何开创了“夏季大片”模式，强调了营销、特许经营和衍生品的重要性。这一转变使得独立电影和艺术电影的生存空间受到挤压，但也催生了更复杂的叙事结构来迎合全球观众。 独立电影的复兴与多元化： 探讨了萨缪尔·富勒（Samuel Fuller）到昆汀·塔伦蒂诺（Quentin Tarantino）等导演，如何利用低成本制作和反主流文化主题，在商业体系的夹缝中开辟出一条道路。拉美、亚洲电影，特别是香港电影的动作美学和日本电影的内敛哲学，如何在世界舞台上占据重要地位。 数字革命与未来展望： 详细考察了电脑生成图像（CGI）技术如何彻底改变了动作片和科幻片的制作范式。从《侏罗纪公园》到当代漫威宇宙的崛起，技术如何成为叙事的最终驱动力。最后，本书将探讨流媒体平台的兴起对传统院线发行模式的颠覆，以及电影艺术在不断变化的技术和消费习惯面前所面临的持续挑战与机遇。 本书的写作风格力求兼顾学术的严谨性与大众阅读的流畅性，通过大量的案例分析、导演访谈摘录（二手资料）和关键电影的场景解析，为读者描绘出一幅丰富、立体、充满活力的世界电影全景图。

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这本书的名字非常吸引人，立马勾起了我对葡萄牙语学习的兴趣。我一直对巴西文化和葡语国家的生活方式充满好奇，但苦于找不到合适的入门材料。大部分语言学习书籍都过于枯燥，充斥着语法规则和单词列表，很难让我产生持续学习的动力。而“Cinema for Portuguese Conversation”这个名字，则暗示了一种更生动、更贴近实际生活的方式。我脑海中立刻浮现出在舒适的咖啡馆里，一边品尝香浓的咖啡，一边观看精彩的葡萄牙语电影，学习地道的表达，与当地人流畅交流的画面。我非常期待这本书能够打破传统语言学习的模式，通过电影这一媒介，让我沉浸在真实的语言环境中，感受葡萄牙语的韵律和情感，从而更自然地掌握这门语言。我希望这本书能够提供丰富的电影推荐，并针对这些电影设计出有针对性的学习练习，例如词汇提取、情景对话模仿、文化背景介绍等等。如果能有配套的音频或视频资源，那就更完美了，可以直接听到电影中的原声对话，学习发音和语调。总而言之，这本书的名字本身就给我带来了巨大的期待，我迫不及待地想知道它到底能如何将电影的魅力与葡萄牙语学习巧妙地结合起来。

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“Cinema for Portuguese Conversation”——这个书名瞬间击中了我的心。我一直渴望用一种更轻松、更有趣的方式学习葡萄牙语，但市面上大多数教材都显得过于学院派，让我提不起学习的兴趣。我常常觉得，如果能像观赏一部精彩的电影那样，在潜移默化中掌握一门语言，那该多好。这本书的名字，恰恰勾勒出了我心中理想的学习蓝图。我非常期待这本书能够成为我的“秘密武器”，带领我走进葡萄牙语的电影世界。我设想，它会不仅仅是简单地罗列电影片单，而是会深入挖掘每一部电影的语言精华，比如那些能够体现葡萄牙语国家独特文化和思维方式的对话，那些能够让学习者脱离“教科书腔调”的地道表达。我希望这本书能够提供清晰的语法解析，但不是死板地罗列规则，而是通过电影中的具体语境来解释，让我理解“为什么”要这么说。同时，我也期待它能提供丰富的练习，让我能够模仿电影中的人物，进行角色扮演，甚至能够撰写属于自己的“影评”式葡语表达。这本书的名字，让我看到了希望，它承诺了一个充满乐趣和收获的学习体验。

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当我在书店看到“Cinema for Portuguese Conversation”这本书时，我的内心顿时涌起一股强烈的冲动。我一直对葡语系国家充满向往，尤其是巴西的热情奔放和葡萄牙的古老韵味，但我又深知语言是了解这些文化最直接、最深刻的途径。然而，传统的语言学习方式往往让我感到疲惫和单调，枯燥的语法和背不完的单词，让我在坚持的道路上屡屡受挫。这本书的书名，则给我带来了耳目一新的感觉，它暗示了一种全新的、更具吸引力的学习方式——通过电影来学习葡萄牙语。我非常好奇这本书将如何巧妙地将电影的艺术魅力与语言学习相结合。我期望它能推荐一系列精彩的葡萄牙语电影，并围绕这些电影设计出富有创意的学习内容。或许，它会解析电影中的经典台词，教授地道的口语表达，甚至会引导读者去理解电影背后所蕴含的文化背景和思维方式。我梦想着，通过阅读这本书，我能够身临其境地体验葡语国家的风情，在享受视觉盛宴的同时，不知不觉地提升自己的葡萄牙语沟通能力。

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这本书的名字，“Cinema for Portuguese Conversation”，精准地抓住了我学习语言的痛点和期望。长期以来，我学习葡萄牙语总是在理论和实践之间徘徊，语法书我看得懂，但开口说的时候就卡壳，听力也是一知半解。这个书名就像一股清流，让我眼前一亮。我设想，这本书会巧妙地利用电影这个载体，将枯燥的语法和词汇融入到生动的情节和鲜活的人物对话中。也许它会精选一些展现葡萄牙语国家社会文化、生活习俗的电影片段，通过这些片段来讲解相关的语言知识，让学习过程变得更加有趣和直观。我尤其期待的是，这本书能提供一些实用的对话技巧，教会我如何在不同的社交场合，用流利的葡萄牙语进行交流。比如，如何在餐厅点餐，如何在街上问路，如何在朋友聚会上开玩笑等等。如果这本书还能提供一些电影台词的分析，比如某个词语的多种用法，或者某个短语的文化含义，那将对我理解葡萄牙语的细微之处大有裨益。总之，我希望这本书能够成为我连接电影世界和葡萄牙语世界的桥梁，让我的学习不再是单调的重复，而是充满探索和发现的旅程。

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我一直觉得，语言学习最有效的方式就是沉浸其中，而电影无疑是体验异国文化和语言的最佳窗口之一。我曾在学习其他语言时尝试过观看原声电影，但往往因为词汇量不足或对文化背景不了解而感到力不从心。“Cinema for Portuguese Conversation”这个书名，让我看到了希望。我设想这本书会像一个贴心的向导，带领我探索那些能展现葡萄牙语魅力和巴西生活风情的经典电影。它可能不仅仅是简单地罗列电影名，而是会深入剖析每部影片中的语言亮点，比如那些充满地方特色的俚语、只有在特定情境下才会出现的巧妙表达，亦或是那些能触动人心的感人对话。我期待书中能提供详细的电影情节梗概，帮助我理解故事背景，同时还能解答一些我可能遇到的文化疑惑。如果书中还能提供一些“跟着电影学”的练习，比如针对某个片段进行对话模仿，或者完成一些基于影片内容的理解题，那将极大地提升我的学习效率。我希望这本书能够让我感受到学习葡萄牙语的乐趣，而不是将其视为一项艰巨的任务。

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