具体描述
In the process of creating modern art following India's independence in 1947, Indian artists faced a paradox as they sought to maintain a local idiom, an 'Indianness' representative of their newly independent nation, while connecting to modernism, an aesthetic then understood as universal and Western. They depicted India's pre-colonial past while embracing aspects of modernism's rejection of the past in pursuit of the new, and they challenged the West's dismissal of non-Western places and cultures as 'not modern', as sources of primitivist imagery but not of modernist artworks. Highlighting these paradoxes, Rebecca M. Brown explores the emergence of a self-conscious Indian modernism - in painting, drawing, sculpture, architecture, film, and photography - in the years between independence and 1980, by which time the Indian art scene had changed significantly and postcolonial discourse had begun to complicate mid-century ideas of nationalism. Through close analyses of specific objects of art and design, Brown describes how Indian artists engaged with questions of authenticity, iconicity, narrative, urbanization, and science and technology. In his acclaimed Apu trilogy (1955-59), the filmmaker Satyajit Ray presented the rural Indian village as a socially complex space rather than as the idealized site of 'authentic India'. The painter Bhupen Khakhar reworked Indian folk idioms and borrowed iconic images from calendar prints in his paintings of urban dwellers such as "Man with Bouquet of Plastic Flowers" (1976). In planning the Ashok Hotel and the Vigyan Bhavan conference centre in New Delhi during the 1950s, Indian architects developed a revivalist style of bold architectural gestures anchored in India's past. Discussing these works of art and design along with others, Brown chronicles the mid-twentieth-century trajectory of India's modern visual culture.
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用户评价
这本书对印度现代艺术的梳理，堪称一本“百科全书”式的杰作，然而它的价值远不止于此。在《Art for a Modern India, 1947-1980》中，我看到了艺术家们如何以一种“参与式”的姿态，介入到国家建设和社会变革的洪流之中。他们不仅仅是时代的记录者，更是积极的参与者，试图通过自己的作品，影响公众的认知，塑造新的价值观。书中对一些艺术家如何利用艺术介入社会问题的案例分析，比如关于贫困、阶级不平等、环境破坏等主题的艺术创作，让我深切地感受到艺术的力量，以及艺术家们作为社会良知的责任感。作者对于艺术市场和画廊体系的兴起与发展，以及它们对艺术家创作带来的影响，也进行了深入的探讨，这为理解艺术作品的流通和价值实现提供了宝贵的视角。这本书打破了我对于“艺术”的狭隘理解，让我认识到，艺术不仅仅是少数精英的雅趣，更是大众文化、社会运动以及国家发展的重要组成部分。它让我看到了一个充满活力、不断反思和自我超越的印度现代艺术图景。
评分我常常在想，是什么样的力量，能够驱动一个民族在经历巨变后，迅速构建起属于自己的文化符号和艺术表达。《Art for a Modern India, 1947-1980》给了我一个接近答案的途径。这本书不仅仅是在介绍艺术作品，更是在解读一种精神。作者对印度现代艺术的各个流派、重要展览、关键人物以及艺术机构的分析，都做得极其细致入微。我尤其欣赏书中对“前卫艺术”的讨论，以及艺术家们如何尝试突破传统束缚，挑战既有观念，探索新的艺术语言和表现形式。从早期对抽象主义的实验，到后来对装置艺术、观念艺术的萌芽，这本书清晰地勾勒出了印度现代艺术的“前沿性”探索。同时，作者对不同地区艺术风格的对比，以及艺术创作与宗教、哲学、文学之间相互影响的论述，也使得整本书的视野更加开阔，内容更加丰富。这本书的叙述语言富有激情，夹杂着对艺术的热爱和对历史的敬畏，读起来丝毫不会感到枯燥。它让我看到了一个充满创造力、勇于创新、并且深刻反思自身文化与时代使命的印度现代艺术景象，是一本值得反复品读的佳作。
评分一本能够引发如此深思的艺术史读物，绝非等闲之辈。《Art for a Modern India, 1947-1980》在处理“现代性”这一概念时，展现了非凡的洞察力。作者并没有将现代性简单地等同于西方化，而是细致地探讨了印度艺术家们如何吸收外来影响，同时又不失自身文化的根基。我尤其欣赏书中关于“国家艺术”概念的讨论，以及艺术家们在构建一个统一的印度民族形象时所扮演的角色。这种集体身份的构建，在当时的社会氛围下，无疑是一项艰巨的任务，而本书则通过对具体作品和艺术家思想的剖析，生动地展现了这一过程中的张力与创造力。从早期的国家美术学院（National Academy of Art）的建立，到各种艺术展览和评论的兴起，这本书描绘了一幅生机勃勃的艺术生态图景。同时，它也毫不避讳地揭示了艺术发展中的意识形态斗争和权力博弈，例如，某些艺术形式如何被政府支持，而另一些则可能受到压制。这种批判性的视角，使得本书在提供知识的同时，也鼓励读者进行独立思考，理解艺术与权力的复杂关系，以及艺术在塑造社会认知中的重要作用。
评分阅读《Art for a Modern India, 1947-1980》的过程，仿佛经历了一场视觉与思想的盛宴。我一直对艺术史研究中那些看似不起眼却至关重要的细节特别感兴趣，而这本书恰恰满足了我这种“寻宝”的心态。作者在文献梳理和作品分析上做得极为扎实，常常能从一段不起眼的文字材料中挖掘出鲜为人知的艺术事件，或者从一件作品的细微之处，解读出艺术家深邃的内心世界和时代印记。例如，书中对孟买和加尔各答两个城市在艺术发展中的不同角色，以及它们各自独特的艺术风格和流派的对比分析，让我对印度不同地域的艺术文化有了更清晰的认知。同时，作者对不同媒介的艺术创作，从绘画、雕塑到摄影、电影，都给予了同等的关注，展现了那个时期艺术形式的多元化探索。更重要的是，书中关于艺术家个人经历的叙述，往往充满了戏剧性和感染力，让我觉得这些艺术家不再是遥不可及的符号，而是活生生的人，他们有梦想、有挣扎、有坚持。这本书的叙述方式流畅而富有层次，引人入胜，即使是艺术领域的非专业人士，也能从中获得极大的阅读乐趣和知识收获。
评分这本书简直是打开了我对印度艺术认知的一扇新大门。我一直以为现代印度艺术是从后殖民时期才开始真正蓬勃发展，但《Art for a Modern India, 1947-1980》则以一种非常精细的方式，将这个时期之前的艺术探索与独立后的社会变革紧密地联系在一起。作者并非简单地罗列名家名作，而是深入挖掘了艺术创作背后的社会、政治和文化语境，让我得以窥见艺术家们如何在动荡的时代背景下，思考民族身份、国家建设以及艺术在其中的角色。从抽象表现主义的引入，到对印度传统元素的现代化再诠释，再到社会现实主义的呐喊，这本书清晰地勾勒出了一条条艺术发展的脉络。特别让我着迷的是，作者对于一些被边缘化的艺术家群体的关注，比如女性艺术家在当时所面临的挑战和她们独特的艺术表达，以及一些 regional art movements 的兴起，这些都极大地丰富了我对这个时期印度艺术多样性的理解。这本书不仅仅是艺术史的陈述，更像是一场与那个时代艺术家们的对话，他们用画笔、雕塑、装置，记录着一个国家从挣扎到崛起的每一步。读完后，我对印度艺术的理解不再停留在表面，而是有了更深层次的共鸣和 appreciation。
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