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出版者:

作者:Rai, Amit

出品人:

页数:352

译者:

出版时间:2009-5

价格:$ 28.19

装帧:

isbn号码:9780822344124

丛书系列:

图书标签:

• Bollywood
• Indian Cinema
• Film Studies
• Cultural Studies
• Postcolonialism
• Gender Studies
• Globalization
• Modernity
• South Asia
• Film Theory

尘封的档案：印度电影的黄金时代与幕后秘辛 （一）面纱下的星光：从默片到“有声电影”的黎明 这部深入的史学研究，旨在描绘印度电影工业——宝莱坞的前身——从其蹒跚学步的默片时代，到迎来划时代“有声电影”革命的复杂历程。我们聚焦于二十世纪二十年代至四十年代，印度电影制作人如何在技术瓶颈、审查制度和日益增长的民族主义浪潮中，摸索出属于自己的叙事语言。 本书将细致梳理早期制片公司的兴衰，例如普纳的“皇家尼特林工作室”与加尔各答的“新剧院”之间的竞争与协作。重点分析早期导演如达达萨赫布·法尔克（Dadasaheb Phalke）的开创性工作，他如何利用有限的资源，将印度的神话和民间传说搬上银幕，为后世的电影美学奠定基石。法尔克的作品，尽管在技术上粗糙，却在精神内核上与印度观众建立了不可磨灭的联系。 1931年， आलम आरा (Alam Ara) 的横空出世，标志着印度电影史上一个关键的转折点。本书将详细剖析这部具有里程碑意义的“有声电影”如何颠覆了既有的制作模式、演员的表演风格以及观众的期待。有声技术的引入不仅带来了配乐和对白，更引发了一场关于“声音的语言”与“视觉的叙事”之间平衡的深刻辩论。我们探究了早期音乐在印度电影中的核心地位是如何被确立的，以及流浪艺人（Nautanki）和民间戏剧传统如何被直接移植到电影配乐结构中，形成了此后数十年宝莱坞音乐剧（Masala）的雏形。 早期的明星制度也在此阶段形成。苏尔坦·阿卜杜勒·拉希德（Sultan Abdul Rashid）和杜加·塔基（Durga Khote）等先行者，如何在银幕上塑造了既世俗又带有古典韵味的形象，他们的影响力超越了地域限制，成为跨越印度次大陆的文化偶像。我们通过分析当时发行的电影杂志和公众评论，重构了那个时代电影明星与社会道德规范之间微妙的张力。 （二）政治的暗流与审查的阴影 二十世纪三十年代是印度争取民族独立的敏感时期。电影作为一种大规模的文化媒介，自然无法逃脱政治风暴的洗礼。本书深入研究了英国殖民政府对印度电影施加的严格审查制度。每一部公映的影片都需要通过一个充满偏见的审查委员会，任何可能煽动反英情绪、挑战社会等级或宣扬“不当”现代思想的内容都可能被无情删剪或彻底禁映。 我们通过解密的审查报告和制片方的内部通信，揭示了电影人如何巧妙地运用象征主义、寓言和历史重述来规避审查。例如，如何将反殖民的叙事伪装成宗教剧或历史史诗，以达到既能取悦观众，又能勉强通过审查的目的。书中特别分析了“历史剧”类型的兴起，它如何成为一个安全的空间，让创作者探讨民族英雄和国家认同的主题。 同时，本书也探讨了区域电影产业的萌芽。在孟加拉、泰米尔纳德邦和马拉地邦，地方语言电影不仅在文化上更贴近当地观众，也在政治表达上展现出与孟买中心地带不同的侧重点。孟加拉的“新浪潮”电影人，更倾向于关注社会现实主义和知识分子的困境，这与孟买更为注重商业化的歌舞片形成了鲜明对比。 （三）制片模式的工业化转型：从家庭作坊到系统生产 本书的第三部分聚焦于制片体系的成熟。在三十年代末期和四十年代初期，印度电影业开始向工业化迈进。打破了早期那种“制片人身兼数职，临时组建班子”的松散模式，出现了更为专业的制片公司。 我们详尽分析了宝莱坞早期几家关键制片公司的运营策略。例如，有些公司专注于高成本的史诗制作，力求在技术和规模上与好莱坞的“大片”相抗衡；而另一些则通过批量生产低成本、高回报的社会伦理剧（Social Melodrama）来确立市场份额。 工业化的进程也带来了对专业人才的需求。本书探讨了早期电影学院和非正式的学徒制度如何培养了摄影师、剪辑师、灯光师和作曲家。特别是对几位关键技术专家的记录，如摄影指导的创新性布光技术，如何使印度电影在没有昂贵进口设备的情况下，营造出富有戏剧张力的视觉效果。 此外，电影发行和放映网络的扩张是推动行业增长的另一关键因素。我们考察了早期电影院的社会功能——它们不仅是娱乐场所，也是城市化进程中，不同阶层进行文化交流的公共空间。电影院老板的势力、排片策略，以及“独家发行权”的出现，都为电影的商业成功奠定了基础。 （四）风格的奠基：早期叙事母题与美学探索 在叙事结构上，早期宝莱坞电影展现出一种独特的混搭气质。本书辨析了几个核心叙事母题：家庭的破碎与重聚、传统与现代的冲突、都市的诱惑与乡村的纯真。这些主题往往通过强烈的道德抉择和高潮迭起的戏剧冲突来表达。 音乐的处理方式是早期电影美学中最为独特的部分。不同于西方歌舞片中歌曲为情节服务的模式，印度早期电影中的歌曲往往是人物内心世界的直接抒发，是情感的宣泄点。我们分析了早期电影配乐中对印度古典音乐（如拉格）的运用，以及如何通过这些音乐，来区分角色的社会地位和情感状态。 最后，本书尝试描绘早期电影的“情感语言”——一种对宏大、夸张和强烈情感表达的偏爱。这种对“过度表达”（Over-the-top Expression）的推崇，与西方现实主义潮流的审美是相悖的，却深深植根于印度本土的戏剧传统之中，并最终塑造了宝莱坞此后数十年标志性的情感风格。 总结： 《尘封的档案》不仅是对印度电影黄金时代初期的一次回顾，更是一部关于文化适应、技术采纳与政治抗争的编年史。它通过聚焦于那些被主流历史叙事所忽略的幕后人物、审查文件和工业细节，为我们理解现代宝莱坞的起源提供了一个坚实、细致且充满洞察力的框架。读者将从中看到，在缺乏成熟工业体系和面对强大外部压力的背景下，印度电影人如何通过自身的智慧和坚持，为自己民族的文化表达开辟出一条独特的道路。

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Untimely Bollywood 给我带来的，是一种全新的视角来审视印度电影，一种超越了单纯观影体验的深度理解。我一直以来都认为，电影的魅力在于其叙事和视觉效果，但这本书却向我展示了，电影的生命力更在于其背后所承载的文化基因和社会土壤。我一直对宝莱坞那种“全民皆歌、全民皆舞”的设定感到有些程式化，但这本书却解释了这种形式如何成为印度社会集体情绪的一种宣泄和表达方式，如何成为连接不同阶层、不同地域民众的纽带。它让我明白了，那些看似夸张的歌舞，实际上是印度人情感表达的一种独特而浓烈的方式，是他们在现实生活中可能难以完全释放的情感的一种艺术化呈现。我特别欣赏书中对一些重要导演和演员的分析，他们不仅仅是银幕上的明星，更是印度文化和社会变迁的见证者和塑造者。这本书让我看到了，那些闪耀在银幕上的面孔，背后承载着多少时代的烙印，多少观众的期盼，多少社会的缩影。它就像一本厚重的百科全书，让我对印度电影的理解，从肤浅的喜爱，升华到了对文化、历史、社会方方面面的深刻洞察。

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Untimely Bollywood 给我带来的，是一次前所未有的智识之旅，它让我对印度电影的理解，从一个模糊的印象，变成了一个清晰而立体的画面。我一直觉得，宝莱坞那种将爱情、亲情、友情、复仇、政治等各种元素杂糅在一起的叙事方式，有时候会显得有些凌乱和失焦。然而，这本书却用精妙的分析，阐释了这种“大杂烩”式的叙事如何能够最大限度地吸引不同观众的兴趣，如何能够包容和反映印度社会的多样性和复杂性。它让我看到了，那些看似独立的故事情节，实际上是如何相互交织，共同构建了一个庞大而充满活力的文化图景。书中对电影工业如何与社会经济发展相互影响的探讨，更是让我惊叹于电影作为一种文化产业，所能够产生的巨大能量。它不仅仅是娱乐，更是一种社会力量，一种经济引擎，一种文化输出。读完这本书，我发现自己对印度电影的看法发生了根本性的改变，不再将其视为一种简单的消遣，而是将其看作一个值得深入研究和反复品味的文化现象。它让我更加期待，也更加有信心去探索印度电影那片广阔而深邃的海洋。

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我一直觉得，印度电影就像一个五彩斑斓的万花筒，充满了惊喜，却也常常让人眼花缭乱，不知道从何看起。Untimely Bollywood 就像一把钥匙，为我打开了这扇神奇的大门，让我得以窥见其中隐藏的奥秘。我一直对宝莱坞电影中那种“善有善报，恶有恶报”的清晰道德观和最终的幸福结局感到些许不真实，总觉得人生并非如此简单。这本书却让我理解了，这种叙事模式如何迎合了广大观众对于美好愿景的期待，如何为生活在现实压力下的普通人提供了一种心灵的慰藉和情感的寄托。它不仅仅是关于电影，更是关于印度社会心理的一种解读。书中对不同时期电影主题的探讨，让我看到了印度人民在历史的洪流中，如何通过电影来表达他们的希望、他们的恐惧、他们的反抗和他们的团结。我尤其喜欢书中对一些被忽视但具有重要意义的影片的挖掘，这让我看到了宝莱坞的多样性和深度，而不仅仅是那些耳熟能详的大制作。这本书让我不再盲目追逐潮流，而是开始学会去辨别那些真正能够触动人心的作品，去感受不同影片所带来的独特魅力。

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Untimely Bollywood 终于让我有机会一窥印度电影世界那光怪陆离的幕后，我一直对宝莱坞那种独特的魅力充满好奇，但又常常被其繁复的歌舞和似乎永远没有尽头的剧情弄得有些不知所措。这本书，就像一盏探照灯，照亮了我之前模糊的认知，让我看到了隐藏在银幕辉煌之下的真实肌理。我一直以为宝莱坞的成功只是因为那些耀眼的明星和动听的歌曲，但这本书却深入剖析了其背后复杂的产业运作、社会文化根源，甚至是政治经济的影响。它不仅仅是关于电影本身，更是关于印度这个国家如何通过电影来表达自我、凝聚国民认同、甚至在国际舞台上发出自己的声音。阅读过程中，我时常停下来思考，那些我们习以为常的电影元素，在不同的文化背景下，会产生多么令人惊叹的化学反应。书里对一些经典影片的解读，更是让我重新审视了那些曾经让我感到疏离的作品，发现它们原来蕴含着如此深刻的社会寓意和人性洞察。这本书打破了我固有的思维模式，让我不再只是一个被动的观影者，而是能够以一种更具批判性和更深层次的理解去品味印度电影的独特之处。它就像一位博学的向导，带领我穿越了迷宫般的印度电影历史，让我最终看到了那片隐藏在华丽外表下的璀璨星辰。

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对于我这样一位曾经对印度电影一知半解的观众来说，Untimely Bollywood 简直是一场及时的启蒙。我一直对那种充满戏剧冲突、爱恨纠葛、又总是以大团圆结局告终的叙事方式感到一丝困惑，总觉得现实生活中很少有如此纯粹的善恶和皆大欢喜。然而，这本书却恰恰解释了为什么宝莱坞会选择这样的叙事模式，它如何满足了观众的情感需求，又如何在潜移默化中塑造了大众的价值观。书中对不同时代宝莱坞电影风格演变的梳理，让我清晰地看到了印度社会变迁的轨迹，也让我明白了为什么某些电影在特定的历史时期会如此受欢迎。我尤其喜欢书中对不同类型影片的分析，从浪漫喜剧到史诗巨制，从犯罪惊悚到社会写实，每一种类型都承载着不同的文化信息和时代精神。它让我意识到，宝莱坞并非只是一个生产娱乐产品的流水线，而是一个活生生的文化实验室，不断地实验、创新，并与观众进行着深刻的对话。读完这本书，我发现自己不再害怕那些冗长的歌舞场面，反而开始欣赏它们背后所蕴含的情感张力和艺术表达。我开始主动去寻找那些被推荐的电影，并且惊喜地发现，原来印度电影的世界如此广阔而迷人。

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