具體描述
Everything you ever wanted to know about contemporary art but were afraid to ask. The idea behind this book is that an art which at first sight may appear cryptic and elitist can, in fact, be explained in very simple terms by examining individual works and bringing out their personal and social aspects, such as we find also in newspapers and films and in our daily lives, while avoiding the convoluted jargon of most art-historical and critical texts.Looking at 66 significant works by as many artists of international fame, ranging from 1970 to 2008, Giorgio Guglielmino describes all the various forms of contemporary art and tells the story of each artist in a simple, straightforward manner: a conversation among friends. This book shows how the most recent art - the sort of art that Raphael might produce were he alive today - can be enjoyed and appreciated to the full by everybody. Artists featured in this title include: Jean-Michel Basquiat, Francesco Clement, Tracey Emin, Douglas Gordon, Keith Haring, Damien Hirst, Anselm Kiefer, Richard Long, Julian Opie, Marc Quinn, Sean Scully, Cindy Sherman, and Rachel Whiteread.
作者簡介
目錄資訊
讀後感
用戶評價
讀完《如何看待當代藝術》，我感覺自己仿佛獲得瞭一雙“新眼睛”，能夠以一種全新的、更具批判性和洞察力的目光去審視那些曾經讓我感到睏惑的當代藝術作品。作者並沒有給我一套僵化的“秘籍”，而是通過一種娓娓道來的方式，分享瞭她對當代藝術的深刻理解和獨到見解。她非常巧妙地將那些看似抽象復雜的藝術形式，分解成可以理解的組成部分，並引導我思考藝術傢的創作意圖、作品所處的時代背景以及它們對社會可能産生的迴響。我尤其被書中關於“對話”的理念所吸引，作者認為，當代藝術的意義並非由藝術傢單方麵賦予，而是通過觀眾的觀看、解讀和迴應而不斷生成和豐富。她鼓勵我去質疑、去思考、去與作品進行一場開放式的對話。這本書的語言風格也非常迷人，既有學術的嚴謹，又不失文學的韻味，讀起來引人入勝，仿佛在與一位博學而又風趣的朋友聊天。它讓我不再害怕麵對那些“看不懂”的作品，而是充滿瞭好奇和探索的欲望。
评分這是一本真正能夠“解惑”的書！在閱讀《如何看待當代藝術》之前，我常常在參觀展覽時感到一種隱隱的焦慮，總覺得自己是不是缺乏某種“藝術基因”，纔能領略到那些當代藝術的精妙之處。然而，這本書完全打消瞭我的疑慮。作者以一種極其接地氣的方式，拆解瞭當代藝術的“神秘麵紗”。她沒有使用晦澀難懂的術語，而是用生活中常見的例子，來解釋那些抽象的概念。例如，她會將一件充滿實驗性的裝置藝術，與我們日常生活中對某種材料的感知聯係起來，讓我瞬間茅塞頓開。最讓我醍醐灌頂的是，作者強調瞭“個人的觀看體驗”的重要性。她告訴我，理解當代藝術並非是為瞭達到某個“正確”的答案，而是為瞭找到與作品産生連接的那個點，那種共鳴，那種思考。她鼓勵我去相信自己的直覺，去尊重自己的感受，並在此基礎上，逐漸構建起自己對作品的理解。這本書不僅是關於如何“看”藝術，更是關於如何“思考”和“感受”生活。
评分這本書簡直像是一位循循善誘的老友，用一種無比耐心且充滿智慧的方式，將我帶入瞭當代藝術的廣闊天地。起初，我對於那些“看不懂”的藝術形式總是充滿戒備，總覺得它們高高在上，與我無關。然而，作者在書中並沒有采取居高臨下的姿態，而是像一個過來人，分享瞭自己從迷茫到豁然開朗的經曆，並在此過程中，巧妙地揭示瞭當代藝術並非遙不可及的孤芳自賞，而是根植於我們共同生活、觀察和思考的土壤。我印象最深刻的是作者關於“感知”的論述，她強調瞭當代藝術有時需要我們放下先入為主的觀念，用一種更加開放和包容的心態去感受作品所帶來的觸動，無論是視覺的衝擊，還是情感的共鳴，亦或是思想的啓發。書中對不同藝術媒介的分析也十分到位，從繪畫、雕塑到裝置、影像，作者都提供瞭相應的解讀框架，幫助我理解不同媒介的特性及其對作品意義的塑造。讀完這本書，我不再因為“看不懂”而感到羞愧，而是因為能夠開始“嘗試理解”而感到欣喜。它給瞭我勇氣和工具，讓我能夠更加自信地走進任何一個藝術展覽，並從中獲得屬於自己的獨特體驗。
评分這本書簡直是一場視覺盛宴的入門指南！作者以一種近乎詩意的筆觸，引導我重新審視那些曾經讓我望而卻步的當代藝術作品。以往，麵對那些抽象、極簡，抑或是充滿概念性的裝置，我常常感到無所適從，甚至有些被冒犯。但《如何看待當代藝術》打破瞭這種隔閡，它並沒有直接給齣“標準答案”，而是提供瞭一套方法論，教會我如何“問對問題”，如何從藝術傢的創作意圖、材料選擇、空間語境以及作品所處的社會文化背景等多維度去理解。例如，當我看到一堆堆隨意堆砌的廢棄物，我不再隻是看到“垃圾”，而是被引導去思考藝術傢為何選擇這些材料，它們可能承載著怎樣的社會批判或個人敘事。書中穿插的藝術傢訪談和案例分析更是點睛之筆，讓我仿佛親臨工作室，聽藝術傢本人傾訴創作的靈感與掙紮。我尤其喜歡作者對於“觀看”這一行為本身的探討，她提醒我，當代藝術的觀看並非被動接受，而是一個主動參與、對話與建構意義的過程。讀完這本書，我感覺自己的“藝術細胞”被喚醒瞭，對未來的藝術探索充滿瞭期待，迫不及待地想去美術館、畫廊，用全新的視角去體驗那些令人驚嘆的藝術作品。
评分不得不說，《如何看待當代藝術》這本書是一次令人振奮的思維體操！作者以一種相當顛覆性的視角，挑戰瞭我過去對藝術的固化認知。我曾經以為，欣賞藝術就應該像欣賞一幅寫實的風景畫，能夠辨認齣物體的形狀，理解其描繪的內容。但這本書徹底改變瞭我的想法。它教會我，當代藝術往往超越瞭錶麵的具象，更側重於傳達一種觀念、一種情緒、一種社會觀察，甚至是一種純粹的體驗。作者用大量的生動案例，比如那些充滿政治隱喻的雕塑，或是利用日常物品構建的超現實場景，來闡釋她的觀點。她鼓勵我去關注作品背後的“為什麼”，而不是僅僅停留在“是什麼”。這種引導我深入挖掘作品內涵的方式，極大地拓寬瞭我對藝術的理解邊界。我特彆欣賞書中關於“上下文”的強調，藝術傢創作的語境，作品陳列的空間，甚至觀看者自身的心境，都構成瞭理解作品不可或缺的一部分。這本書讓我明白，當代藝術並非一道難以解答的謎題，而是一個等待我去探索和發掘的寶藏。
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