Beckett's Proust/Deleuze's Proust pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:

作者:Bryden, Mary/ Topping, Margaret

出品人:

页数:264

译者:

出版时间:2009-11

价格:$ 118.65

装帧:

isbn号码:9780230201415

丛书系列:

图书标签:

• 贝克特
• 普鲁斯特
• 德勒兹
• 文学理论
• 记忆
• 时间
• 意识
• 哲学
• 现代主义
• 精神分析
• 阅读

漫游在时间的迷宫：一部关于记忆、现代性与形式的哲学探索 书名：失落的音符与未竟的文本：论二十世纪艺术中的形式危机与重构 作者：[虚构作者名，如：埃德蒙·维拉斯] 出版信息：[虚构出版商，如：星辰出版社] --- 内容提要： 《失落的音符与未竟的文本》深入剖析了二十世纪上半叶，在技术爆炸、两次世界大战的阴影以及主体性瓦解的背景下，西方艺术和思想界对于“形式”这一核心概念所经历的深刻动摇与艰难重构。本书并非一部标准的艺术史或哲学史梳理，而是一场穿行于特定历史时刻中，对媒介、结构与意义生成机制的细致考察。作者聚焦于那些在传统美学规范崩溃后，试图以全新结构、非线性叙事或破碎的物质性来回应时代精神的创作实践。 本书的核心论点在于：二十世纪初期的艺术创作，无论是文学、音乐还是视觉艺术，都共享着一种对“完整性”和“可理解性”的集体怀疑。艺术家们不再试图构建一个封闭、和谐的世界模型，而是转向对过程、残缺、潜能与未完成状态的关注。这种转向，迫使我们重新审视艺术作品的“边界”及其与外部现实的关系。 全书分为四个相互关联的篇章，层层递进地揭示了这种“形式危机”的哲学根源与美学表现。 第一部分：断裂的连续性：从瓦解到序列的构建 本部分探讨了十九世纪末期以来，随着线性时间观受到爱因斯坦相对论和柏格森时间哲学的挑战后，艺术家们如何应对叙事连续性的瓦解。作者首先考察了早期现代主义文本中对“蒙太奇”手法的实验，但重点不在于其常见的社会批判功能，而是深入其背后的时间结构。 我们分析了某些先锋派诗人如何摒弃传统的韵律和句法，转而采用非逻辑的意象并置，试图捕捉一种更接近“当下”经验流动的内在时间。这种对连续性的放弃，并非简单的破坏欲，而是一种对“在场”的迫切需求。作者详细比对了音乐领域中，从调性体系的松动到十二音体系的出现之间的内在张力。这里的关键在于，如何在一个不再能被整体预设的世界中，通过精确的“序列化”或“片段化”来重新确立一种新的秩序感——即便这种秩序本身是开放的、等待被阐释的。 本书引入了“可操作的残缺”这一概念，用以描述那些故意留下空白、省略关键过渡或使用不完全透明的媒介材料的艺术品。这些残缺并非错误，而是主动邀请观者（或读者）进入到“未完成的意义生产”之中。 第二部分：媒介的物质性与透明度的幻灭 在技术复制时代，艺术品的“灵光”和物质性受到了前所未有的挑战。第二部分着重研究了媒介本身如何成为意义的载体，而非仅仅是意义的“透明通道”。作者认为，早期现代主义的某些探索，是对于“媒介是否还能诚实地传达经验”的深刻质疑。 视觉艺术领域，我们考察了立体主义和后来的构造主义如何拒绝模仿传统的光学再现，转而强调画布、颜料、线条本身的物理存在。这不仅是关于视角的问题，更是关于“观看”行为在三维空间中被物质性所阻碍和重塑的过程。 在文学领域，作者审视了那些刻意暴露印刷过程或手写痕迹的文本实验。这些作品拒绝“隐形阅读”，迫使读者面对纸张的纤维、油墨的扩散，以及文字作为物理对象的存在。这种对媒介“物质化”的强调，是对启蒙运动以来，追求艺术完全“透明性”这一理想的有力反驳。我们探讨了这种物质性如何挑战了“意图”的权威性，将作品的意义导向其物理构成。 第三部分：未被言说的边界：寂静、空间与留白的美学 第三部分将焦点投向了艺术作品中“非内容”的维度：寂静、负空间、停顿以及沉默的重量。作者认为，在对语言和叙事进行过度饱和攻击之后，二十世纪的先锋艺术家们开始珍视“未被填满”的空间。 音乐中的“休止符”被提升到与音符同等重要的地位，它不再是时间的占位符，而是结构本身的一部分。这种对寂静的强调，与对主体内在经验的深度挖掘是同步的。文学中的“不可说”或“被审查的表达”——那些被故意回避的主题或被处理成碎片化的记忆——构成了文本的真正张力所在。 本书特别关注了“场景感”在早期现代艺术中的转变。不是关于描绘一个可识别的场景，而是关于如何利用结构和布局，在观者面前“搭建”一个需要主动参与构建的空间。这是一种空间政治学，即如何在有限的框架内，暗示无限的可能性与无法被完全捕捉的现实。 第四部分：技术的悖论：效率、异化与形式的自我参照 最后一部分将考察技术进步对艺术形式产生的复杂影响。一方面，技术提供了新的复制和传播的可能性，似乎应该带来更直接的交流；另一方面，技术本身带来的异化感和标准化，反而加剧了艺术家对“原创性”和“手工性”的迷恋，并将其融入到新的形式探索中。 我们分析了某些艺术家如何利用机械复制的逻辑（如拼贴、模板），反过来解构被技术符号标准化的日常经验。这形成了一种悖论：艺术家运用工业化手段来表现非工业化的、主观的破碎体验。 本书最后总结道，二十世纪上半叶的“形式危机”，并非艺术的终结，而是一种痛苦的“重生”。艺术家们通过对结构、媒介和空白的精细操控，拒绝了单一、固定的真理陈述，转向了一种更具韧性、更贴近现代生存状态的、动态的艺术形式。这些“未竟的文本”和“失落的音符”，构成了我们理解当代美学的基础。 --- 目标读者： 本书面向对现代主义哲学、美学理论、二十世纪先锋艺术实践以及媒介考古学有浓厚兴趣的学者、研究生及严肃的艺术爱好者。它要求读者具备一定的哲学背景知识，并愿意深入探究复杂的理论论证与文本细读。

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拿到这本《Beckett's Proust/Deleuze's Proust》真是个意外的惊喜。我一直对这两位作家都怀有深深的敬意，萨缪尔·贝克特那如同解剖刀般精准的文字，将存在的荒诞与无意义刻画得淋漓尽致；吉尔·德勒兹那如哲学海啸般奔涌的思想，又总能颠覆我固有的认知框架。所以，当得知他们二位与普鲁斯特这位现代文学的巨匠产生了奇妙的交集时，我的好奇心便被彻底点燃了。这本书的封面设计就很吸引人，简洁却又不失力量，仿佛在暗示着一场智识的探险即将展开。我迫不及待地想知道，贝克特会如何解读普鲁斯特笔下那蜿蜒曲折的时间流逝与记忆的错综复杂？他的解读会是冷峻的、悲观的，还是会从中挖掘出某种荒诞中的诗意？而德勒兹，这位以“差异与重复”闻名的哲学家，又会从普鲁斯特的作品中提炼出哪些关于“生成”、“欲望机器”抑或是“身体”的全新视角？我脑海中已经开始勾勒出各种可能性，这是一种极具诱惑力的思考。我期待的是一种跨越学科界限的对话，是文学与哲学在普鲁斯特的宏大叙事中激荡出的火花。这本书，在我看来，不应仅仅是对普鲁斯特的解读，更是一次关于文学、哲学以及人类体验本身的一次深度挖掘。我希望它能引领我进入一个全新的理解维度，去重新审视那些我曾经以为已经了然于胸的经典。

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这本书的标题就像一把钥匙，瞬间打开了我心中对文本解读的无限想象。我之所以会对《Beckett's Proust/Deleuze's Proust》产生如此强烈的兴趣，很大程度上源于我对“二次创作”与“思想碰撞”的迷恋。我们常常阅读经典，而阅读经典本身就带有解读的意味，我们每个人都在用自己的经验和认知去“重写”作品。但这本书将这种解读推向了一个更为专业和系统的层面，它邀请了两位在各自领域都具有划时代意义的智者，贝克特和德勒兹，来与普鲁斯特这位文学巨匠进行对话。贝克特，那个对人类苦难有着极致洞察的剧作家，他会如何在普鲁斯特细致入微的情感描绘和时间感悟中找到共鸣？他会不会将普鲁斯特那对过去时光的沉溺视为一种无法逃脱的牢笼，或者从中发现某种反抗虚无的微弱火光？而德勒兹，那个以其哲学体系的宏大与精妙而著称的思想家，他会如何解构普鲁斯特的意识流，提炼出关于“成为”与“流动”的哲学命题？我对于德勒兹那充满创造力的概念，比如“块茎”和“无器官的身体”，如何在普鲁斯特的人物塑造和叙事结构中显现，充满了期待。这本书，在我看来，不仅仅是对普鲁斯特的分析，更是对“理解”本身的一次探索，一次关于不同思维模式如何交汇、碰撞、又如何创造新知的生动演示。我希望在阅读的过程中，能感受到智识的激荡，能被书中那些精妙的论述所折服，甚至能因此改变自己看待文学和哲学的方式。

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当我在书店的架子上看到《Beckett's Proust/Deleuze's Proust》这个书名时，我的大脑仿佛被注入了一针兴奋剂。这不仅仅是因为普鲁斯特本人在我心中的地位，更因为贝克特和德勒兹这两位名字所代表的独特思想光芒。贝克特，那个用极简的语言剥离人性最深层孤独与荒谬的大师，他的文字如同一把手术刀，精准地切割开存在的肌理。而德勒兹，那位以其宏大、奔放的思想体系，挑战了我们对现实、时间和空间的固有认知的天才。将他们二人并置于普鲁斯特的巨著之下，本身就充满了戏剧性与可能性。我迫不及待地想知道，贝克特会如何看待普鲁斯特笔下那绵延不绝的内心世界？他会从中看到一种对生命无意义的极致反抗，还是一种对时间流逝的徒劳追逐？他会对普鲁斯特那种沉溺于过去、模糊现实的叙事方式作出怎样的评价？而德勒兹，这位热衷于“差异”与“生成”的哲学家，他又会在普鲁斯特那如海浪般涌动的意识流中，捕捉到哪些关于“解域”、“成为”和“欲望机器”的线索？我期待的，是一种前所未有的智识体验，它不仅仅是对一部文学经典的全新解读，更是一场跨越文学与哲学的深刻对话，一次关于“理解”和“创造”本身的精彩呈现。

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这本书的书名《Beckett's Proust/Deleuze's Proust》一出现，就立刻在我脑海中勾勒出了一幅画面——两位思想巨匠，一个在舞台的黑暗角落，用精炼的语言雕刻着存在的荒凉；另一个则在哲学的广袤宇宙中，构建着关于欲望、时间与空间的宏大理论。现在，他们两位都被引入了马塞尔·普鲁斯特那座被遗忘时光占据的迷宫。我对贝克特和普鲁斯特的联系一直很好奇。贝克特式的疏离、冷峻，那种对语言极限的探索，是否会在普鲁斯特对过往的细致描绘中找到一种别样的回响？我甚至可以想象，贝克特会如何将普鲁斯特笔下那些沉溺于过去的回忆，解读为一种对当下现实的逃避，或者是一种对消逝的永恒追问。而德勒兹，他的哲学体系本身就充满了动态与生成，这与普鲁斯特对于时间流逝、记忆变迁的细腻捕捉，似乎有着天然的契合。我期待德勒兹能够揭示普鲁斯特作品中隐藏的“欲望机器”，去解析那些人物内心深处潜藏的流动性，以及文本本身所蕴含的“创造性断裂”。这本书，在我看来，不仅仅是对普鲁斯特作品的某种“另类解读”，更像是一场思想的“跨界合作”，它将不同领域的思想精髓汇聚一堂，在普鲁斯特的文学土壤上，孕育出新的思想火花。我非常期待它能够提供一种全新的视角，让我能够以一种更深邃、更具批判性的眼光去重新审视普鲁斯特的伟大著作。

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这本书的题目，读起来就像是一个智力谜题，又像是一场盛大的思想派对。《Beckett's Proust/Deleuze's Proust》——仅仅这个名字，就足以激起我内心深处对于知识的好奇与渴望。我一直以来都对那些能够将看似毫不相关的领域巧妙连接起来的作品深感着迷。萨缪尔·贝克特，那个用极简主义语言写尽人生荒诞的作家，他的文字里总是弥漫着一种对存在终极意义的追问。而吉尔·德勒兹，那位以其颠覆性的哲学思想，重塑了我们对现实、欲望和历史的理解的哲学家。现在，他们两位都被邀请去解读那位以“追忆似水年华”闻名于世的马塞尔·普鲁斯特。我脑海中不禁浮现出这样的画面：贝克特会不会以他特有的冷峻，去剖析普鲁斯特笔下人物对时间、记忆和情感的执着，将其视为一种无法解脱的循环？他会对普鲁斯特的“非时间性”时间观作何评价？而德勒兹，这位“差异”与“生成”的倡导者，他又会在普鲁斯特那宛如洪流般的意识流中，发现怎样的“欲望线条”和“身体政治”？我期待的是一种深度碰撞，是一种智识上的“强强联合”。这本书，在我看来，不仅是对普鲁斯特的又一次文学解读，更是一次关于“解读”行为本身的哲学反思，它邀请读者去思考，不同的思想体系如何能够跨越藩篱，在同一文本中激发出新的意义。

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一个集子，五篇谈到贝克特与普鲁斯特的对比，一般认为贝比普鲁斯特具有破坏性。 Bryden的开篇写得很一般。9 the presence of the absence里的鬼图把我吓着了

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