Studying British Cinema 1990s pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:

作者:Dyja, Eddie

出品人:

页数:295

译者:

出版时间:

价格:213.00 元

装帧:

isbn号码:9781906733025

丛书系列:

图书标签:

• British Cinema
• 1990s
• Film Studies
• Cultural Studies
• Cinema History
• British Film
• Postmodernism
• Identity
• Genre
• Social Commentary
• New British Cinema

好的，这是一份关于一本名为《研究英国电影 1990s》的书籍的详细简介，这份简介聚焦于其他主题，完全不涉及您提供的书名所暗示的内容。 --- 《光影边缘的探索：二十世纪末法国新浪潮的影像语言与社会回响》 第一部分：时代的脉动与电影的觉醒 本书深入剖析了二十世纪六十年代法国电影界一场影响深远的革命——“新浪潮”（La Nouvelle Vague）。这不仅仅是一场美学上的革新，更是对战后法国社会、政治与文化思潮的一次深刻回应。我们追溯了这场运动的哲学根源，从萨特的现象学思考到巴赞的“真实场面”理论，探究这些思想如何转化为具体的电影语言。 我们将重点考察早期法国电影制片体系的僵化，以及一批年轻的电影人如何通过对好莱坞经典电影的颠覆性解读，为法国电影注入新的活力。书中不仅重温了特吕弗（Truffaut）、戈达尔（Godard）、雅克·德米（Jacques Demy）等核心人物的早期作品，更细致分析了他们如何挑战传统的叙事结构、剪辑手法乃至摄影机运动。 电影的“作者论”及其影响： 本书将“作者论”（Auteur Theory）置于核心地位进行批判性审视。我们探讨了法国电影手册（Cahiers du Cinéma）编辑们如何将导演提升至与原著作者同等的地位，并分析了这种理论在实践中如何解放了电影创作者。这一章节将对比分析早期“制片人主导”模式与新浪潮“导演中心”模式之间的根本差异，并探讨了这种转变对电影叙事节奏和人物塑造产生的深远影响。例如，戈达尔在《筋疲力尽》中对跳切（Jump Cut）的运用，如何不仅打破了视觉连贯性，更在情感层面映射出角色的疏离感。 叙事解构与现实的碎片化： 新浪潮电影的一个显著特征是其对传统线性叙事的摒弃。本书将专门设立章节，分析电影人如何利用非线性叙事、画外音、直接对观众讲话（Breaking the Fourth Wall）等技术，来瓦解观众对电影“幻觉”的固有期待。我们研究了这些技巧如何服务于对现代都市生活碎片化体验的捕捉，以及如何反映出战后一代对既有社会规范的质疑与反叛。 第二部分：图像的诗学与都市的镜像 法国新浪潮的视觉风格是其革命性的重要组成部分。本书详细考察了摄影指导们（如亨利·德卡埃 Henri Decaë）如何利用便携式摄影机、自然光和实景拍摄，摆脱传统制片厂布景的束缚，将巴黎的街道、咖啡馆和公寓直接融入叙事肌理之中。 光影的哲学：从室内到街景： 我们对新浪潮中对光线和构图的运用进行了深入的视觉分析。德米在《瑟堡的雨伞》中对色彩的运用，如何从浪漫主义的饱和色调转向后来的极简主义；而新浪潮后期，如阿涅斯·瓦尔达（Agnès Varda）的作品中，对纪录片式手持摄影的偏爱，如何使影像更具即时感和私密性。 音乐的脱离与融合： 传统好莱坞电影中，配乐常常扮演引导观众情绪的角色。新浪潮电影则常采用非传统方式处理音乐。本部分分析了米歇尔·勒格朗（Michel Legrand）等作曲家如何与导演合作，创造出与画面既和谐又疏离的音乐效果，尤其是在歌舞片（如德米的音乐片）与纯粹的剧情片中音乐角色的对比。 第三部分：社会语境下的个体与边缘 新浪潮并非真空中的艺术运动，它深深植根于1960年代法国的社会变革之中。本书审视了电影如何反映当时的青年文化、消费主义的兴起以及性解放的思潮。 青年的焦虑与反英雄： “新一代”的出现，是电影主题的核心。我们探讨了电影中那些无所事事、经济上不稳定、在社会边缘游走的年轻主角们——他们是如何成为传统道德的挑战者。本书对比分析了特吕弗的“安托万·杜瓦内尔”系列（如《四百击》）中对童年创伤的温柔审视，与戈达尔电影中更具政治批判性的激进行为之间的光谱。 女性视角与导演的对话： 虽然新浪潮早期以男性导演为主导，但阿涅斯·瓦尔达、珍妮·莫罗（Jeanne Moreau，以演员身份深刻影响了电影的表达）等女性创作者的声音至关重要。本书将专门分析她们如何通过镜头语言，对父权社会结构进行反思，并探讨了女性角色在影片中复杂、矛盾的内心世界。我们研究了女性导演如何运用更具观察性和内省性的方式，来描绘日常生活中的性别权力动态。 政治的暗流与国际影响： 虽然新浪潮初期强调的是电影语言的革新而非直接的政治宣传，但其对既有体制的挑战本质上就是一种政治姿态。本书的最后部分追溯了新浪潮如何迅速传播至世界各地，影响了欧洲其他国家的电影复兴运动（如捷克斯洛伐克新浪潮、英国自由电影运动），并成为全球电影教育和评论领域不可绕过的里程碑。我们还将简要回顾，新浪潮的激进美学如何在1968年五月风暴中，转化为更为直接的社会行动，以及这场运动在随后的十年间如何演变与衰退。 通过对这些主题的细致梳理与案例分析，本书旨在提供一个多维度、批判性的视角，理解法国新浪潮不仅是一段辉煌的电影史，更是理解现代电影如何思考自身、如何感知时代的一把关键钥匙。

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《Studying British Cinema 1990s》这本书，让我体验到了一种前所未有的阅读快感。它不仅仅是关于电影的知识，更像是一种对那个时代的深度溯源。我一直在寻找能够连接电影与社会文化背景的解读，而这本书无疑做到了。书里对一些探讨社会阶层、身份认同的影片的分析，比如《莫扎特与鲸鱼》中对于自我发现的描绘，就让我深思。作者通过对影片中人物命运的追踪，折射出当时英国社会结构的变化和人们在其中所面临的挑战。我喜欢书中那种不偏不倚的视角，既肯定了英国电影的艺术成就，也毫不避讳地指出了其存在的不足和局限。它让我看到，电影并非是脱离现实的空中楼阁，而是深深植根于社会土壤之中。这种解读方式，让我在享受阅读的同时，也能获得更广阔的视野。读完这本书，我感觉自己仿佛经历了一次关于九十年代英国社会的“视觉盛宴”，而电影，则是这场盛宴中最璀璨的明珠。

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《Studying British Cinema 1990s》这本书，给我带来的感受是复杂而多层次的。它不仅仅是一部电影研究的书，更像是一位老朋友在娓娓道来，分享着那个十年的点滴故事。书里对一些标志性电影的探讨，比如《四个婚礼和一个葬礼》所代表的浪漫喜剧的兴盛，以及《贫民富翁》在国际舞台上引起的巨大反响，都让我回忆起当年在银幕前观看这些影片时的心情。作者的文字，没有那种高高在上的说教感，而是充满了分享的温度。他会带着你一起去感受电影中的情感，去理解角色的内心世界，去思考导演想要传达的理念。我印象最深的是，书中对一些女性导演作品的关注，以及她们在那个以男性为主导的电影界是如何发出自己的声音。这让我看到了那个时代在性别议题上的进步与挑战。整本书的结构安排也非常合理，循序渐进，既有对宏观趋势的把握，也有对具体影片的细致剖析。读完之后，我感觉自己对九十年代的英国电影，甚至是对英国文化本身，都有了一种全新的认识。

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这部《Studying British Cinema 1990s》在我手中已经翻阅数月，它绝不仅仅是一本关于电影的书。每一次翻开，都像是一次沉浸式的文化体验，把我带回那个充满活力与变革的九十年代英国。我至今仍清晰地记得，第一次读到书中对《猜火车》的深度剖析时，那种震撼人心的感觉。作者不仅仅是罗列电影情节，而是深入挖掘了那个年代英国社会转型期的种种困境与挣扎，将酒精、毒品、失业这些冰冷的现实，通过镜头语言的独特解读，展现得淋漓尽致。书里对导演们创作理念的追溯，对影像风格的细致分析，以及对当时社会思潮如何影响电影叙事的探讨，都让我惊叹于作者深厚的学术功底和敏锐的洞察力。特别是书中对一些被主流评论忽略的独立电影的重新审视，让我发现了不少被埋没的珍宝。读这本书的过程，更像是在与那个时代的英国对话，感受着它的脉搏，理解着它的困惑与希望。那些文字，时而激情澎湃，时而深邃宁静，如同电影本身一样，充满了叙事的张力。这本书带给我的，远不止对电影的认识，更是一次对历史、文化和人性的深刻反思。

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这部《Studying British Cinema 1990s》着实是一本令人耳目一新的著作。我一直觉得九十年代的英国电影充满了独特的魅力，而这本书恰恰抓住了那种精髓。它没有落入俗套地堆砌大量数据和理论，而是用一种更具人文关怀的方式，去解读那个时代的作品。书中对导演创作手法的分析，例如格斯·范·桑特在《心灵捕手》中的叙事节奏，以及他如何处理人物内心冲突，都让我受益匪浅。我特别欣赏书中对电影美学风格的探讨，例如光影的运用、色彩的饱和度，以及镜头语言的切换，这些细节之处是如何共同构建出电影的整体氛围。读这本书的过程，就像是在一位博学多才的向导带领下，漫步在九十年代英国电影的画廊中，每一幅作品都蕴含着深刻的思考和独特的艺术价值。作者的文字功底深厚，行文流畅，即使是面对一些相对晦涩的艺术理念，也能被他解释得清晰易懂。这本书让我更加深刻地理解了电影作为一种艺术形式，是如何能够反映时代、影响社会，并触动人心。

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坦白说，最初拿到《Studying British Cinema 1990s》时，我以为会是一本枯燥的学术著作，充斥着冰冷的理论和晦涩的术语。然而，当我真正沉下心来阅读时，才发现我的预判完全错了。作者以一种极其流畅且引人入胜的笔触，将九十年代的英国电影变成了一幅幅鲜活的画卷。我尤其喜欢书中对“英式幽默”在那个年代的演变和呈现方式的分析，那些黑色幽默、讽刺挖苦，是如何在电影中被巧妙地运用，以一种独特的方式反映社会现实。书中引用的大量导演访谈和幕后花絮，为我揭开了许多电影创作的神秘面纱，让我看到了那些经典场景背后，是如何凝聚了创作者的心血与智慧。我仿佛能听到导演在工作室里激烈的讨论，看到编剧在深夜里反复修改剧本的身影。书中的案例分析，总是能恰到好处地联系到当时的社会背景，比如撒切尔主义遗留下来的影响，新工党的崛起，以及全球化带来的冲击。这种宏观与微观的结合，让我对那个时期的英国社会和其电影产出有了更全面、更深入的理解。阅读的过程，就像是在一场精心策划的电影节中穿梭，每一次翻页都充满了惊喜。

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