Anselm Kiefer

Anselm Kiefer pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

出版者:
作者:Kiefer, Anselm (ART)/ Dermutz, Klaus (CON)
出品人:
页数:129
译者:
出版时间:2009-2
价格:$ 96.05
装帧:
isbn号码:9783901935367
丛书系列:
图书标签:
  • 安塞尔姆·基弗
  • 当代艺术
  • 绘画
  • 雕塑
  • 德国艺术
  • 历史
  • 记忆
  • 文化
  • 战后艺术
  • 抽象表现主义
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具体描述

Published to accompany German Expressionist Anselm Kiefer's 2008 exhibition at Galerie Thaddaeus Ropac, Salzburg, this exquisitely produced volume features black-and-white documentary photographs of the artist and his fabled indoor-outdoor Paris studio, a very generous selection of color reproductions and details and an insightful interview of Kiefer by Klaus Dermutz. The work itself is a cycle of roughly 30 paintings and one sculpture from 2007 and 2008 that deal with the biblical figure of the Virgin Mary. Its title, which translates to "Maria Walks amid the Thorn," refers to an old German Christmas carol that has been popular for the better part of the past century. Some of the works in this important new cycle were started in the 1970s and completed in recent months with Keifer's unique sedimenting" method."

《大地之诗:人类精神的隐秘史诗》 作者:[此处留空,或使用一个虚构的、符合主题的笔名] 简介: 本书并非一部关于特定艺术家的详尽传记,也未曾涉猎二十世纪末至二十一世纪初欧洲具象绘画的流变。相反,《大地之诗:人类精神的隐秘史诗》是一次深刻而漫长的心灵跋涉,它试图剥开历史的表层,直抵那些塑造了人类文明基础,却常常在宏大叙事中被忽略的、潜藏的、近乎神话般的精神内核。 这本书的主题是“物质的记忆”与“时间的重塑”。它构建了一个宏大的、非线性的叙事框架,探索人类如何通过对土壤、矿物、废墟、以及未被命名的“根茎”的理解,来构建其宇宙观和道德观。全书的核心论点在于:真正的历史并非记录在纸面上,而是铭刻在地球的深层结构之中,等待着被一种近乎炼金术的虔诚所唤醒。 第一部分:尘埃的低语——原初的物质观 本部分深入探究了古代文明中,物质与精神界限的模糊性。我们不再从传统的艺术史或哲学史角度切入,而是转向人类学和地质学的交汇点。 一、泥土的形而上学: 我们考察了从美索不达米亚的泥板到古代中国陶土的演变,着重分析了“泥土”作为生命起源与死亡终结的共同载体所承载的宗教意义。这里的“泥土”是主动的,它不仅承载了历史,它本身就是历史的代理人。重点讨论了黏性(Viscosity)的概念,即物质间缓慢、不可逆的结合过程,如何被视为时间流逝的隐喻。我们避开了对任何现代艺术运动的提及,转而专注于那些古老的、尚未被工业化概念污染的“原生质感”。 二、矿物的密码学: 本书用近三分之一的篇幅来解读那些“沉默的见证者”——矿物质。从铁的生锈轨迹,到硅晶体的精确几何结构,我们探究的是物质如何通过其内部的晶格排列,记录下地壳变动的巨大能量。特别剖析了“铅”与“灰烬”的符号学意义,它们代表了潜能的凝固与爆发的终结。这里的分析充满了对化学反应的诗意想象,而非科学的精确量化。例如,对硫磺的探讨,将其定位为连接阴燃(smoldering)与启示(revelation)的媒介。 第二部分:废墟的语法——时间性的折叠 在这一部分,叙事转向了人类建造与毁灭的永恒循环。我们关注的不是宏伟建筑的倒塌,而是那些被遗弃的空间如何形成新的、反向的意义场域。 三、无名者的遗迹与“后记忆”的地理: 本书跳过了对具体战争或政权更迭的分析,转而关注那些在历史转折点被淹没的“非英雄的废墟”。这些废墟,如被遗弃的矿井、被风沙侵蚀的堡垒边缘,它们没有纪念碑式的清晰叙事。我们引入“后记忆的地理”这一概念,即当记忆主体消失后,物质空间如何继续以其自身的物理形态“记得”过去。重点考察了坍塌的逻辑——为何某些结构会以特定的角度和层次解体,这揭示了其建造时的内在缺陷或对外部力量的屈服。 四、焚烧的仪式与符号的蒸发: 我们探究了“焚烧”这一行为在不同文化中的双重性:既是净化,也是毁灭。然而,本书的独特视角在于对“残留物”的痴迷。不是被烧毁的文本或图像本身,而是燃烧后留下的碳渣、灰白的骨架。这些残留物,由于其极端的熵增状态,反而拥有了超越其原始形态的、近乎纯粹的象征力量。这里的分析旨在探讨,当所有的具象信息都被剥离后,剩下的“黑”与“白”如何重新构筑意义。 第三部分:根茎的迷宫——隐藏的连接与未竟的循环 最后一部分将视野聚焦于那些不可见、难以言喻的联系,它们构成了我们精神世界的潜流。 五、编织与纠缠的哲学: 本书用大量的篇幅讨论了“编织”(Intertwining)的结构。这不是指纺织工艺,而是指自然界中藤蔓、根系、河流的交汇点,以及思维中概念的相互渗透。我们探讨了这种纠缠状态如何挑战了西方哲学中对清晰界限的偏好。特别是对“秸秆”(Straw)这一意象的深度挖掘,它代表了生命力的脆弱支撑,是物质的骨架,却轻盈到可以被风带走。这种脆弱性反而成为抵抗永恒性的最后堡垒。 六、炼金术的几何学与“未竟之作”: 本书的收束,是对一切探寻的最终回望。我们不再寻求一个确定的答案或一个明确的终点,而是拥抱“未竟之作”(The Unfinished)。炼金术在此被重塑为一种对“转化状态”的永恒追求,而非对黄金的物质提炼。我们考察那些被反复涂抹、覆盖、或故意保持粗糙表面的媒介,它们是时间在物质上留下的、永恒的修订痕迹。这是一种对“持续生成”状态的赞美,而非对完成形态的崇拜。 总结而言, 《大地之诗》是一部关于“重物之诗”的探讨,它拒绝了光滑、清晰、已被定义的叙事,转而潜入泥泞、灰烬与矿石的沉默对话之中。它邀请读者抛开已有的知识框架,以一种近乎考古学家的敬畏之心,重新感受物质世界中蕴含的、古老而强大的精神张力。这是一次对人类存在本质的、扎根于地表的冥想。

作者简介

目录信息

读后感

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用户评价

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这本《Anselm Kiefer》简直是一次充满冲击力的精神洗礼。我一直对这位艺术家的作品抱有敬畏之心,但总觉得难以窥探其全貌。这本书,以一种近乎迷人的方式,将我带入了Kiefer那宏大而又充满个人情感的世界。它不是简单的作品展示,而是一次深入骨髓的解读,让我看到了艺术背后的孤独、痛苦与不懈追求。 书中对Kiefer如何处理德国历史的态度,让我深受触动。他并非简单地回避或粉饰,而是选择了一种充满勇气和痛苦的方式——将历史的伤痕直接转化为艺术的语言。那些布满铅、灰烬、麦秆的画面,仿佛是他与过去对话的结晶,承载着沉重的记忆和深刻的反思。我感觉自己仿佛能触摸到那些历史的肌理,感受到那些被掩埋的情感。 更让我着迷的是,这本书并没有止步于对历史的探讨,而是将Kiefer的艺术与更广阔的哲学、神话和宗教领域联系起来。他对于“大地”、“时间”、“存在”等概念的理解,通过书中详实的论述,变得格外清晰而富有启发性。我感觉自己仿佛在跟随Kiefer一起,在探索宇宙的奥秘,在追寻生命的真谛。 作者的叙事方式也非常独特。它不是一种平铺直叙的介绍,而是充满了画面感和情绪的张力。我仿佛能看到Kiefer在工作室里,一丝不苟地处理着那些巨大的画布,感受他内心的纠结与挣扎。这种真实的描绘,让我对Kiefer的艺术有了更深层次的理解和共鸣。 总而言之,《Anselm Kiefer》是一本让我感到震撼和启迪的书。它不仅仅是一本关于艺术家的著作,更是一次关于历史、关于人性、关于艺术力量的深刻思考。我感觉自己在这本书中,不仅认识了一位伟大的艺术家,更重要的是,我拓宽了对艺术的理解,也对生命有了更深的感悟。这本书,绝对是一次不容错过的精神旅程。

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这本《Anselm Kiefer》实在是一次惊艳的阅读体验。我原本对这位艺术家有些模糊的印象,只知道他以宏大的尺度和沉重的历史主题闻名,但真正翻开这本书,才感受到他作品背后那股排山倒海的力量。作者并非简单地罗列作品图片,而是深入挖掘了Kiefer的创作脉络,从他早期对德国历史的复杂情感,到后来对神话、诗歌、宗教的汲取,都进行了细致的梳理。 读这本书,就像是在跟随Kiefer一同踏上一段艰辛而深刻的心灵旅程。每一页都充满了对存在的追问,对历史的拷问,以及对艺术作为一种抵抗和救赎之途的信念。书中对Kiefer创作材料的详尽描述——秸秆、铅、灰烬、树叶——不仅仅是物质层面的呈现,更是他试图触碰那些被遗忘、被压抑的、与大地紧密相连的沉重记忆。他的作品不是为了悦目,而是为了唤醒,为了让观者直面那些不愿提及的过去,从中汲取力量,重新审视当下。 我特别喜欢书中对Kiefer对“创伤”的理解的探讨。他并非仅仅描绘创伤,而是试图将创伤本身转化为艺术的物质,让观者在观看时,能够感受到那种撕裂、重塑的过程。这种方式极具挑战性,但也正是Kiefer作品最动人心魄之处。这本书让我意识到,艺术并非总是轻松愉快的,它也可以是沉重、痛苦,甚至是令人不安的,但正是通过这种不回避,艺术才能触及到人类经验最深层的部分。 这本书的文字和图像仿佛都在低语,讲述着那些关于记忆、身份、失落与希望的故事。我感觉自己被Kiefer宏大的艺术视野所裹挟,沉浸在他的史诗般的世界中。即便我并非艺术史专家,也能被书中那种对艺术的纯粹追求和对生命意义的深刻探索所打动。这本书不仅仅是一本艺术图册,更像是一次哲学的对话,一次对德国民族性格与文化遗产的深刻反思。 总而言之,《Anselm Kiefer》是一本令人回味无穷的书。它不仅仅让我认识了一位伟大的艺术家,更重要的是,它挑战了我对艺术的固有认知,拓展了我对历史与现实的理解。每次合上书页,都会有新的思考涌现,仿佛Kiefer的作品和书中的文字在我的脑海中继续生长、演变。这是一次充满力量的阅读,一次值得反复品味的精神洗礼。

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我怀揣着一种好奇和一丝忐忑翻开了这本书。Anselm Kiefer的作品,尤其是他那些巨大、厚重的画布,总让我感受到一种难以言说的压力,仿佛历史的重量全部压在了上面。这本书,以一种意想不到的细腻和诗意,将我引向了他艺术世界的深处。它没有给我一个标准答案,而是让我自己去感受、去解读。 书中对Kiefer早年创作中那些充满痛苦和挣扎的痕迹的描述,尤其让我印象深刻。他并非回避自己的身份和历史,而是将其赤裸裸地呈现在作品中。那些被他用特殊材料覆盖、刻画的画面,仿佛是他内心深处与历史对话的痕迹。我感觉自己仿佛能听到他内心的呐喊,感受到他对民族苦难的悲悯,以及他对艺术救赎力量的信念。 最让我着迷的是,这本书并没有仅仅停留在对作品的视觉呈现,而是深入挖掘了Kiefer作品背后的思想根源。他对于神话、诗歌、哲学,尤其是他对尼采思想的吸收,被描绘得清晰而富有启发性。我仿佛看到,Kiefer是如何将这些复杂的思想,转化为一种独特的艺术语言,让那些抽象的概念,在画布上拥有了具体的形态和鲜活的生命。 这本书的语言风格也极具特色。它不像传统的艺术评论那样枯燥乏味,而是充满了文学性和哲思。作者的文字,如同Kiefer的画笔一样,精准而富有力量,能够将那些复杂的情感和深刻的思考,巧妙地传达给读者。我感觉自己不是在阅读一本艺术评论,而是在进行一场深刻的灵魂对话。 总而言之,《Anselm Kiefer》是一本让我收获颇丰的书。它不仅让我更深入地理解了这位艺术家的作品,更重要的是,它挑战了我对艺术的理解,让我看到了艺术作为一种反思历史、探索生命、寻求意义的强大力量。我在这本书中,找到了属于自己的思考空间,也感受到了艺术的无限魅力。

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这是一本绝对不容错过的关于Anselm Kiefer的书籍。我一直觉得他的作品有一种难以言喻的震撼力,但总觉得隔着一层纱,无法完全理解其深邃的内涵。这本书的出现,就像是为我揭开了那层神秘的面纱。它没有用晦涩难懂的艺术评论术语来堆砌,而是用一种非常个人化、但又充满学术深度的语言,将Kiefer的艺术人生和创作理念娓娓道来。 我尤其欣赏书中对Kiefer早期经历的叙述,以及这些经历如何深刻地影响了他日后的艺术创作。他对于纳粹历史的复杂情感,以及他如何通过艺术来处理和反思这段痛苦的过去,被描绘得淋漓尽致。书中不仅仅是展示了他的作品,更是深入剖析了作品背后的动机和思考。我仿佛能够看到他站在巨大的画架前,用铅、用麦秆、用泥土,一点点地构建出那些充满历史重量和个人情感的史诗。 这本书让我对“记忆”这个概念有了更深的理解。Kiefer的作品,以及作者在书中的解读,都指向了记忆的物质性,以及艺术在铭记和重塑历史中的作用。我被他那些充满象征意义的元素所吸引,每一个符号,每一个纹理,都仿佛承载着千钧重任。阅读的过程,就像是在与历史对话,与那些曾经发生过的、但从未真正被遗忘的事件进行一次次心灵的碰撞。 而且,这本书的装帧设计也非常精美,充满了质感,与Kiefer作品的风格非常契合。那些高清的图片,配合着富有洞察力的文字,共同构成了一种沉浸式的阅读体验。我常常会一边看文字,一边仔细端详图片,试图从中捕捉到更多细微的线索和情感的流露。这本书不仅仅是关于Anselm Kiefer,更是关于艺术如何成为一种强大的精神力量,一种对抗遗忘、追寻真相的途径。 总而言之,如果你对那些能够触及灵魂、引发思考的艺术感兴趣,那么这本书绝对是你的不二之选。它不仅仅是一本画册,更是一本关于历史、关于记忆、关于艺术的力量的深刻探索。我感觉自己在这本书中获得了一种前所未有的启迪,对Anselm Kiefer的理解,以及对艺术本身的理解,都得到了极大的提升。

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这是一次令人耳目一新的艺术阅读体验。我以往接触到的关于Anselm Kiefer的介绍,多半侧重于他作品的视觉冲击力和宏大叙事,而这本书则将重心放在了他作为艺术家的“过程”和“哲学”。它没有急于给出结论,而是邀请读者跟随作者的脚步,一步步走进Kiefer的创作世界,去感受他每一次落笔、每一次揉捏材料时的内心世界。 书中对Kiefer的早期艺术实践,特别是他对德国历史的“再创作”和“再解读”的尝试,进行了非常详尽而生动的描述。我被他那种不回避、甚至可以说是主动拥抱那些沉重历史的态度所震撼。他不是简单地重复,而是试图用自己的艺术语言,去解构、去重塑,去重新审视那些关于民族身份、关于罪与罚的深刻命题。这种勇气和坦诚,是Kiefer作品最打动我的地方之一。 我特别喜欢书中对Kiefer那些充满象征意义的元素,如“方舟”、“王座”、“螺旋”等,进行的多角度解读。这些符号不仅仅是视觉上的呈现,更承载着复杂的文化、历史和哲学意涵。作者通过对这些符号的深入挖掘,揭示了Kiefer作品中那种超越物质的、形而上的追求。阅读这本书,让我感觉自己仿佛置身于一个充满隐喻和象征的迷宫,而Kiefer的作品和作者的解读,就是引领我走出迷宫的灯塔。 这本书最让我感到惊喜的是,它并没有将Kiefer塑造成一个遥不可及的艺术大师,而是展现了他作为一个不断探索、不断质疑的思考者。他对于材料的运用,对于空间的掌控,对于时间维度的理解,都充满了实验性和创新性。我仿佛能够感受到他在工作室里那种专注、执拗、甚至是近乎痛苦的创作状态。这种真实的呈现,让Kiefer的艺术更加触手可及,也更具感染力。 总的来说,《Anselm Kiefer》是一本引人入胜的书。它不仅仅是一次对艺术家作品的介绍,更是一次对艺术本质、对历史思考、对人类存在困境的深入探索。我感觉自己在这本书中获得了一种全新的视角,去理解和欣赏Anselm Kiefer那充满力量和智慧的艺术。这绝对是一本值得反复阅读、细细品味的杰作。

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