How to Break the Rules of Brand Design in 10+ 8 Easy Exercises pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:

作者:Finessi, Beppe (INT)/ Caprioli, Stefano/ Corraini, Pietro

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页数:88

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价格:116.00 元

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isbn号码:9788875701642

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• 品牌设计
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突破界限：颠覆品牌设计的十个新思维与八个实践练习 一本重新定义“品牌”与“设计”之间关系的前沿指南。 在瞬息万变的商业环境中，仅仅遵循既定的规则已无法保证品牌的长久生命力。品牌设计不再是安全、可预测的象牙塔内的艺术，而是一场需要勇气、洞察与颠覆性思维的实战博弈。《突破界限：颠覆品牌设计的十个新思维与八个实践练习》并非一本关于“如何做得更好”的教科书，而是一份邀请函，邀请你勇敢地质疑那些被奉为圭臬的信条，探索品牌叙事中尚未被开发的潜力领域。 本书深入剖析了当代品牌设计赖以生存的基石——那些被普遍接受的规范、流程与美学标准——并系统性地引导读者去审视它们在特定情境下的局限性与过时性。我们相信，真正的创新往往诞生于对“应该如此”的强烈反叛。 --- 第一部分：解构神话——十个颠覆性的新思维 在这一部分，我们将系统性地拆解品牌设计领域中十个最根深蒂固的“神话”或“铁律”，并提出与之对立、却更符合当下市场需求的颠覆性思维。 1. 从“一致性至上”到“情境适应性叙事” 传统观点： 品牌形象必须在所有触点上保持绝对的、静止的视觉和语调一致性，这是建立信任的基础。 颠覆思维： 在注意力碎片化的时代，僵硬的品牌形象是无效的。真正的忠诚源于品牌在不同场景下展现出的“相关性”。我们探讨如何构建一个灵活的、可进化的品牌结构（而非单一的视觉符号），使其能够在保持核心DNA不变的前提下，像拥有自我意识的生命体一样，根据用户所处的具体情境（例如：危机公关、病毒式营销、深度用户社区等）动态调整表达的语气、节奏甚至核心视觉元素。这要求设计师和营销人员掌握“可控的失调”的艺术。 2. 从“清晰易懂”到“必要的模糊性” 传统观点： 品牌信息必须直接、简单、不留歧义，以确保受众在三秒内抓住核心价值。 颠覆思维： 当所有人都追求极简和清晰时，那些故意留白、设置门槛、需要“解码”的品牌反而能建立更深层次的连接。我们分析了“反入门”策略的有效性，即通过故意引入适度的复杂性或哲学深度，筛选出真正投入且具有文化认同感的忠实追随者。探讨如何设计那些需要用户主动探索、才能完全理解的品牌符号和信息层级。 3. 从“永恒经典”到“限时即逝的体验” 传统观点： 设计应当追求永恒的、跨越时代的经典美学，避免追逐短暂的潮流。 颠覆思维： 在数字原生代的世界里，“永恒”常常等同于“停滞”。本章主张，精心策划的“限时”设计（例如，基于特定事件、数字艺术运动或社会热点而设计的临时视觉系统），能够创造出急迫感、排他性和强烈的收藏价值。我们研究如何将这种“体验即产品”的思维应用于品牌资产的构建中。 4. 从“完美无瑕的呈现”到“暴露脆弱性的美学” 传统观点： 品牌代表着一种理想状态，必须在所有对外沟通中展示其专业性、精确性和高标准。 颠覆思维： 在透明度日益提高的今天，对不完美和挣扎的坦诚反而能建立更真实的人性化连接。我们深入探讨了“暴露设计过程”、“突出缺陷作为设计特征”以及如何利用“有意的粗糙感”来对抗数字世界中过度美化的疲劳。 5. 从“符号中心”到“生态系统驱动” 传统观点： 标志（Logo）是品牌识别的核心，所有设计围绕它展开。 颠覆思维： 在多平台、多媒介的复杂交互中，单一的静态符号已不足以支撑品牌。本部分倡导将品牌视为一个动态的、相互作用的“体验生态系统”，其中，行为、声音、交互反馈和非视觉元素的重要性远超中心Logo。我们关注如何设计一套“关系规则”，而不是一套“视觉规范”。 6. 从“目标人群锁定”到“跨界文化渗透” 传统观点： 精准定位目标受众是品牌效率的保证。 颠覆思维： 真正的文化影响力诞生于意想不到的交集。本章探讨如何设计那些看似与核心受众无关，却能引发小众亚文化群体共鸣的“文化锚点”，并以此为跳板，实现主流市场的反向渗透。这涉及对非传统创意领域的深度挖掘。 7. 从“功能解决者”到“情感催化剂” 传统观点： 品牌设计的主要任务是清晰地传达产品的功能和提供的解决方案。 颠覆思维： 在功能趋同的市场中，产品差异化越来越难。本部分强调品牌设计必须超越功能层面，专注于激发和管理用户的复杂情绪——包括怀旧、反叛、身份焦虑或集体归属感。设计目标转变为设计“感受”而非“信息”。 8. 从“传统媒介优先”到“数字原生的叙事中断” 传统观点： 广告和包装等传统媒介仍是品牌叙事的主轴。 颠覆思维： 互联网体验（从错误页面到加载动画）是新的前沿阵地。我们分析了如何将品牌设计思维注入那些传统上被视为“技术性”或“后台”的数字交互点，使每一次用户体验的中断或等待都成为品牌叙事的延伸，而非障碍。 9. 从“单向灌输”到“共同创造成长” 传统观点： 品牌方是内容和价值的唯一生产者。 颠覆思维： 消费者是品牌价值的最大贡献者。本章阐述了如何设计开放的、可供用户二次创作和重新定义的“设计框架”或“品牌工具箱”，鼓励用户参与到品牌视觉或语调的演化过程中，从而获得更深层次的拥有感。 10. 从“控制”到“引导”——接受失控的必然性 传统观点： 设计的最终目标是对品牌形象的绝对控制。 颠覆思维： 在社交媒体和用户生成内容的时代，控制已成为幻想。更有效的策略是建立一套强大的、基于价值观的“引导机制”。设计应专注于定义边界和核心精神，然后放手让社区在这些框架内自由生长和表达，接受品牌在演化过程中不可避免的“变异”。 --- 第二部分：实践淬火——八个强制性练习 理论的颠覆必须通过实践来验证和固化。本部分提供的八个练习并非简单的设计任务，而是旨在挑战设计者的思维定势和舒适区，迫使他们运用上述新思维解决现实中的“不可能”任务。 练习 1：你的Logo的“反向解构”报告 目标： 质疑核心符号的绝对地位。 任务描述： 选择你所负责的品牌或一个你熟悉的成熟品牌。撰写一份详细报告，论证该品牌在接下来的三年内，完全移除其主要视觉标志，如何通过调整色彩、字体（仅使用一种无衬线体）、动态纹理和声音标识，维持甚至增强其市场辨识度。报告需包含五个关键交互场景的替代视觉方案。 练习 2：设计一个“非用户”的品牌入口 目标： 实践“必要模糊性”与“跨界渗透”。 任务描述： 假设你的目标用户群体是30-45岁的城市白领。设计一个品牌欢迎页（Landing Page）或产品介绍片段，其核心视觉语言和信息结构完全面向一个与目标用户完全无关的亚文化群体（例如：中世纪历史爱好者、专业级水下摄影师、或蒸汽朋克机械师）。分析这个“错误”入口如何能够通过文化暗示，反向吸引你的核心目标用户。 练习 3：为“失败”设计一个赞美诗 目标： 拥抱“脆弱性美学”。 任务描述： 识别一个你产品或服务中，你认为最难向客户解释的缺陷或技术限制。基于这个“缺陷”，设计一个官方的、具有美感和叙事深度的宣传物料或用户界面元素，将这个缺陷转化为一个关于“真实性”、“持续学习”或“工匠精神”的正面叙事点。这个设计必须让人感觉它是故意的、值得称赞的。 练习 4：构建一个“七天生命周期”的品牌视觉 目标： 实践“限时体验”的价值。 任务描述： 为一个虚拟的新产品发布设计一套完整的视觉识别系统。这套系统必须在七天后自动“消亡”并被完全替换。第一天是高饱和度的、激进的风格；第七天必须是低保真、接近文档质感的。你的任务是设计出中间五天的过渡逻辑，确保这种“消亡感”成为产品体验的一部分，而非技术故障。 练习 5：设计一个“行为触发器”，而非视觉标签 目标： 从“符号中心”转向“生态系统驱动”。 任务描述： 放弃设计任何静态的图形或标志。你的任务是设计一个纯粹基于声音和触觉反馈的品牌标识系统，用于标记一个会员制的数字服务。这个标识系统必须在用户完成特定、但非标准的操作后（例如：连续三次快速滚动屏幕，或输入一个错误的密码后五秒内再次尝试），才能被“激活”并被体验到。 练习 6：为你的品牌撰写一份“不赞同声明” 目标： 明确“引导”而非“控制”。 任务描述： 你的品牌致力于可持续发展。起草一份官方的“不赞同声明”，明确指出哪些与品牌精神相悖的行为、设计选择或用户表达方式，品牌将不予支持或主动劝阻。这份声明的设计必须具有权威性，但措辞上应体现引导而非强硬的禁止。 练习 7：用户贡献的“品牌病毒包”设计 目标： 实践“共同创造成长”。 任务描述： 设计一个极简的、开放的“品牌工具箱”，专门供顶级粉丝在社交媒体上二次创作和分享。这个工具箱只能包含三种基础元素（例如：一个基础网格、两种特定颜色的叠加模式、和一个声音片段）。你的设计挑战在于：如何确保这些用户创造的混乱内容，在被组合在一起时，依然能“隐约”地指向品牌的核心精神。 练习 8：跨越三个无关媒介的叙事中断 目标： 整合“数字原生叙事中断”。 任务描述： 选择你的品牌信息。设计一个“信息中断点”： 1. 在一个实体产品的开箱体验中（例如：产品说明书的某一页是空白的）。 2. 在一个网站的404错误页面上。 3. 在一个官方播客节目的结尾前三秒。 设计这三个“中断点”的内容，它们必须在各自媒介中都是“不合常规”的，但阅读或收听完这三个片段后，用户能拼凑出一个完整的、关于品牌愿景的隐藏叙事。 --- 结语：从被动遵守到主动塑形 《突破界限》不是一本指导你如何优雅地画出完美圆形的指南。它是关于如何判断——在什么时候，你必须使用一个方形，甚至如何将这个方形砸碎，以揭示其背后的真正价值。本书的最终目的，是解放设计师的思维，让他们不再是规则的执行者，而是规则本身的挑战者与重塑者。当你完成这十个思维的内化和八个实践的淬火后，你将不再畏惧“打破”规则，因为你已经学会了如何从废墟中建造出更具生命力的品牌结构。

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坦白说，我当初买这本书，主要是被它的“打破规则”这一概念所吸引。在如今信息爆炸的时代，千篇一律的设计早已无法引起消费者的共鸣。我一直在寻找能够帮助我跳出思维定势，寻找设计灵感的途径。这本书的标题，就像一股清流，直接点出了我心中的痛点。我希望它能提供一套清晰的框架，让我理解“规则”究竟是什么，以及为什么以及如何去打破它们，而不是盲目地乱来。更重要的是，我希望它能教会我如何在打破规则的同时，依然能够保持品牌的清晰度和传播力，而不是让设计变得混乱不堪，适得其反。我期待这本书的练习部分能够提供一些具体的、有启发性的方法，能够引导我从不同的角度去审视品牌设计，去发现那些被忽视的细节，去运用那些意想不到的元素。我希望能在这本书的指引下，我的设计作品能够展现出更强的个性和生命力，让品牌在市场中占据独特的位置。

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这本书的标题一开始就抓住了我的眼球——“如何打破品牌设计规则，通过10+8个简单的练习”。我一直觉得，真正的创新往往就诞生在打破既有框架的边界之外，所以这本书的承诺，简直是为我这种渴望在设计领域有所突破的人量身定做的。我期待着它能提供一些颠覆性的思路，让我摆脱那些陈词滥调的品牌视觉方案。我尤其好奇的是，它所谓的“10+8个简单的练习”究竟是什么？是实际操作的案例分析？还是思维导图式的引导？亦或是其他新颖的形式？我希望这些练习能够切实可行，能够让我放下纸笔，立刻投入实践，去感受那些“打破规则”的乐趣和力量。我希望这本书不仅仅是理论的堆砌，而是能成为我手中的工具，帮助我解锁新的设计视角，让我的作品在众多品牌中脱颖而出，给客户带来惊喜。我真的迫不及待想要翻开它，去探索那些隐藏在“规则”背后的可能性，去学习如何巧妙地规避那些容易让人审美疲劳的套路，创造出真正令人难忘的品牌形象。

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我购买这本书，是出于对“简易练习”的期待。很多时候，我们知道要创新，要突破，但具体怎么做，却往往无从下手。这本书的承诺，恰好解决了我的痛点。我希望它能用一种非常易于理解和操作的方式，将复杂的设计理论转化为一系列简单却有效的练习。我期待这些练习能够像游戏一样有趣，让我乐在其中，不知不觉地掌握打破常规的技巧。更重要的是，我希望这些练习能够真正地提升我的设计能力，让我能够将所学到的知识运用到实际工作中，为品牌创造出更具吸引力和竞争力的视觉形象。我希望这本书能够成为我设计路上的良师益友，帮助我不断成长，走上设计的巅峰。

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作为一名视觉设计师，我总是对那些能够挑战传统观念的书籍充满好奇。这本书的名字，无疑正是我一直在寻找的那种。“打破规则”听起来就充满了叛逆和创造力，我喜欢这种感觉。我希望这本书不仅仅是提供一些“反常规”的技巧，更重要的是，它能让我理解“规则”背后的逻辑和价值，从而更明智地去选择何时打破，何时遵守，以及如何用一种更具策略性的方式去打破。我非常期待它能提供一些案例研究，让我看到那些成功的品牌是如何通过打破常规而取得非凡成就的。同时，我也希望它能提供一些练习，能够帮助我培养打破思维定势的能力，让我能够在每一次设计项目时，都能找到新的突破口。我相信，这本书能够成为我的设计智囊，让我不断超越自我，创造出更具影响力和创新性的品牌作品。

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看到这本书的名字，我就知道我必须入手。作为一个平面设计爱好者，我一直对那些能够突破常规、展现独特风格的设计作品深感着迷。这本书的标题，似乎点破了我一直以来渴望的“秘密武器”。我希望它能提供一些真正有价值的指导，让我理解“规则”的本质，以及如何才能在不失专业性和传播性的前提下，巧妙地颠覆它们。我尤其期待的是，书中提到的“10+8个简单的练习”能够非常具体和实用，能够指导我一步步地去实践，去体验打破界限的乐趣。我希望通过这本书的学习，我的设计思维能够得到极大的拓展，我的作品也能因此焕发新的生命力，在视觉传达上达到一个全新的高度。

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