European Film Policies in EU and International Law pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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作者:Not Available (NA)

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页数:436

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价格:1158.00 元

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isbn号码:9789089520029

丛书系列:

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• European Film
• Film Policy
• EU Law
• International Law
• Audiovisual Law
• Cultural Policy
• Media Law
• Film Industry
• Regulation
• European Integration

电影工业的文化脉动与法律疆界：一部关于全球视听制作与治理的深度剖析 图书名称：银幕上的国家与国际：全球电影政策、文化保护与法律博弈 内容简介： 本书深入探讨了在全球化浪潮下，各国政府及国际组织如何制定和实施影响电影产业发展的复杂政策框架。我们聚焦于文化主权、产业经济效益以及技术变革对传统电影制作、发行和消费模式带来的深远影响。全书摒弃了对特定区域（如欧盟）法律框架的聚焦，转而以一个更为宏观和跨文化的视角，审视全球电影治理的演变与挑战。 第一部分：文化身份的重塑与电影的国家战略 本部分首先勾勒了电影作为一种独特文化载体的地位，以及国家层面如何将其视为软实力投射和民族身份构建的核心工具。我们摒弃了对欧盟内部具体法规的分析，转而探讨“文化例外论”在全球贸易谈判中的历史演变。 一、电影的文化价值与经济张力： 电影政策的制定从来都是一种平衡的艺术：如何在文化保护的理想与市场自由化的现实之间找到契合点？本书细致分析了各国政府如何运用税收优惠、直接补贴以及配额制度（Quota System）来扶持本土制作，确保银幕上能够持续呈现本国人民的叙事。我们深入研究了北美、东亚以及拉丁美洲等不同文化背景下的典型政策模型，对比了它们在保护本国电影生态多样性方面的有效性与局限性。 二、国家主权视角下的内容监管： 监管框架的建立，不仅关乎经济利益，更深层次上触及国家意识形态的维护。本章将重点分析不同国家在审查制度、内容分级以及历史叙事呈现上的差异。例如，一些国家利用电影法来规范对敏感历史事件的描绘，这直接影响了电影的题材选择与艺术表达的边界。我们将考察全球范围内，尤其是非西方国家，如何构建起一套区别于西方自由主义模式的内容治理体系。 三、产业激励机制的全球竞速： 随着电影制作成本的飙升，吸引国际合拍和大型制作成为各国争夺的焦点。本部分详尽地比较了全球主要电影制作中心——例如加拿大（温哥华/多伦多）、澳大利亚、中国（横店/上海）以及特定中东国家——所提供的全方位激励措施。这些措施涵盖了从前期开发补助到后期制作退税，再到特定技术（如CGI和虚拟制片）投资的激励方案。本书重点分析了这些激励政策如何重塑全球制片地理，以及它们在多大程度上成功地将创意人才和资本留在本国。 第二部分：国际贸易协定与电影的全球化困境 本部分将视线转向国际层面，分析全球贸易规则对国家电影政策的约束与影响，以及新兴的流媒体平台如何挑战既有的国际电影秩序。 四、从GATT到WTO：贸易自由化对文化产品的冲击： 电影作为一种“服务贸易”或“商品”的属性界定，在国际贸易协定中引发了长期争论。本书梳理了关税与贸易总协定（GATT）框架下，关于文化产品特殊待遇的辩论历史。我们着重分析了在世界贸易组织（WTO）框架下，成员国在推行限制性进口配额或补贴政策时所面临的法律风险与应对策略。重点考察了非欧盟国家在加入多边贸易协定后，如何巧妙地调整其国内电影支持基金的运作模式，以规避贸易争端。 五、国际合拍的法律与实践：规避风险的艺术： 国际合拍是电影人绕开本土市场限制、共享资金和分销渠道的关键途径。然而，合拍的法律结构极其复杂，涉及知识产权归属、税务安排以及文化贡献度的认定。本书通过分析一系列跨国合作案例，揭示了不同司法管辖区在处理合拍片时的标准差异，特别是涉及“主要制作国”认定的复杂性，以及这些认定如何影响影片的国际分账和票房结算。 六、流媒体的颠覆：跨境分销的新法理挑战： 互联网和流媒体服务的兴起彻底改变了电影的生命周期和分销路径。本章探讨了Netflix、Amazon Prime等全球性平台对传统院线发行的冲击，以及各国政府在应对“数字文化霸权”时采取的措施。我们对比了亚洲（如韩国、印度）和拉丁美洲国家如何通过立法，要求流媒体服务商必须投资本土内容制作或在本土设立运营实体，以此试图将数字时代的经济红利留在国内。这部分内容侧重于描述这些政策如何与现有的国际版权条约产生摩擦。 第三部分：知识产权、技术伦理与未来的治理模型 本书的最后一部分探讨了电影制作技术进步对法律框架提出的新挑战，以及全球在应对新技术伦理问题上的探索。 七、版权保护的地域性与数字时代的“权利真空”： 电影的知识产权保护一直是国际法关注的重点。本书分析了《伯尔尼公约》等传统版权框架在应对全球同步流媒体发行时的不足。我们着重讨论了“临时复制权”（Temporary Copying Right）在全球范围内的采纳情况，以及各国如何通过国内立法来加强对盗版（Piracy）的打击力度，尤其是针对P2P网络和非法IPTV服务的治理。 八、人工智能与电影创作的伦理边界： 随着AI在剧本创作、数字替身和后期制作中的应用日益成熟，关于作者身份和著作权归属的讨论浮出水面。本书审视了全球主要版权局（如美国版权局、英国知识产权局）对“非人类作者”作品的处理态度，并探讨了各国影视行业工会（如演员工会、编剧工会）如何通过集体谈判来规范AI技术的应用范围和补偿机制。 九、全球治理的未来展望：区域化与多边合作的张力： 在全球电影治理的未来，是走向更深层次的区域一体化，还是碎片化的国家主义对抗？本书最后总结了当前全球电影政策中的主要矛盾点，并展望了未来可能出现的治理模型——或许是基于特定技术或主题（如气候变化叙事、跨文化教育）的“目的性多边合作”，而非全面性的贸易自由化框架。 总结： 《银幕上的国家与国际：全球电影政策、文化保护与法律博弈》力求提供一个全面、非区域限制的全球视野，揭示电影政策背后的权力结构、文化诉求与法律博弈，为理解21世纪视听产业的复杂生态提供坚实的分析基础。

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《European Film Policies in EU and International Law》这个标题让我眼前一亮，因为它精准地捕捉了我长期以来对欧洲电影产业发展模式的好奇心。我一直认为，欧洲电影的独特魅力很大程度上源于其多元的文化背景和相对独立的艺术追求，而这种独立性，在很大程度上受到其所处的法律和政策环境的影响。我尤其想知道，书中会如何阐述欧盟作为一个整体，是如何在其内部协调成员国之间可能存在的利益冲突，比如在电影制作的资金分配、发行渠道的准入等方面。更进一步，当欧洲电影面对全球化的冲击，尤其是来自好莱坞的强大影响力时，欧盟的法律框架又提供了怎样的保护和支持？我对书中是否会深入研究知识产权法的应用，例如版权保护、盗版打击等，感到十分期待。另外，鉴于当前数字时代对电影产业带来的颠覆性变革，我非常希望能在这本书中找到关于流媒体平台监管、数据隐私保护以及数字内容跨境传播等方面的法律分析，这将是理解未来欧洲电影发展至关重要的一环。

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这本书的名字，《European Film Policies in EU and International Law》，一下子就勾起了我对欧洲电影产业背后那些“看不见的手”的兴趣。我总觉得，欧洲电影之所以能在全球众多电影体系中独树一帜，除了其深厚的文化底蕴和艺术创新之外，其背后必然有着一套精心设计的政策和法律体系在支撑。我好奇作者会如何剖析欧盟在推动欧洲电影发展中所扮演的角色，是仅仅作为一个协调者，还是在制定具体政策上有着主导作用？书中是否会探讨欧盟如何通过财政补贴、税收优惠等措施来扶持独立电影制作，以及这些措施在法律上是否符合国际贸易的原则？我尤其关注书中对国际法的解读，例如在文化产品贸易自由化的大背景下，欧盟的电影政策是如何在保护本国产业的同时，又避免触碰国际贸易壁垒的红线。这本书似乎能够为我揭示，在商业利益与文化传承之间，法律和政策是如何扮演着一个微妙而关键的平衡者角色的，我期待从中获得一些关于欧洲电影“生存之道”的深度洞见。

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看到《European Film Policies in EU and International Law》这个标题，我立刻想到了一个关键问题：欧盟作为一个超国家的实体，它是如何在其成员国之间构建一个统一的电影市场，同时又要尊重各个国家独特的文化政策和法律传统的？我猜测这本书将深入探讨欧盟在电影领域的立法和司法实践，例如，它会如何处理跨国电影合拍的法律问题，如何规范电影的传播和分发，以及如何应对数字时代的挑战。我对于书中关于国际法的部分尤其感兴趣，特别是当欧洲电影走向世界，或者当其他国家的电影进入欧洲市场时，国际贸易法、知识产权法等是如何在其中发挥作用的。这本书似乎提供了一个绝佳的机会，让我能够理解在文化产品这个特殊的领域，法律框架是如何被用来塑造产业格局，保护文化多样性，并促进区域内的文化交流。我非常期待能够通过这本书，了解欧盟在电影政策制定和法律执行方面的具体策略，以及这些策略如何影响着欧洲电影的当下和未来。

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这本书的标题《European Film Policies in EU and International Law》立刻吸引了我，因为它触及了一个我一直很感兴趣的交叉领域：文化政策与法律框架的交织。我一直觉得，电影不仅仅是一种艺术表达，更是一个国家乃至一个区域的软实力体现。欧盟作为一个特殊的政治和经济联盟，其在电影产业上的政策制定，尤其是如何在这种多国合作的框架下，平衡各成员国的利益、扶持本土创作，同时又要遵守国际贸易规则和知识产权法，这本身就是一个复杂且迷人的课题。我期待这本书能够深入剖析欧盟在电影领域的法律基础，例如《视听媒体服务指令》等关键法规是如何影响成员国电影产业发展的。同时，我也很好奇作者会如何解读国际法，比如世界贸易组织的TRIPS协议，对欧盟电影政策可能产生的约束或促进作用。这本书似乎提供了一个绝佳的机会，让我能够理解在看似自由的市场竞争背后，欧盟是如何通过法律和政策的手段，积极地塑造和维护其在世界电影版图上的地位。我尤其关心书中是否会讨论到欧盟如何处理诸如内容审查、文化多样性保护、数字平台监管等这些在当今时代日益凸显的挑战，以及这些挑战在现有法律框架下的解决之道。

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当我看到《European Film Policies in EU and International Law》这个书名时，我脑海中立刻浮现出一个宏大的图景：浩瀚的欧洲大陆，无数的镜头捕捉着形形色色的人生百态，而这一切的背后，是一套错综复杂的法律法规在默默运作。我猜测这本书会不仅仅停留在政策的罗列，而是会深入探讨这些政策的“为什么”和“如何”。比如，欧盟为何要制定如此多样的电影扶持计划？它们是否真的有效地促进了欧洲电影的生产和传播？在国际层面上，当欧洲电影想要走向世界，或当非欧洲电影进入欧洲市场时，国际法又扮演着怎样的角色？我很好奇作者是否会分析一些具体的案例，通过实际的法律诉讼或政策争议，来印证书中的理论。也许书中会触及关于“文化例外”的讨论，这个概念在国际贸易谈判中一直是一个敏感的话题，它是否在欧盟的电影政策中得到了体现？我希望这本书能够提供一些关于欧洲电影产业的“幕后故事”，揭示在光鲜亮丽的银幕背后，那些看不见的法律条文和政策博弈是如何塑造了今天的欧洲电影。

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