Early Music History

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出版者:
作者:Fenlon, Iain 编
出品人:
页数:288
译者:
出版时间:2009-3
价格:$ 64.41
装帧:
isbn号码:9780521104401
丛书系列:
图书标签:
  • 音乐史
  • 早期音乐
  • 西方音乐
  • 音乐考古学
  • 中世纪音乐
  • 文艺复兴音乐
  • 巴洛克音乐
  • 音乐研究
  • 历史音乐学
  • 音乐文化
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具体描述

Early Music History is devoted to the study of music from the early Middle Ages to the end of the seventeenth century. It demands the highest standards of scholarship from its contributors, all of whom are leading academics in their fields. It gives preference to studies pursuing interdisciplinary approaches and to those developing novel methodological ideas. The scope is exceptionally broad and includes manuscript studies, textual criticism, iconography, studies of the relationship between words and music and the relationship between music and society. Articles in volume fifteen include: Costanzo Festa's Gradus ad Parnassum; Scenes from the life of Silvia Galiarti Manni, a seventeenth-century virtuosa; Galeazzo Maria Sforza and musical patronage in Milan: Compere, Weerbeke and Josquin.

好的,这是一本名为《失落的旋律:巴洛克时期音乐的复兴与革新》的图书简介。 --- 《失落的旋律:巴洛克时期音乐的复兴与革新》 图书简介 在音乐史的长河中,巴洛克时期(约1600年至1750年)无疑是一段光芒四射的黄金时代。这段时期诞生了宏伟的协奏曲、精密的赋格、感人至深的清唱剧,以及奠定了西方音乐理论基础的诸多创新。然而,随着古典主义的兴起和浪漫主义的浪漫主义思潮的涌动,巴洛克音乐的辉煌曾一度被掩盖,许多作品被遗忘在尘封的卷宗之中,如同失落的旋律,等待着后世的挖掘与重现。 《失落的旋律:巴洛克时期音乐的复兴与革新》并非一部详尽的音乐史通论,而是一次深入巴洛克音乐“被遗忘的角落”的探险。本书聚焦于那些在巴赫、亨德尔、维瓦尔第等巨匠的光芒下,却同样具有卓越艺术价值和历史意义的作曲家、流派和音乐实践。它旨在揭示巴洛克音乐的多元性、复杂性以及其在后世音乐发展中的深远影响,特别是对其在20世纪复兴运动中的意义。 第一部分:被忽视的织体:巴洛克音乐的边缘与多样性 巴洛克音乐的印象常常被固化为宏大、对位严谨的“德式”风格。本书的第一部分挑战了这一刻板印象,带领读者走进巴洛克音乐版图的边缘地带。 我们将首先探讨意大利北部与南部在歌剧创作上的显著差异。除了佛罗伦萨和威尼斯的早期歌剧探索,本书深入分析了那不勒斯学派的“抒情歌剧”(Opera Seria)的结构演变,以及其在情感表达上的独到之处。我们考察了亚历山大·斯卡拉蒂(Alessandro Scarlatti)如何构建咏叹调的“快-慢-快”三段式结构,以及阿拉·基亚拉(Alessandra Chiara)等女性作曲家在圣乐和室内乐创作中展现的独特声音,她们的作品如何反映了当时社会对女性艺术家的复杂态度。 接着,目光转向中欧和东欧。捷克、波兰和奥地利地区的音乐在融合了本土民间元素与意大利、法国风格后,形成了独特而充满活力的“折衷主义”。我们详细研究了扬·迪特斯多夫(Jan Dismas Zelenka)的晚期作品,探究其如何将巴洛克对位技巧与莫扎特式的清晰和声预示性地结合在一起。这些“中间地带”的音乐家们,在当时主流的音乐中心之外,孕育了同样精妙的音乐语言。 第二部分:技术革新与表演实践的“失真” 巴洛克音乐的魅力很大程度上依赖于其独特的演奏乐器和表演技术。本书的第二部分着重探讨了那些在古典主义时期被“简化”或“标准化”的演奏实践。 我们对“数字低音”(Basso Continuo)的理解进行了深度剖析。数字低音并非简单的和弦标记,而是一种高度即兴、充满对话性的演奏方式。书中通过分析手稿中的数字标记,重建了当时即兴演奏的规则与自由度,展示了演奏者在演奏巴赫的室内乐时,其角色远比现代演奏者复杂得多。 此外,对早期键盘乐器,如羽管键琴(Harpsichord)和早期钢琴(Fortepiano)音色差异的研究,是理解巴洛克“音响美学”的关键。本书详细介绍了在不同气候和木材条件下,羽管键琴的音色如何影响作曲家对织体密度的选择。通过对早期演奏法(如颤音、揉弦的处理)的考察,我们试图还原出一种比现代演绎更具颗粒感和清晰度的音响世界。 第三部分:复兴的浪潮:从19世纪末到21世纪初 巴洛克音乐的真正“复兴”并非一蹴而就,而是一场跨越百年的缓慢觉醒。本书的第三部分聚焦于这一历史进程中的关键转折点。 19世纪末,随着历史学研究的深入,人们开始重新审视巴赫的“未完成的”伟大。本书分析了作曲家们(如舒曼、勃拉姆斯)在借鉴巴洛克对位法时,如何将其融入浪漫主义的语境中。这是一个“借用”而非“复刻”的时代,如对位法的“情感化”。 真正的“古乐运动”(Early Music Movement)的兴起,则标志着对历史真实性的不懈追求。本书追溯了阿诺德·多尔梅奇(Arnold Dolmetsch)等先驱者在20世纪初对早期乐器的重建工作,以及1950年代后,以尼古拉斯·哈农库特(Nikolaus Harnoncourt)和古斯塔夫·莱昂哈特(Gustav Leonhardt)为代表的演奏家们,如何将“历史演奏法”从学术象牙塔带入音乐厅。我们考察了他们对速度、音色、表情记号的重新解读,以及由此引发的关于“历史真实性”与“艺术阐释”的持久争论。 结语:通往未来的回响 《失落的旋律》旨在提供一个多维度的视角,超越简单的“回归过去”的口号,而是将巴洛克音乐视为一个持续演化、影响深远的文化遗产。通过重现那些被历史尘埃覆盖的旋律和实践,本书邀请读者重新聆听那个时代音乐的活力、复杂性与未尽的潜力,理解巴洛克如何为后来的音乐语言铺设了坚实的基础,并持续为当代音乐家提供灵感。 ---

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这本书的章节安排也非常有逻辑性,从宏观的历史背景铺陈,到具体音乐形式的深入剖析,层层递进,引人入胜。我注意到作者在探讨某个历史事件对音乐发展的影响时,并没有简单地将音乐作为事件的附庸,而是深入分析了音乐本身在其中扮演的角色,以及音乐的演变是如何反过来影响社会和文化进程的。这种双向互动的分析,展现了作者对历史和音乐之间复杂关系的深刻洞察。在介绍某个音乐理论的发展时,作者也巧妙地将其与当时的哲学思想和社会思潮联系起来,让我认识到音乐理论的演变并非孤立存在,而是深深植根于其所处的时代土壤。我特别喜欢作者在阐述一些比较抽象的音乐概念时,所使用的那些恰当的比喻和类比,这大大降低了理解门槛,也让这些概念变得更加生动和易于记忆。这本书的结构清晰,语言流畅,使得即使是第一次接触早期音乐的读者,也能在作者的引导下,逐步领略到这一领域的迷人之处。

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这本书的参考文献和索引部分也做得非常出色,这对于任何希望深入研究的读者来说,都是宝贵的资源。作者列举了大量的一手资料和重要的学术研究成果,为读者提供了进一步拓展阅读的路径。而且,这些参考文献的选取也显示了作者知识的广度和深度,涵盖了不同学派和不同视角的观点。我翻阅了索引,发现书中涉及的关键词非常丰富,从具体的作曲家、作品,到抽象的音乐理论、历史时期,几乎涵盖了早期音乐研究的方方面面。这让我可以方便地查找自己感兴趣的内容,也可以从中发现一些我之前未曾留意到的重要议题。这本书不仅仅是一个知识的传播者,更是一个研究的起点,它鼓励读者带着问题去探索,去发现。我可以说,这本书为我打开了一扇通往早期音乐世界的大门,让我看到了一个更加丰富、更加迷人的音乐领域。

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这本书的封面设计就吸引了我,一种古朴的、带着历史厚重感的风格,让我立刻对它产生了好奇。翻开第一页,我并没有立即被密集的学术术语所淹没,而是被作者带领着穿越时空,仿佛置身于那个遥远的时代。序言部分对早期音乐的界定和研究意义的阐述,简洁而有力,点明了这本书将要探索的广阔天地。我尤其关注了作者在引言中提到的研究方法,它似乎在强调一种多学科交叉的视角,融合了历史学、音乐学、考古学甚至社会学的一些方法论。这一点让我非常期待,因为我认为理解音乐,尤其是早期音乐,绝对不能仅仅停留在音符和旋律层面,更需要将其置于其产生的社会文化语境中去审视。作者在序言中也暗示了本书将要触及的一些关键时期和音乐体裁,虽然没有直接展开,但那些寥寥数语已经勾勒出了一个宏大的叙事框架。我迫不及待地想知道,作者是如何将这些零散的史料和音乐片段串联起来,呈现出早期音乐清晰的发展脉络的。这本书似乎不只是一本关于音乐史的教材,更像是一次邀请,邀请读者一同踏上一次充满发现的音乐考古之旅。

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读到这本书的中间部分,我发现它在考据上的严谨和对细节的关注让我印象深刻。作者并非简单地罗列事实,而是花了大量的篇幅去辨析不同史料的可靠性,分析那些流传下来的乐谱残片,以及对早期乐器进行细致的描述和推测。举个例子,在讨论某个特定时期某类合唱形式的起源时,作者列举了多位学者的观点,并逐一进行了评价,最后提出了自己独到的见解。这种“摆事实,讲道理”的写作方式,虽然需要读者具备一定的耐心和基础知识,但却能让人感受到作者深厚的学术功底和负责任的研究态度。更令人惊喜的是,书中穿插了一些手绘的插图和乐谱片段的复制,这无疑为阅读增添了生动的视觉体验,也让我更加直观地感受到了早期音乐的魅力。我尤其欣赏作者在描述音乐时,所使用的那些充满画面感的语言,仿佛能够听到当时人们吟唱的旋律,感受到他们创作时的情感。这不仅仅是一本枯燥的学术著作,更是一部充满艺术气息的作品,它让我对早期音乐的理解不再停留在理论层面,而是有了更具象、更感性的认识。

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我发现作者在处理那些流传下来的音乐作品时,非常注重对其表演实践的还原和推测。他不仅仅是介绍乐谱本身,更会去探讨在当时的技术条件下,这些音乐是如何被演奏出来的,当时的乐器是什么样的,歌手的演唱方式是怎样的,以及音乐在礼仪、宗教或世俗场合中的具体运用。这一点让我感到非常振奋,因为对于早期音乐,表演实践往往是比乐谱本身更难 rekonstruieren 的部分。作者在这一方面的努力,为我们打开了一扇了解“活态”早期音乐的窗口。我尤其欣赏他对于一些模糊不清的演奏记号的解读,以及对不同地区、不同时期音乐风格差异的细致区分。这本书让我意识到,理解早期音乐,绝不能将它们视为现代音乐的“原始版本”,而需要深入了解它们在历史中的独特存在方式。作者的这种研究态度,让我对早期音乐的研究充满了敬意,也激发了我进一步探索的兴趣。

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