Learning Media Design with Adobe CS4 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:

作者:Skintik, Catherine

出品人:

页数:608

译者:

出版时间:2009-3

价格:$ 83.99

装帧:

isbn号码:9780135076873

丛书系列:

图书标签:

• Adobe CS4
• 多媒体设计
• 学习教程
• 设计软件
• 平面设计
• 视觉传达
• 教学
• 教育
• 设计原理
• 软件操作

创意视觉构建与数字叙事：深入探索现代设计与传播的蓝图 一本全面解析数字媒体创作核心技能与前沿理念的权威指南 在信息爆炸的时代，如何有效地传达思想、触动人心，并构建持久的品牌形象，已成为所有内容创作者、设计师和市场营销人员面临的核心挑战。本书并非聚焦于特定软件版本的操作指南，而是致力于揭示跨平台、跨媒体的视觉设计与信息架构的底层逻辑与高级策略。它为读者提供了一套坚实的基础框架，用以理解和掌握从概念构思到最终成品呈现的完整流程。 第一部分：设计思维与视觉叙事的基础框架 本书的第一部分将读者带入现代设计哲学的核心。我们首先探讨“设计是什么”——它不仅仅是美化，更是一种解决问题的系统化思维过程。 1.1 设计的认知科学基础： 深入剖析人类的视觉感知机制，如何利用格式塔原理、色彩心理学和空间布局来引导观众的注意力。内容涵盖“信息层级”的精确构建，确保复杂信息能被直观且高效地吸收。我们会详细分析优秀的用户界面（UI）和用户体验（UX）设计背后的心理学依据，强调“以人为本”的设计理念。 1.2 叙事结构与内容策略： 探讨如何将商业目标、品牌信息与引人入胜的故事线相结合。我们不局限于传统的线性叙事，而是深入研究非线性叙事、多分支故事结构在数字环境中的应用，例如在交互式网页和移动应用中的体现。内容包括“最小可行内容”（MVC）的确定、目标受众画像（Persona）的精细描绘，以及如何通过视觉语言建立情感连接。 1.3 版式设计：从静态到动态的演变： 这一章节超越了传统的网格系统讲解。它侧重于响应式版式的原则——如何在不同尺寸和设备上保持视觉一致性和信息完整性。讨论内容包括动态排版（Kinetic Typography）的应用潜力，以及如何利用留白（负空间）来增强作品的呼吸感和专业度，确保设计在任何介质上都能“呼吸”。 第二部分：多媒体资产的深度制作与整合技术 本书的第二部分将理论应用于实践，但侧重点在于跨软件、跨媒介的内容制作能力，而非锁定某一特定软件的工具集。 2.1 图像处理的非破坏性工作流程： 详细阐述高保真图像处理的现代工作流程，强调非破坏性编辑的重要性。内容涉及先进的合成技术，例如高动态范围（HDR）的处理逻辑、精确的蒙版与通道分离，以及色彩管理（Color Management）在不同输出介质间的校准标准（如sRGB, Adobe RGB, CMYK的转换哲学）。重点在于理解像素数据的本质，而非单纯的滤镜叠加。 2.2 动态图形与运动设计的原理： 动态图形是现代数字媒体的生命力所在。本部分将介绍运动设计的核心“十二原则”（如挤压与拉伸、跟随动作、时序性），这些是赋予静态图形生命力的通用法则。我们将分析如何利用运动来表达概念（例如速度、重量、质感），并指导读者如何规划动画的时间轴和关键帧，以实现流畅且有意义的过渡效果。 2.3 声音设计与听觉体验的构建： 许多设计师忽视了声音的重要性。本章将介绍声音在增强视觉体验中的关键作用，包括环境音效（Ambiance）的选取、配乐的情绪烘托，以及语音旁白录制与处理的基本规范。理解音频的频率、动态范围，并学习如何将其无缝整合到视频或交互项目中，是提升整体作品专业度的关键。 2.4 3D思维与空间化内容创作： 探讨如何将三维概念融入二维设计中。内容涵盖基础的透视原理、光照与阴影的模拟，以及如何创建具有深度感和沉浸感的视觉元素。这部分内容为读者进入虚拟现实（VR）和增强现实（AR）的环境打下坚实的、基于传统设计的空间感基础。 第三部分：项目交付、互动与未来趋势前瞻 第三部分关注如何将创作成果高效地推向市场和用户，并预见未来的技术发展方向。 3.1 跨媒介发布与优化策略： 学习如何根据不同的发布渠道（印刷品、网站、社交媒体、移动应用）定制和导出最终文件。这要求深入理解不同平台的规格要求、文件压缩的平衡艺术，以及元数据（Metadata）的正确嵌入，确保内容在任何环境下都能保持最佳表现。 3.2 交互设计与用户反馈回路： 探讨构建可交互数字产品（如信息图表、微型网站）的流程。重点在于如何设计有效的反馈机制（视觉、触觉、听觉），使用户清晰地了解其操作的结果。内容包括 A/B 测试的基本概念以及如何利用用户行为数据来迭代和改进设计。 3.3 设计工作流的自动化与效率提升： 介绍如何利用脚本、动作和模板系统来标准化重复性的设计任务，从而将更多精力投入到创意层面。讨论如何在团队协作中维护设计一致性，确保所有成员遵循统一的品牌视觉指南。 3.4 可持续设计与无障碍标准： 展望设计伦理的未来。深入探讨“绿色设计”原则（如减少数字能耗、优化文件大小以减少传输负荷）以及Web内容无障碍指南（WCAG）的核心要求，确保设计作品能够被更广泛的人群所使用，体现社会责任感。 通过对以上三大核心领域的系统性梳理，本书旨在培养出具备宏观战略眼光和精湛执行能力的现代数字媒体设计专家，使读者能够自信地驾驭任何前沿的设计挑战。

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我是一名刚刚踏入设计行业的新人，对于 Adobe CS4 这样一套庞大的软件套件感到有些不知所措。很多教程要么只针对某个软件的某个功能，要么过于理论化，无法快速上手。 《Learning Media Design with Adobe CS4》这本书，在我的职业生涯初期扮演了至关重要的角色。它的语言通俗易懂，即便是我这样的新手，也能很快理解其中的概念。书中大量的实操练习，让我得以在实践中巩固所学知识。我最喜欢的部分是它对于“项目流程”的梳理，从最初的需求分析，到素材收集，再到不同软件的协同工作，最终到成品输出，都进行了详细的指导。这让我明白，设计不仅仅是会操作软件，更是一个系统性的工程。例如，在书中关于网页设计的部分，它不仅教我如何使用 Dreamweaver 搭建页面结构，还教会我如何优化图片以适应网页加载速度，以及如何运用 CSS 来实现响应式布局，这些都是在实际工作中非常实用的技能。这本书让我能够快速建立起对媒体设计工作流程的整体认知，并且能够熟练运用 CS4 的各个工具来完成具体的项目任务。它为我打下了坚实的基础，让我有信心去迎接更具挑战性的设计任务。

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作为一名有一定设计基础的从业者，我购买《Learning Media Design with Adobe CS4》的初衷是为了梳理和深化我对 Adobe CS4 的理解，并探索其在不同媒体设计领域中的综合应用。在阅读过程中，我惊喜地发现这本书并没有停留在表面，而是深入到了许多我之前容易忽略的细节和进阶技巧。例如，在 Photoshop 的章节中，它详细讲解了图层混合模式的高级应用，以及如何利用蒙版和调整图层来创建更具层次感和专业感的图像效果。在 Illustrator 的部分，除了基本的矢量绘图，它还探讨了路径查找器的高级用法，以及如何运用渐变和外观面板来制作复杂的图形元素。令我印象深刻的是，书中对于 Flash 动画制作的讲解，不仅仅局限于基本的补间动画，还涉及到了动作脚本（ActionScript）的基础知识，这让我能够为我的动画添加更多的交互性和动态效果。此外，它还提供了关于如何将 CS4 的各个软件有机结合，实现无缝工作流的宝贵建议，这对于提高工作效率至关重要。这本书的内容深度和广度都超出了我的预期，它帮助我突破了原有的认知局限，为我的设计能力带来了质的飞跃。

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我原本以为，《Learning Media Design with Adobe CS4》这本书可能只是关于某一个软件的“新手入门”，但事实恰恰相反，它提供了一个非常宏观且深入的媒体设计视角。这本书不仅仅是 Adobe CS4 软件的使用指南，更像是一本关于“如何用 CS4 做有意义的设计”的百科全书。它不仅仅教会你“怎么做”，更教会你“为什么这么做”。书中的案例选择非常具有代表性，涵盖了网页设计、动画制作、平面广告等多个领域，并且每个案例都围绕着一个核心的设计目标展开，让我能够看到不同软件之间的配合是如何服务于最终的设计成果的。我特别欣赏它对于“用户体验”和“信息传达”的重视，很多教程只关注视觉美学，而这本书则强调了设计的目的性，即如何有效地向目标受众传递信息，并创造良好的用户体验。它让我意识到，一个优秀的设计，不仅仅是漂亮的图片和流畅的动画，更是能够解决问题、满足需求、并产生预期的效果。这本书的知识密度很高，但由于讲解清晰，即使是初学者也能够理解。对我而言，它不仅是一本工具书，更是一本启迪思想的书，让我对媒体设计的理解上升到了一个新的高度。

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坦白说，一开始我买这本《Learning Media Design with Adobe CS4》的时候，是抱着试一试的心态。我对 Adobe CS4 的了解仅限于知道它是一个设计软件合集，但具体能做什么，怎么用，我一无所知。市面上关于设计类书籍良莠不齐，我担心这本书也会是那种“讲了很多，但都没讲透”的类型。然而，事实证明我的担忧是多余的。这本书的结构设计非常合理，它没有上来就丢给我一大堆复杂的概念，而是从“为什么”开始，阐述了媒体设计的重要性以及 Adobe CS4 在其中的核心地位。然后，它非常有条理地将 CS4 的各个软件拆解开来，逐一进行深入剖析。我尤其赞赏它对于不同软件之间联动性的讲解，比如如何将 Illustrator 绘制的矢量图导入 Photoshop 进行后期处理，或者如何将 Flash 制作的动画嵌入到 Dreamweaver 网页中。这种跨软件的整合能力，是我之前从未想过的，也极大地拓宽了我的设计思路。书中不仅教授了技术，更强调了设计理念，例如色彩理论、构图原则、用户体验等，这些都是提升设计质量的关键要素。它鼓励我用批判性的眼光去看待设计，去思考如何才能做出既美观又实用的作品。这本书不是让你成为一个速成的“码匠”，而是让你成为一个有想法、有能力的设计师。

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这本《Learning Media Design with Adobe CS4》简直是为我量身打造的！我一直对多媒体设计充满了热情，但苦于没有系统性的指导，尤其是 Adobe Creative Suite 4 这一强大的工具集，对我来说就像一本天书。市面上很多教程要么过于基础，要么过于高深，让我难以找到一个合适的切入点。但这本书的出现，彻底改变了我的困境。从最基础的界面导航，到各个核心软件（Photoshop, Illustrator, Flash, Dreamweaver 等）的功能介绍，都循序渐进，讲解得细致入微。我特别喜欢它提供的案例分析，每一步操作都有清晰的图示和详细的文字说明，让我能够模仿着一步一步地完成。书中不只是罗列功能，更侧重于实际应用，比如如何运用 Photoshop 调整图像色彩以达到更好的视觉效果，如何使用 Illustrator 绘制矢量图形进行排版设计，以及如何通过 Flash 制作富有吸引力的动画。我原本以为 Flash 动画制作会非常复杂，但书中用简洁明了的方式，一步步引导我掌握了时间轴、关键帧、缓动等概念，让我很快就能做出简单的动画效果。更让我惊喜的是，它还涉及到了 Dreamweaver 的网页布局和一些基本的 HTML/CSS 知识，这让我能够将我的媒体设计作品整合到网页中，实现更广泛的应用。读这本书的过程，就像有一个经验丰富的设计师在我身边手把手教学，让我充满了学习的动力和信心。

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