College Success for Students with Learning Disabilities pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:

作者:Spencer, Vicky G.

出品人:

页数:172

译者:

出版时间:

价格:$ 21.41

装帧:

isbn号码:9781593633592

丛书系列:

图书标签:

• 学习障碍
• 大学成功
• 学习策略
• 时间管理
• 阅读理解
• 笔记技巧
• 考试准备
• 自我倡导
• 残疾学生
• 高等教育

好的，下面是为您构思的一本与《College Success for Students with Learning Disabilities》内容完全不相关的图书简介，旨在详细描述一本关于古典音乐鉴赏与历史的深度著作。 --- 《和声的史诗：从格里高利圣咏到二十世纪的交响》 卷首语：聆听时间的回响 音乐，是人类灵魂最古老也最精微的语言。它不依赖于文字的明确性，却能直击情感的最深处。然而，当我们面对浩瀚的古典音乐史诗时，许多人会感到不知所措：从巴赫的严谨复调到德彪西的印象派色彩，这些跨越千年的声音究竟蕴含着怎样的意义和结构？ 《和声的史诗：从格里高利圣咏到二十世纪的交响》并非一本枯燥的乐理教科书，而是一份邀请函，邀请每一位渴望深入理解西方音乐传统的读者，共同踏上一段跨越时空的听觉旅程。本书旨在揭示古典音乐如何与其所处的时代、哲学思潮、社会变迁紧密交织，并提供一套系统且富有启发性的鉴赏工具，让您不再只是被动地“听”，而是能主动地“理解”和“感受”这些不朽的杰作。 第一部：曙光与基石（中世纪与文艺复兴） 本部分深入探讨了西方音乐的摇篮时期。我们将从早期教会的格里高利圣咏（Gregorian Chant）的单音纯净之美开始，解析其在宗教仪式中的功能与情感表达。随后，我们将进入多声部音乐的萌芽阶段，重点剖析奥尔加农（Organum）的出现如何标志着和声学革命的开端。 文艺复兴时期，音乐的美学重心从神转向人。《和声的史诗》详细考察了经文歌（Motet）和弥撒曲（Mass）的发展，特别是如何通过模仿复调（Imitative Counterpoint）的技巧，营造出人声交织、结构严谨的织体。我们着重分析了帕莱斯特里那如何将对位法推向完美，并探讨了世俗音乐（如法国香颂和意大利牧歌）中对人文主义思想的早期反映。本书特别设立了一章，专门比较了早期五线谱记谱法的发展如何为后世的音乐创作奠定了基础。 第二部：光影与理性（巴洛克时代） 巴洛克时期（约1600-1750）是古典音乐史上最富戏剧性和技术创新的时代。《和声的史诗》将其视为“情感的时代”。我们将深入剖析歌剧（Opera）在意大利佛罗伦萨的诞生及其迅速演变，分析宣叙调（Recitative）与咏叹调（Aria）的功能区分，以及巴洛克装饰音的演奏实践。 本书的核心内容之一，是对巴赫（J.S. Bach）的深度解读。我们不仅研究了《平均律键盘曲集》中对十二平均律的探索，更细致地拆解了赋格曲（Fugue）复杂的结构逻辑——主调、对题、呈示部、发展部与再现部的精妙布局。同时，我们对比分析了亨德尔宏伟的清唱剧（Oratorio）与维瓦尔第协奏曲中“快-慢-快”的固定模式，揭示出巴洛克音乐中“固定低音”（Basso Continuo）作为结构支撑的决定性作用。本部分还对清唱剧与协奏曲的早期形式进行了详尽的比较研究。 第三部：清晰与完美（古典主义） 古典主义时期（约1750-1820）标志着音乐对形式、平衡与清晰度的极致追求。《和声的史诗》聚焦于“清晰性”的审美标准，探讨启蒙运动哲学如何影响了音乐的写作理念。 奏鸣曲式（Sonata Form）是本时期的核心结构，本书用大量图表和实例（特别是海顿和莫扎特的弦乐四重奏）清晰地阐释了呈示部、发展部、再现部以及尾声的内在逻辑和戏剧张力。我们探讨了交响曲（Symphony）如何从巴洛克协奏曲的松散结构中脱胎而出，成为音乐的“最高体裁”。莫扎特在歌剧（如《费加罗的婚礼》）中对角色内心世界的细腻刻画，以及海顿作为“交响曲之父”的贡献，都将得到细致的剖析。本部分还对钢琴的早期发展及其对音乐织体轻巧化的影响进行了探讨。 第四部：激情与边界的拓宽（浪漫主义） 从贝多芬的晚期作品开始，音乐开始冲破古典主义的理性藩篱，转而拥抱个体的激情、想象力与叙事性。《和声的史诗》深入研究了浪漫主义音乐（Romanticism）如何成为一种自我表达的工具。 我们将重点分析贝多芬的革命性贡献——他是古典主义的终结者，也是浪漫主义的先驱。他的九部交响曲如何一步步拓宽了音乐的篇幅、情感范围和配器规模。随后，本书转向肖邦的钢琴独奏作品，解析其对民族音乐元素的运用和对“自由速度”（Tempo Rubato）的精妙处理。此外，我们详述了标题音乐（Program Music）的兴起，对比了柏辽兹《幻想交响曲》的戏剧性构思与李斯特交响诗的创新结构。本章也探讨了晚期浪漫主义——如瓦格纳的“主导动机”（Leitmotif）系统及其对歌剧的颠覆性影响。 第五部：色彩、碎片与新世界（十九世纪末与二十世纪初） 随着十九世纪末的到来，音乐家们开始探索前所未有的音响效果和调性边界。《和声的史诗》描绘了这场从“感觉”到“解构”的剧变。 印象主义（德彪西、拉威尔）被视为对德奥传统的一次优雅反叛，我们着重分析了全音阶和五声音阶如何营造出流动、模糊的色彩效果，以及对传统功能和声的消解。紧接着，我们进入了激进的探索领域——表现主义的无调性（Atonality）和十二音体系（Twelve-Tone Technique），重点解析了勋伯格的理论创新及其在当时引起的巨大争议。最后，本书将目光投向了对“原始”力量的回归，分析了斯特拉文斯基《春之祭》中对复杂节奏和强烈和声冲突的运用，以及它如何彻底重塑了二十世纪的音乐面貌。 结语：面向未来 《和声的史诗》不仅梳理了过去，更试图为当代听众提供一个坚实的背景知识，以便更好地理解和欣赏从巴洛克到现代的每一部杰作。通过理解这些音乐背后的结构、历史语境和作曲家的意图，我们得以更深入地体会人类创造力的广阔疆域。 本书适用于所有对古典音乐抱有好奇心的爱好者、音乐专业学生，以及希望拓宽艺术视野的普通读者。它需要的不是高深的乐理知识，而是愿意用耳朵去探索历史的求知欲。

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