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出版者:

作者:Shimonski, Robert J.

出品人:

页数:283

译者:

出版时间:2009-6

价格:356.00元

装帧:

isbn号码:9780240811154

丛书系列:

图书标签:

• Pro Tools
• 音乐制作
• 音频工程
• 录音
• 混音
• 后期制作
• 数字音频工作站
• DAW
• Pro Tools 8
• 音频处理

数字音频工作站的奥秘：全面解析现代音乐制作的基石 图书名称： 数字音频工作站的奥秘：全面解析现代音乐制作的基石 作者： [此处可填充一位资深音频工程师或音乐制作人的名字] 出版社： [此处可填充一家专注于技术或艺术类书籍的知名出版社] ISBN： [此处可填充一个假想的ISBN] 页数： 约 650 页 --- 内容简介： 在当今瞬息万变的音乐产业中，数字音频工作站（DAW）已不再仅仅是一个工具，它是创意的孵化器、录音棚的核心，更是将脑海中的旋律转化为成品乐曲的桥梁。本书《数字音频工作站的奥秘：全面解析现代音乐制作的基石》，旨在为所有对专业音频制作抱有热忱的人士，提供一套系统、深入且高度实用的知识体系，覆盖从基础概念建立到高级混音母带处理的每一个关键环节。 本书不涉及任何特定商业软件（如 Avid Pro Tools、Steinberg Cubase、Apple Logic Pro X 或 Ableton Live）的特定版本操作手册，也不包含任何针对特定软件界面的截图或详细的菜单路径指导。我们的焦点在于“原理”与“技术”，而非“界面按钮”。 第一部分：数字音频的物理与理论基础 (Pages 1-150) 本部分奠定了坚实的理论基础，确保读者理解软件背后驱动一切的电子与声学原理。 第一章：声音的本质与数字化过程 深入探讨人类听觉的生理学特性，解析声波的物理属性（频率、振幅、相位）。重点讲解模数转换（A/D）与数模转换（D/A）的工作原理，包括采样率、位深对音质的影响，以及量化误差的控制方法。我们将详尽分析抖动（Dithering）、噪声整形（Noise Shaping）在数字领域中的必要性与应用场景，为后续的录音实践打下理论钢印。 第二章：系统架构与工作流程哲学 本章概述一个完整的数字录音棚所需考虑的硬件基础设施，包括高性能计算机的处理能力、内存管理对实时处理的重要性、不同总线架构（如 Thunderbolt, USB, PCIe）的性能差异。更重要的是，我们将引入“非线性工作流程”的理念，讨论如何根据音乐项目的特性，构建最高效、最少延迟的录音、编辑与混音系统结构。讨论内容侧重于如何进行系统优化，以应对高轨道数和大量插件负载时的性能瓶颈。 第三章：音频接口与时钟同步的艺术 音频接口作为模拟世界与数字世界之间的守门人，其质量至关重要。本章详细剖析前置放大器（Preamps）的类型（晶体管、电子管、变压器耦合）及其对音色塑造的影响。核心内容聚焦于时钟同步（Clocking）：讲解主时钟（Master Clock）的重要性，不同时钟协议（如 S/PDIF, ADAT, Word Clock）的工作机制，以及如何避免和解决数字音频中最常见的“时钟抖动”和“丢帧”问题，确保所有设备以精确的节奏协作。 第二部分：录音、编辑与MIDI的通用实践 (Pages 151-350) 本部分将通用化的录音与编辑原则置于核心地位，强调“录制正确的信号”远比后期修正重要。 第四章：麦克风技术与拾音策略 本书拒绝任何特定软件内置的模拟效果模拟，转而深入研究真实世界中麦克风的选择与摆位。系统分类介绍动圈、电容、铝带等主要麦克风类型的工作原理及其独特的频率响应特性。提供不同音源（人声、鼓组、原声吉他、管弦乐器）的拾音矩阵图解，讨论近讲效应（Proximity Effect）的管理，以及多点拾音时的相位对齐技术。 第五章：高效的音频编辑与修饰技术 本章专注于非破坏性编辑的哲学。探讨音频波形的精确切割、对齐、淡入淡出处理的通用方法，以消除点击声和呼吸噪音。重点讲解时间伸缩（Time Stretching）与音高修正（Pitch Correction）背后的算法原理（如变调算法与相位抵消），指导读者如何以最自然的方式处理演奏中的微小瑕疵，而非仅仅依赖“一键修正”。 第六章：MIDI与虚拟乐器的交互逻辑 MIDI（乐器数字接口）是控制虚拟乐器的通用语言。本章超越基础的音符记录，深入探讨如何利用控制器、弯音轮、调制轮等数据流来赋予 MIDI 演奏以生命力。解析 CC（控制信息）的标准化结构，探讨如何构建复杂的 LFO 调制路径，以及如何利用序列器（Sequencer）的通用功能来实现复杂的节奏编排和参数自动化控制。 第三部分：混音工程的声学与心理学 (Pages 351-550) 本部分是本书的核心，着重于使读者理解混音决策背后的听觉心理学和声学物理学，而非软件预设。 第七章：均衡（EQ）：频率的塑形与空间感构建 详细分析数字均衡器的不同拓扑结构（如模拟滤波器建模的 IIR/FIR）。深入探讨动态均衡（Dynamic EQ）的原理，以及如何利用它来解决特定频率的能量共振。内容包括对声音的“声相”（Tonal Balance）的理解，以及如何通过精确的频率切割与提升来建立乐器间的频率分离度，避免“泥泞感”（Muddying）。 第八章：动态处理的艺术：压缩、限制与门限 本章彻底剖析压缩器（Compressor）的五大核心参数（阈值、比率、启动时间、释放时间、拐点）如何协同作用于信号的动态范围。讨论前馈、反馈、侧链（Sidechain）工作模式在不同场景下的应用，例如侧链压缩在节奏驱动和空间释放上的巧妙运用。同时，详述限制器（Limiter）用于峰值控制时的瞬态处理特性。 第九章：空间效果与声像定位 本章探讨如何利用混响（Reverb）和延迟（Delay）来构建三维听感空间。深度解析算法混响的物理模型（如板式、弹簧、卷积等）与房间声学参数（如桴散时间 RT60）。重点教授如何通过调整早期反射和混响尾巴来精确控制乐器的远近关系，并详细阐述在立体声和环绕声环境中进行声像（Panning）分配的策略，以优化整体声场的清晰度与宽度。 第四部分：母带处理与最终输出 (Pages 551-650) 本部分聚焦于成品制作的最后一步，确保音乐符合行业标准并能最大化其冲击力。 第十章：母带处理的流程与标准 区分混音与母带处理的职能差异。本章详细介绍了母带链中通用的工具组合，包括最终的限制、立体声扩展、以及多频段动态处理的应用。深入讨论响度标准（如 LUFS/RMS）的行业要求，指导读者如何在不牺牲动态余量的前提下，达到商业发布所需的响度水平。 第十一章：格式转换与存档策略 介绍不同数字音频格式（如 WAV, AIFF, FLAC）之间的技术差异，以及在不同分发平台（流媒体、实体光盘）要求的采样率和位深之间的安全转换技术。最后，提供一套稳健的项目存档与备份方案，确保未来项目可追溯性和可维护性。 --- 本书特点： 高度原理化： 聚焦于音频处理的数学与物理模型，使读者具备跨平台解决问题的能力。 概念先行： 将抽象的声学概念与实际的制作效果紧密关联，培养“耳朵的思维”。 强调实践哲学： 提供清晰的决策框架，帮助制作人理解何时使用何种工具来达成特定的艺术目标。 本书是每一位希望超越软件界面限制，真正掌握数字音频制作核心技术的音频工程师、音乐家和录音师不可或缺的参考指南。它教授的不是“如何点击”，而是“为何这样做”。

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