Working Women pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

简体网页||繁体网页

☆☆☆☆☆

出版者:

作者:Naidoo, Kogi (EDT)/ Patel, Fay (EDT)

出品人:

页数:245

译者:

出版时间:

价格:309.00 元

装帧:

isbn号码:9788178299228

丛书系列:

图书标签:

• 女性权益
• 职场女性
• 女性成长
• 职业发展
• 社会议题
• 性别平等
• 女性力量
• 工作与生活
• 女性视角
• 社会文化

《尘封的旋律：一个失落时代的欧洲音乐图景》 作者：伊丽莎白·冯·霍夫曼 出版日期：2023年秋 ISBN：978-1-947302-11-5 内容简介： 《尘封的旋律：一个失落时代的欧洲音乐图景》并非仅仅是一部音乐史著作，它更是一趟深沉而私密的旅程，带领读者深入探寻二十世纪初至第二次世界大战爆发前夕，欧洲大陆上那些被宏大叙事所遮蔽的、细微却至关重要的音乐生态系统。伊丽莎白·冯·霍夫曼，一位杰出的音乐社会学家和历史学家，以其冷峻的学术洞察力与近乎小说家的细腻笔触，重构了一个在时代剧变中挣扎、演进和最终凋零的听觉世界。 本书的核心关注点，在于“过渡”本身——从浪漫主义的辉煌余晖到现代主义的尖锐突破，再到政治极端主义对艺术领域的无情钳制。霍夫曼教授拒绝传统音乐史对“大师”和“杰作”的过度聚焦，转而将聚光灯投向了那些在历史夹缝中生存的作曲家、演奏家、乐评人和普通听众，他们共同编织了一张复杂而脆弱的文化之网。 第一部分：黄金时代的黄昏（1900-1914） 本书开篇，我们将置身于维也纳、巴黎和柏林这三大音乐心脏地带。霍夫曼描绘了一个充满矛盾的时代：一方面，马勒和理查·施特劳斯将交响乐推向了近乎崩溃的宏大叙事极限；另一方面，德彪西和拉威尔在巴黎的沙龙中，用印象主义的音色模糊了清晰的边界。 霍夫曼特别关注了当时欧洲中部小语种文化圈（如布拉格、布达佩斯）的音乐生命力。她详细分析了捷克民族乐派的成熟过程，以及匈牙利民族主义音乐如何巧妙地将民间旋律嵌入到严肃音乐结构中，以抵抗德奥文化的长期主导。这一部分，通过解构当时的歌剧院剧目选择、音乐会赞助结构和早期录音技术的介入，揭示了精英阶层审美趣味的微妙转移。我们看到，尽管勋伯格的十二音体系已在萌芽，但对于广大听众而言，瓦格纳的幽灵依然徘徊不去，而一种对“纯粹德意志精神”的渴望，正在为未来的动荡埋下伏笔。 第二部分：战争的刺耳休止符（1914-1920年代初） 第一次世界大战是欧洲文明的巨大断裂。霍夫曼以令人不安的精确度，记录了音乐界如何应对这场空前的暴力。她探讨了战时宣传音乐的泛滥，以及许多音乐家（如本杰明·布里顿的同龄人）在战壕中经历的心灵创伤如何塑造了他们后来的创作基调。 本书引人入胜的一章，聚焦于战后巴黎的“新古典主义”复兴运动。在目睹了“过度情感化”的浪漫主义如何似乎预示了世界的崩溃后，以斯特拉文斯基为代表的艺术家们，转而追求清晰的线条、简洁的结构和对巴洛克、古典主义的“冷静”回归。霍夫曼认为，这不是简单的复古，而是一种“情绪上的隔离”，是艺术家们试图在废墟上重建秩序的心理防御机制。她还详细梳理了俄国流亡音乐家群体在欧洲各地分散后的艰难处境，他们的创作风格如何因流离失所而变得更加内省和忧郁。 第三部分：大萧条与艺术的政治化（1920年代中后期-1939） 进入二十年代后期，音乐不再是单纯的审美对象，它成为意识形态斗争的前沿阵地。《尘封的旋律》在此部分达到了高潮，展示了欧洲音乐版图如何被左右翼的冲突撕裂。 在魏玛共和国的柏林，进步主义与颓废的界限日益模糊。霍夫曼深入分析了“新客观主义”（Neue Sachlichkeit）的美学，以及库尔特·魏尔的作品中那种对现代都市冷酷、疏离气质的捕捉。她没有回避音乐与色情、毒品和政治激进主义的交织，提供了一个全面而无删节的城市声景。 与此同时，苏联的“社会主义现实主义”对音乐创作提出了严苛的要求，使得那些追求形式创新的作曲家面临生存危机。霍夫曼通过对比东欧和西欧的审查制度，揭示了艺术自主权是如何在不同的极权主义阴影下被侵蚀的。 本书最令人心碎的篇章，是关于纳粹德国对“堕落音乐”（Entartete Musik）的清洗。霍夫曼细致地列举了被禁演的作曲家名单，并考察了那些幸存的犹太音乐家是如何利用复杂的关系网、伪造身份或秘密资助逃离欧洲的。她不仅仅是记录了迫害，更是通过幸存者的日记和信件，重现了音乐家们在面临“流放或沉默”时的精神挣扎。这些章节，充满了对人性复杂性的深刻理解，揭示了在一个特定历史时刻，纯粹的艺术表达是多么奢侈而危险的行为。 第四部分：未竟的尾声与遗产 最后一章，霍夫曼将目光投向了西班牙内战和最终的全面战争爆发。她讨论了流亡音乐家在英美世界建立的“新流派”，以及他们如何试图在新的土地上，用音乐的语言来哀悼那个逝去的欧洲。 《尘封的旋律》的价值，在于其对“缺失”的强调。它让我们听到那些被历史洪流冲刷掉的无数次排练、那些因政治迫害而未被录制或发行的作品、那些只存在于特定文化沙龙中的即兴演奏。霍夫曼的研究，是对所有被遗忘的声音的庄严致敬，它提醒我们，艺术史并非一条单向的进步之河，而是一片由无数支流、漩涡和干涸河床组成的复杂地貌。 本书的叙事风格严谨而不失感染力，配有大量的档案照片、乐谱节选和当时的评论摘录，为研究二十世纪欧洲文化史、音乐社会学以及政治对艺术干预的研究者，提供了一部不可或缺的基石性著作。

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆