$Reflections/refractions$

Reflections/refractions pdf epub mobi txt 电子书下载 2026

简体网页||繁体网页

☆☆☆☆☆

出版者:

作者:Reaves, Wendy Wick

出品人:

页数:224

译者:

出版时间:2009-4

价格:$ 56.44

装帧:

isbn号码:9780978846022

丛书系列:

图书标签:

诗歌
反思
折射
内心
情感
人生
哲理
现代诗
文学
意象

下载链接在页面底部

facebook linkedin mastodon messenger pinterest reddit telegram twitter viber vkontakte whatsapp 复制链接

想要找书就要到小哈图书下载中心

qciss.net

立刻按 ctrl+D收藏本页

你会得到大惊喜!!

具体描述

At least since the Renaissance, artists have created wonderful images of themselves. Some self-portraits are the equivalent of a painter's 'signature,' while others were inspired by the need to establish social status or gain a commission. In the twentieth century, however, self-representation turned inward, becoming a means by which artists sought to navigate passageways of the mind. In Reflections/Refractions, some of the greatest modern artists_including Andy Warhol, Edward Hopper, Grant Wood, Jasper Johns, Robert Rauschenberg, Jacob Lawrence, Louise Bourgeois, David Hockney, Alexander Calder, and Alex Katz_use sinuous line and gorgeous color to trace the intricacies of their personalities, whether dark and gloomy or bright and fanciful. The book is at once a catalog of twentieth-century self-portraits in the collection of the National Portrait Gallery, Smithsonian Institution, and an exploration of how modern artists view themselves and the world. Eighty color illustrations_drawings and paintings_are accompanied by lively and informative captions, making this volume an endlessly fascinating book for the coffee table and library.

穿梭在光影的迷宫：一部关于空间、感知与记忆的探索本书并非关于光学原理的教科书，也不是一部关于物理现象的实验报告。它是一次深入的、多维度的探索，围绕着“界限的流动性”这一核心概念展开。作者以散文诗般的笔触和严谨的哲学思辨相结合，带领读者进入一个由错觉、真实、回忆与当下交织而成的迷宫。这部作品的结构本身就是对传统叙事的一种解构。它被划分为三个主要部分——“边缘的重塑”、“视角的异化”与“时间的叠影”，每一个部分都像一个折射面，将单一的现实分割成无数个细微的、可能相互矛盾的切片。第一部分：边缘的重塑 (The Reshaping of Edges) 在这一部分，重点探讨的是我们如何界定“内部”与“外部”、“此地”与“彼处”的物理与心理边界。作者从对建筑空间，尤其是那些设计精巧的画廊、废弃的工业遗址以及古老修道院的细致观察入手，探讨了墙壁、窗户、镜面这些传统上被视为坚固界限的物体，是如何在特定光照、湿度乃至人类情绪的影响下，变得模糊不清、可渗透的。书中详细描述了通过“结构性遗忘”来构建场景的艺术。这不仅仅是关于物理上的破坏或拆除，更是关于记忆如何通过选择性地遗忘某些细节，来“重塑”我们对一个地点的既有认知。例如，作者花费大量篇幅分析了某个特定城市街角，在不同季节、不同时代，路灯光晕的形状如何改变了行人的步伐和心境，从而使那个“地方”的本质发生了微妙的偏移。此部分深入剖析了“界面”的概念——不是作为分隔，而是作为一种持续的、动态的交互场所。玻璃隔断不再是阻碍，而是信息交换的媒介；水面的涟漪不再是干扰，而是环境情绪的即时反馈。通过对这些界面的细致考察，作者挑战了读者根深蒂固的二元对立思维模式，提倡一种更具包容性和流变性的存在状态。第二部分：视角的异化 (The Alienation of Perspective) 第二部分将焦点从宏观的空间转向了微观的感知，特别是人类的视觉系统在处理信息时的内在局限性与创造性。这不是对光学现象的科学解释，而是对“观看”这一行为本身的哲学审视。作者引入了大量历史上的视觉艺术案例——从早期文艺复兴的精确透视法到后印象派对光线瞬间捕捉的尝试，再到抽象表现主义对平面定义的颠覆。通过对比这些不同时代的观看方式，作品揭示了“视角”从来都不是中立的，它总是携带了文化、技术和个人创伤的滤镜。一个核心的议题是“不可靠的目击者”。书中包含了几篇模拟日记或证词，描述了在极度疲惫、饥饿或强烈情感冲击下，一个人对周围环境所产生的感知扭曲。这些叙述穿插在严肃的论述中，旨在说明我们所坚信的“真实景象”，往往只是大脑为求生存而进行的必要“编辑”。例如，描述在漫长航海后，水天一线处出现的“海市蜃楼”如何从物理幻觉转变为一种近乎宗教的确定性体验。此外，还探讨了“被观看的焦虑”。当一个人意识到自己正处于被观察的状态时，他的动作、姿态，甚至呼吸的节奏都会发生变化，从而创造出一个“被表演”的自我。这种内在的“他者凝视”，如何反过来影响了我们对自身身体在空间中位置的判断，使身体本身成为一个不断被修正的坐标系。第三部分：时间的叠影 (The Overlapping Shadows of Time) 最后一部分将空间与视角带入时间维度，探讨记忆、预感和当下瞬间是如何相互渗透、重叠的。作者认为时间并非一条单向的河流，而更像是一块被打磨得极度光滑的石头，不同时代的痕迹都附着其上，随时可能被触碰和唤醒。书中借鉴了大量的文学手法，如意识流写作，来描绘“多重时间的共存”。一个物体，比如一把生锈的钥匙，在不同时间点对其的拥有者来说，承载着截然不同的意义——童年的秘密、成年后的负担、老年时的怀旧。作者试图捕捉这些意义在同一物体上留下的“时间残影”。关于“预见”或“ déjà vu”的现象，本书不寻求超自然解释，而是将其视为大脑对信息处理的“预加载”错误。在特定情境下，当外部刺激与潜意识中存储的某个情景模式高度吻合时，就会产生“时间错位感”。作者通过对一系列精确重复的日常事件的分析，来解构这种错位感是如何一步步被构建起来的。结尾部分则着重于“痕迹的消逝与固化”。物质世界中的一切都在衰败，但某些瞬间的“意义”却因为被赋予了强烈的精神重量而得以凝固，成为一种反抗熵增的结构。作品最终落脚于：真正的“界限”并非存在于外部世界，而是在我们不断地感知、记忆、遗忘与重塑的过程中，被我们自己不断创造和打破的永恒之环。它邀请读者停止对确定性的追逐，转而欣赏这种无尽的、充满张力的“在之间”的状态。