Race and the Avant-garde pdf epub mobi txt 电子书下载 2026

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出版者:

作者:Yu, Timothy

出品人:

页数:208

译者:

出版时间:2009-1

价格:$ 29.38

装帧:

isbn号码:9780804759977

丛书系列:

图书标签:

种族
前卫艺术
文化研究
文学批评
美国文学
非洲裔文学
现代主义
后现代主义
身份认同
艺术理论

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具体描述

A groundbreaking study of contemporary American poetry, "Race and the Avant-Garde" changes the way we think about race and literature. Examining two of the most exciting developments in recent American writing, Timothy Yu juxtaposes the works of experimental language poets and Asian American poets--concerned primarily with issues of social identity centered around discourses of race. Yu delves into the 1960s social upheaval to trace how Language and Asian American writing emerged as parallel poetics of the avant-garde, each with its own distinctive form, style, and political meaning. From its provocative reevaluation of Allen Ginsberg to fresh readings of Ron Silliman, Theresa Hak Kyung Cha, and John Yau, along with its analysis of a new archive of Asian American writers from the 1970s, this book is indispensable for readers interested in race, Asian American studies, contemporary poetry, and the avant-garde.

《铁与血的交响：一战爆发前后欧洲的社会变迁与艺术转向》引言：一个时代的破碎与重构二十世纪初的欧洲，宛如一座堆积了无数矛盾与期待的火药桶，表面上是精致的贵族生活与日新月异的工业文明交织，暗地里却是帝国主义的暗流涌动、民族主义的高涨以及社会阶层日益尖锐的对立。这场即将到来的灾难，不仅在政治和军事上预示着一个旧秩序的彻底崩塌，更深刻地重塑了人类的精神景观和审美标准。本书旨在深入剖析1900年至1918年间，欧洲社会结构、政治思潮与文化艺术之间复杂的互动关系。我们关注的焦点并非宏大的战争叙事，而是隐藏在历史深处的结构性转变——当传统信仰瓦解、科学理性遭遇伦理困境时，知识分子和艺术家们如何应对这种前所未有的精神危机，并试图为“现代性”寻找新的表达范式。第一部分：帝国的黄昏与现代性的胎动（1900-1910） 1. 权力结构的裂缝：旧秩序的内部张力在“美好年代”（Belle Époque）的靡靡之音下，欧洲各大强国正经历着内部的深刻动摇。德意志帝国在俾斯麦体系瓦解后面临着挑战其全球野心的压力；法兰西第三共和国在德雷福斯事件后遗留的深刻社会分裂仍在发酵；而奥匈帝国则像一个由无数民族元素勉强粘合的巨型粘土人，内部的离心力日益增强。本章将考察威廉二世治下德国的军国主义扩张倾向，分析其对欧洲安全格局的微妙影响。同时，我们将细致梳理英国在爱德华七世时期所呈现出的表面繁荣背后的阶级固化问题，以及工党兴起对传统自由主义的冲击。 2. 科学与哲学的地震：对既定真理的质疑二十世纪的开端，是人类理性基石被撼动的时期。爱因斯坦的相对论颠覆了牛顿体系的绝对时空观，使世界在感知层面变得相对化、不可捉摸。与此同时，弗洛伊德的精神分析学说揭示了人类行为深层潜意识的驱动力，极大地削弱了启蒙理性对人的主体性的掌控。我们将探讨尼采哲学（尤其是对“超人”与“权力意志”的阐释）如何在知识界被误读和挪用，以及柏格森的“生命直觉”如何挑战僵硬的逻辑思维。这些思潮共同为艺术领域中对传统再现手法的背离提供了理论基础。 3. 都市的喧嚣与异化：现代生活的感官冲击工业化带来的大规模城市化，创造了一种全新的生存体验——拥挤、匿名、高速度与机械化。巴黎、柏林、伦敦成为信息、资本和人群高速流动的熔炉。这种“都市经验”成为一种强大的艺术母题。我们将分析现代城市中，报纸、广告和大众娱乐对公众感知的塑造。这种感官的饱和与精神的疏离，催生了对纯粹、本质体验的渴望，为后来的艺术形式的激进化提供了社会土壤。第二部分：形式的革命与精神的探索（1910-1914） 1. 摆脱透视的束缚：立体主义的结构解构如果说印象派是对光影瞬间的记录，那么立体主义则是对时间与空间的重组。毕加索和布拉克在巴黎的探索，不仅仅是一种绘画技法上的创新，更是一种对自文艺复兴以来西方视觉文化核心——线性透视法的根本性挑战。本章将详细分析立体主义如何通过多重视角（simultaneity）来表达物体在时间和空间中的“存在性”，探讨其对毕达哥拉斯几何学的回归与颠覆。我们还将考察其与非洲雕塑等“原始艺术”的接触，分析艺术家们如何试图在非西方传统中寻找摆脱欧洲中心主义美学范式的路径。 2. 原始的呼唤与情感的爆发：野兽主义与表现主义的兴起与立体主义的智性解构相对立，德法两地爆发了以强烈色彩和扭曲造型来表达内在情绪的艺术运动。野兽派（Fauvism）如马蒂斯，通过色彩的自主性——色彩不再服务于描摹对象，而是成为表达情感本身的力量。在德语区，表现主义（Expressionism）则更为激进地反映了中产阶级对工业化和精神压抑的焦虑。德累斯顿的“桥社”（Die Brücke）和慕尼黑的“蓝骑士”（Der Blaue Reiter）群体，如何运用尖锐的线条和非自然的色调，表达个体在异化世界中的恐惧、孤独与对生命力的狂热追求。 3. 机械时代的颂歌：对速度与暴力的赞美在意大利，未来主义（Futurism）的出现是欧洲社会对技术进步最狂热的回应。马里内蒂的宣言宣称对博物馆、图书馆和一切“过去”的遗迹进行“毁灭”。未来主义者痴迷于汽车、飞机、电力和战争的速度与动态，他们试图将运动的轨迹、机器的轰鸣直接翻译成艺术的语言。我们将对比未来主义对速度的颂扬与同时代其他艺术流派对“静止”本质的探索，探讨这种对“暴力美学”的推崇，如何暗合了欧洲精英阶层日益增长的军事冒险主义情绪。第三部分：战火中的媒介与观念的断裂（1914-1918） 1. 从沙龙到战壕：艺术家的入伍与幻灭战争爆发伊始，许多欧洲的艺术家和知识分子曾怀着一种近乎宗教狂热的心态去迎接冲突，相信战争是“洗涤”社会腐败、开启新时代的必要阵痛。本章将梳理如庞德、济慈等知识分子初期对参战的立场。然而，随着堑壕战的残酷现实逐渐显现，这种理想主义迅速破灭。许多人亲身经历了现代工业化屠杀的荒谬性，这使得他们对既有的理性、进步史观以及“高雅艺术”的载体产生了根本性的怀疑。 2. 达达的诞生：对“意义”本身的审判战争的非理性催生了对所有建立在理性之上的欧洲文化的彻底否定。在瑞士苏黎世的中立之地，达达主义（Dada）应运而生。达达不是一种风格，而是一种“反艺术”的姿态。我们将分析其核心行为，如偶然性（chance）、拼贴（collage）和对现成品（readymade）的引入，如何直接攻击了艺术品的神圣性、作者的权威性以及审美判断的有效性。达达主义者认为，如果理性导致了如此大规模的屠杀，那么唯一合理的反应就是彻底的荒谬与虚无主义。 3. 声音的实验与语言的极限战争也推动了对语言和声音本身的探索。诗人如魏尔兰和后来的魏斯等，开始探索如何通过非逻辑的语序、音位学的重新组合来表达比传统诗歌更深层的心理状态，这为战后先锋派诗歌的爆发奠定了基础。同时，早期电子音乐的萌芽和对噪音的关注，预示着未来声音艺术的发展方向。结论：战后精神的遗产一战的结束并非欧洲的重启，而是精神的重塑。在欧洲的废墟上，艺术和文化已经无法回到1900年的天真状态。《铁与血的交响》揭示了，从立体主义对现实结构的解构，到达达对意义的颠覆，这些先锋性的艺术探索，都是对一个行将崩溃的旧世界所发出的深沉预警。战后，欧洲的艺术将不得不面对一个破碎的、充满不确定性的世界，而其表达方式，也必将与这场灾难的创伤紧密相连。本书提供了一个理解现代艺术如何从社会与政治的巨大震荡中诞生的关键视角。