The Rise of the Anti-corporate Movement pdf epub mobi txt 电子书下载 2026

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出版者:

作者:Osborne, Evan

出品人:

页数:264

译者:

出版时间:2009-3

价格:$ 11.24

装帧:

isbn号码:9780804762458

丛书系列:

图书标签:

反公司运动
企业批判
社会运动
政治经济学
全球化
消费者权益
环境问题
社会责任
公民参与
新自由主义

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具体描述

Against the backdrop of Enron and other high-profile cases of corporate malfeasance, it is easy to paint today's executives as villains--to blame big business, and corporations generally, for a wide array of social ills. Is the criticism warranted? Not quite, says Evan Osborne. In this provocative book, Osborne pulls back the curtain to illuminate how corporations have evolved as an essential element of society, and how opposition to them is out of proportion--a fire fanned by anti-business activists, the media, and other groups. He sets the record straight, explaining how corporations work and how they have evolved in the context of other institutions. He outlines the net benefits that corporations provide and where increasingly strident antibusiness arguments fail to stand up to scrutiny. The text investigates corporate influence over politics and the government; corporate influence in the media; corporate influence through marketing; some of the pros and cons of globalization; the extent to which business has responded to public demands for social responsibility; and the extent to which free commerce improves society. The result is a fascinating commentary on our love-hate relationship with business.

银幕背后的权力交织：揭秘好莱坞的黄金时代作者： [此处留空，或可想象一位资深影评人/历史学家的名字] 出版社： [此处留空，或可想象一家专注于文化史和媒体研究的专业出版社] --- 内容简介：本书并非聚焦于我们熟悉的、光鲜亮丽的银幕奇观，而是深入探究了二十世纪三四十年代，那个塑造了现代娱乐工业的“好莱坞黄金时代”中，那些鲜为人知、却又至关重要的权力结构、商业逻辑与文化渗透。我们抽丝剥茧，剖析了“八大制片厂”如何通过垂直整合的商业模式，不仅垄断了电影的制作与发行，更成为了定义美国社会主流价值观的强大熔炉。第一部分：制片厂的堡垒——垂直整合的商业帝国黄金时代的好莱坞，远不止是拍摄电影的地方，它是一个由银行家、律师和精明的商业巨头所构筑的金融与创意复合体。本书首先详细梳理了米高梅（MGM）、派拉蒙（Paramount）、华纳兄弟（Warner Bros.）、二十世纪福克斯（20th Century Fox）等主要制片厂的资本来源、股权结构及其相互之间的微妙制衡。我们着重分析了“制片厂制度”（The Studio System）的核心——即“制片人中心制”如何运作。这套系统使得制片人如大卫·O·塞尔兹尼克、欧文·柏克等，拥有超越导演和明星的绝对权力。他们控制着从剧本选择、选角、拍摄日程到最终发行的每一个环节。书中通过详实的档案和内部备忘录，揭示了制片厂如何利用其拥有的院线网络（尤其是派拉蒙案判决之前），强行推销其全套产品，确保了即便是艺术质量平平的影片也能获得稳定的票房回报。更深层次的分析在于，这种垂直整合如何构建了一个封闭的生态系统。制片厂不仅拥有自己的服装部门、布景部门、甚至新闻片制作部门，他们还是演员、编剧和技术人员的“雇主”。这种终身合同制度（Long-Term Contract System）有效地消除了市场对人才的竞争，将明星和创作者牢牢锁定在制片厂的体系内，形塑了一种既依赖又受限的创作环境。我们探讨了这种制度对艺术自由产生的抑制作用，以及它如何迫使创作者在商业利益和个人表达之间进行永恒的权衡。第二部分：明星的铸造与神话的构建好莱坞的真正产品，或许并非电影胶片本身，而是那些被精心包装、推向全球的“电影偶像”。本书用大量篇幅审视了制片厂如何扮演“造神者”的角色。通过对露西尔·鲍尔、加里·格兰特、贝蒂·戴维斯等标志性人物的案例分析，我们揭示了制片厂“形象控制部门”（Publicity and Exploitation Departments）的工作机制。这些部门不仅负责撰写新闻稿，更积极地参与塑造甚至捏造明星的私人生活、背景故事以及公众形象。从更改名字、修改年龄，到精心策划的浪漫绯闻，一切都服务于一个目标：最大化明星的商业价值。本书深入探讨了这种控制的阴暗面——当明星的私人生活与制片厂的商业利益发生冲突时，权力是如何被滥用的。我们考察了制片厂如何利用合同中的“道德条款”来压制或惩罚那些行为不符合其设定的“模范公民”形象的艺人。此外，我们还讨论了“类型片”（Genre Film）在稳定制片厂收入中的关键作用。从西部片到歌舞片，从黑色电影（Noir）的早期萌芽到惊悚片的成熟，每一种类型片都对应着一套成熟的、可预测的叙事公式和明星阵容，这极大地降低了制片厂的风险。第三部分：审查制度的无形之手——汉考克准则与道德规范黄金时代的叙事虽然光鲜，却受到一股强大的、来自外部的审查力量的严格制约。本书详细考察了1934年起全面实施的《电影制作守则》（The Motion Picture Production Code），即臭名昭著的“汉考克准则”（Hays Code）。我们分析了该准则的诞生背景——宗教团体、家长教师协会以及地方性审查机构对好莱坞道德底线的持续施压。书中不仅罗列了诸如“禁止描绘通奸”、“限制展示犯罪行为的细节”、“禁止展示任何形式的淫秽或过度性暗示”等具体条款，更重要的是，我们分析了这些条款如何深刻地影响了电影的剧本创作、角色动机和视觉呈现。我们通过对比同一题材在准则生效前后的处理方式，展示了审查对叙事复杂性的阉割。例如，原本可以探讨社会不公或复杂人性灰度的故事，如何被简化为“好人必胜、坏人必受惩罚”的二元对立模式。我们还探讨了制片厂内部的“准则办公室”（The Production Code Administration, PCA）如何作为制片厂与外部道德压力之间的缓冲墙和执行者，确保了整个好莱坞在道德议题上保持高度一致性。第四部分：超越好莱坞——地方与国际市场的渗透好莱坞的帝国野心并未止步于美国本土。本书最后一部分将视野投向了更广阔的全球市场。我们审视了好莱坞如何利用其强大的发行网络，将美国的生活方式、价值观和消费主义符号，通过电影这一媒介，输送到世界各地。书中探讨了制片厂为迎合国际市场（特别是欧洲和拉丁美洲）所做的微妙的叙事调整，以及在某些情况下，他们如何与地方政府合作，以确保电影能够顺利上映。同时，我们也分析了制片厂在面对新兴媒体如广播和有声电影时的战略反应，展示了他们如何迅速吸收新技术以巩固其市场主导地位。结语：一个时代的落幕与遗产本书的收尾部分将目光投向了1948年的“派拉蒙案”（United States v. Paramount Pictures, Inc.），这项最高法院的裁决被认为是打破了制片厂的垂直垄断，迫使他们出售自己的连锁影院。我们评估了这一法律判决对黄金时代商业模式的颠覆性影响，以及它如何为后来的独立制片和电视媒体的崛起铺平了道路。《银幕背后的权力交织》旨在为读者提供一个全面、深入的视角，去理解二十世纪中期好莱坞如何运作——它不仅是一个造梦工厂，更是一个权力、资本、艺术与社会控制高度集中的实体。它解释了我们今天所见的娱乐工业，是如何在那些铁板一块的制片厂堡垒中，被熔铸成型的。这本书是对一个逝去时代的商业奇迹与艺术妥协的深度考察。