The Ultimate Song Pages Broadway, Movies, TV pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

简体网页||繁体网页

☆☆☆☆☆

出版者:

作者:Alfred Publishing 编

出品人:

页数:1120

译者:

出版时间:2008-11

价格:$ 28.24

装帧:

isbn号码:9780739051221

丛书系列:

图书标签:

• Broadway
• Musicals
• Movie Songs
• TV Themes
• Songbook
• Sheet Music
• Popular Music
• Entertainment
• Reference
• Music

乐章的罗盘：音乐剧、电影与荧屏叙事精粹 一部跨越时代的音乐与视觉艺术探索之作 本书并非旨在收录或详述百老汇、好莱坞或主流电视荧屏上那些耳熟能详的经典剧目或歌曲选段。相反，它是一次对音乐在叙事艺术中扮演的深层结构角色的严谨考察，一次对不同媒介——舞台、银幕和屏幕——如何运用音乐语言来构建情感深度、驱动情节发展及塑造人物命运的专业剖析。 我们专注于探索那些构成优秀音乐作品基石的理论框架、创作技法与文化影响，这些元素是任何成功的音乐剧、歌舞电影或电视剧配乐的生命线，但往往被最终呈现的“歌曲列表”所掩盖。 第一部分：音乐叙事学的核心原理 本部分深入探讨音乐与叙事结合的底层逻辑，旨在为读者建立一套分析和理解音乐驱动故事的通用工具箱。 1. 动机（Motif）的建构与发展： 我们首先剖析如何从零开始构建一个具有持久生命力的音乐动机。这不仅仅是关于旋律的记忆点，更是关于主题的音乐化象征。我们将详细分析动机如何通过和声色彩、节奏变奏和配器选择，在不依赖歌词的情况下，预示角色冲突、表达潜意识的情感状态，并在数小时的戏剧时空中保持其辨识度与发展潜力。案例分析将着重于探讨动机如何在不同场景的过渡中，实现叙事功能的“无缝切换”。 2. 情绪对位与张力管理： 成功的音乐叙事很少是线性的。本章探讨“情绪对位”的运用——即音乐的内在情感倾向与舞台或银幕上正在发生的事件之间的故意错位。这种错位如何制造悬念、讽刺或悲剧性的反讽？我们将研究作曲家如何利用调性中心（Tonal Centers）的漂移、节奏密度的骤增或骤减，精确调控观众的生理和情感反应，实现对叙事张力的艺术化控制。这涉及对巴克（Bakker）音乐分析模型在戏剧结构中的应用探讨。 3. 音乐的“未说之言”：非歌唱性音乐在情节推进中的作用： 大量的戏剧信息是通过纯器乐演奏传递的。本书将重点分析场景配乐（Underscore）的精微艺术。这包括： 场景转场音乐（Transitional Cues）：如何用几秒钟的器乐片段，完成时间、地点或心境的重大转变，而无需依赖任何对话或视觉提示。 心理环境的构建：特定乐器的选择（例如，一个微妙的低音单簧管或颤音琴的加入）如何即刻为角色周遭的环境渲染出一种特定的心理氛围（如偏执、怀旧或危险）。 “音乐化停顿”的张力：探讨在对话的关键节点，音乐如何刻意地完全消失，以突出某个单词或面部表情的决定性力量。 第二部分：媒介特性对音乐语言的塑造 音乐在舞台、银幕和荧屏上的表达方式存在根本性的差异，这要求创作者掌握不同的“声音语法”。 1. 舞台的“永恒此刻”：百老汇音乐剧的声学挑战与解决方案： 舞台音乐要求声音必须穿透整个剧院，并与演员的现场发声同步。本章不讨论已有的剧目，而是聚焦于“声学工程与音乐形式的耦合”： 声场设计与声部平衡：探讨如何为特定的剧场空间设计音乐的动态范围，确保高音弦乐或快速的乐句在不依赖电子放大（或减少对电子放大的依赖）的情况下，仍能清晰传达给后排观众。 “大合唱”的架构：分析大型群舞或合唱段落中，音乐结构如何被设计成能有效引导舞台调度（Blocking）和灯光变化的，而非仅仅是填充背景的旋律堆砌。 2. 银幕的“视听共谋”：电影配乐中的空间感与蒙太奇： 电影音乐与画面是共生的，它必须服务于二维平面的视觉构图。本书将分析： 镜头切割对节奏的影响：探讨蒙太奇手法如何迫使配乐的节奏（而非歌词或主题）进行快速、跳跃式的结构调整，以匹配画面的瞬间切换。 声场深度的营造：研究电影混音中，如何利用远景（Ambience）音乐与近景（Focus Music）音乐的对比，为观众创造出超越屏幕界限的三维听觉空间感。 3. 荧屏叙事的碎片化与连续性：电视剧配乐的“模块化”创作： 电视剧，尤其是长篇剧集，面临着在数季中保持音乐主题一致性，同时适应不断变化的情节线的挑战。本章探讨电视剧配乐的模块化设计： 主题资产库的建立：分析如何建立一套高度灵活的音乐“素材库”，这些素材（如特定和弦进行、节奏型）可以在不同集数、不同情感场景中被重新编排，以维持系列的音乐“DNA”。 “季末悬念”的音乐铺垫：研究配乐如何在前几集中通过细微的和声线索，系统地为季终集的重大揭示积蓄音乐能量。 第三部分：跨界融合与未来趋势的审视 本部分超越传统分类，探索音乐在现代多媒体叙事中的新兴边界与理论空白。 1. 互动叙事中的音乐反馈机制： 随着互动媒体的发展，观众的选择开始影响音乐的走向。本书将理论化地探讨“反应式配乐”（Reactive Scoring）的架构：如何编程设定音乐的触发点，使其能根据观众在某一关键节点的决策（例如，选择A或B路径），立刻平滑地过渡到预先写好的不同和声分支或乐器组合，确保故事的沉浸感不被中断。 2. 声音设计与音乐的边界消融： 在现代制作中，传统的“音乐”与“声音效果”（Sound Effects）之间的界限日益模糊。本书将分析声音设计师如何利用音乐化的纹理和音色来创作环境音，以及作曲家如何将环境噪音（如机器的嗡鸣、风声）提炼成具有音乐性的节奏或低音基础，从而实现一个高度统一的听觉世界。 本书旨在为学者、创作者和资深听众提供一个深入理解音乐在视觉叙事中充当的“无形建筑师”角色的全新视角。它不是一部歌曲选集，而是一本关于如何“听见”故事的解剖学指南。

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆