Theatre and Religion on Krishna's Stage pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:

作者:Mason, David

出品人:

页数:208

译者:

出版时间:2009-5

价格:$ 107.35

装帧:

isbn号码:9780230615298

丛书系列:

图书标签:

• Krishna
• Theatre
• Religion
• Performance Studies
• Indian Religions
• Hinduism
• Devotional Literature
• Ritual
• South Asian Studies
• Cultural Studies

舞台上的宗教：中世纪印度教信仰的视觉与仪式空间 图书简介 本书深入探讨了中世纪（约公元8世纪至16世纪）印度次大陆上，宗教信仰与世俗戏剧实践之间复杂而迷人的相互交织。它并非聚焦于任何特定文本或表演，而是通过对当时遗存的建筑、图像、手稿插图以及哲学文本的细致考察，重建了一个动态的、多感官的宗教体验场域。 我们所考察的“舞台”，并非仅指传统的剧场空间，而是泛指一切宗教叙事被表演化、具象化和感官化的场所——从神庙的内部圣所到集市广场上的民间游行，再到宫廷贵族资助下的精致表演。本书的核心论点在于：在那个时期，区分“宗教仪式”与“世俗戏剧”的界限是模糊且流动的。宗教信仰的传播、神性的体验以及社会伦理的教化，很大程度上依赖于借鉴甚至直接挪用戏剧艺术的叙事结构、表演技法和情感表达（Rasa/Bhāva）。 第一部分：空间与神圣的显现 本书的开篇部分着力于分析宗教空间如何被构想为“舞台”。我们详细审视了不同类型神庙建筑的设计原则，尤其是南印度和德干高原地区流行的维沙拉式（Viśara）和德拉威式神庙。这些建筑本身就是“立体剧本”。其雕刻群组和壁画并非静止的装饰，而是按照特定的宗教时间序列展开的视觉叙事。 一个关键的分析点是“湿婆神迹剧”（Līlā）的建筑表现。例如，湿婆在特定圣地展现的各种形态——舞王（Nataraja）、隐士（Yogi）、甚至是不按常理出牌的“疯癫”形象——其描绘手法与传统戏剧中英雄人物的戏剧性亮相（Darśana）有着惊人的相似性。我们探讨了光线、声音（梵唱与乐器）以及信众的身体移动（Pradakṣiṇa，环绕）如何在这些空间内共同构建了一种沉浸式的、近乎戏剧化的“神临”体验。建筑的功能被视为一个宏大的、持续不断的宗教表演装置。 第二部分：表演者的身份与仪轨的剧场化 中世纪的宗教实践者，包括祭司（Pujārī）、吟游诗人（Kathaka）和流浪的苦行僧（Sannyāsin），其职业身份和行为模式，都带有强烈的表演色彩。本书细致考察了“卡塔卡利”（Kathakali）这一表演形式的早期渊源，发现其根基深深植根于对《往世书》（Purāṇa）中神祇事迹的生动口述和肢体化重现。 我们特别关注了“巴格瓦塔·梅拉”（Bhagavata Mela）——一种主要在坦贾武尔地区流行的宗教戏剧形式。通过分析手稿中的服饰描绘和角色分配，揭示了这些表演如何利用高度程式化的面具、手印（Mudrā）和面部表情，来超越文本，直接触达观众的情感核心。表演者在扮演神祇时，身份的转变并非简单的模仿，而是一种仪式性的“附身”，这与信众在祈祷中试图达成的“感应”（Anubhava）是同一维度的精神追求。 此外，本书还探讨了女性在宗教表演中的边缘化与独特作用。尽管正式的寺庙演出往往由男性主导，但在民间祭祀和家庭仪式中，女性的歌谣、舞蹈和讲述（如对圣女米拉拜事迹的传颂）构成了重要的情感宣泄与信仰实践通道，其叙事技巧与专业戏剧有所区别，更注重个人化的情感投入。 第三部分：文本、情感与观众的参与 本书的第三部分转向了宗教叙事的文学与心理基础，即“Rasa”理论在信仰传播中的实际应用。当我们谈论戏剧时，Rasa（味、精粹）是核心；但对于中世纪的信徒而言，通过倾听或观看神祇的故事，体验的“Bhakti”（虔诚之爱）本身就是一种最高的精神Rasa。 我们对比了古典梵语戏剧（如迦梨陀娑的作品）与早期虔信派诗歌（如圣者奈彦玛尔和阿瓦尔的诗篇）的结构。发现虔信派诗歌在情感张力、高潮与低谷的设置上，极大地借鉴了戏剧的冲突构建方法。例如，分离（Viraha）的痛苦，是情人和爱人之间共享的戏剧主题，但在虔信文学中，它被升华为信徒与神祇之间强烈的渴望与分离之苦。 我们还分析了手稿插图作为“定格戏剧”的作用。许多描绘了克里希纳（Krishna）神性游戏的插图，其构图和人物动态，模仿了舞台上的中心聚焦和次要角色间的呼应关系。这些图像在没有文字说明的情况下，依然能引导观看者进入特定的情感场景，达到类似观剧后的回味效果。 结论：世俗与神圣的共生体 《舞台上的宗教》总结道，中世纪印度教的活力，很大程度上来源于其对“表演”这一媒介的不断吸收和再创造。宗教机构并非抗拒世俗艺术，而是积极地将其纳入自身的体系，用戏剧化的手法来增强信仰的感染力和可及性。剧场不仅是娱乐场所，更是神圣意义得以具象化、感官化和共享的情感容器。本书为理解印度教的信仰实践提供了一个跨越学科的新视角：将仪轨视为表演，将神庙视为剧场，从而揭示了艺术与灵性在那个时代如何共同编织了社会认同与精神追求的宏大图景。

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