New Orleans Style and the Writing of American Jazz History pdf epub mobi txt 电子书下载 2026

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出版者:

作者:Raeburn, Bruce Boyd

出品人:

页数:336

译者:

出版时间:2009-3

价格:$ 84.75

装帧:

isbn号码:9780472116751

丛书系列:

图书标签:

爵士乐史
新奥尔良
音乐史学
美国文化
音乐文化
历史写作
文化研究
新奥尔良音乐
爵士乐风格
音乐史

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具体描述

New Orleans Style tells the tale of the recognition of New Orleans jazz as a discrete style and how that recognition affected the writing of American jazz history.The men and women who participated in the awakening of American jazz scholarship were partisans of a community of "hot" record collectors, whose interest in the origins of jazz was a foregone conclusion. As an international network of these collectors took shape between the 1920s and 1934, they provided a mechanism for the circulation of historical information on jazz, which then became the basis for the emergence of a jazz literati writing for magazines such as "Down Beat," "Esquire," the "New Republic," and "Jazz Information." It was not until later that writers like Charles Edward Smith and William Russell, inspired by their love for the music and emphasizing "New Orleans style," explained in works such as "Jazzmen" (1939) and "The Jazz Record Book" (1942) that jazz was "born in New Orleans." Raeburn traces the conceptualization of jazz history derived from "Jazzmen" to jazz's ultimate refuge in New Orleans and its integration into the cultures which it celebrated. The result is an essential work of jazz criticism that will fill a major gap in the field's literature. "Bruce Raeburn has produced an elegantly written and thoroughly researched volume on New Orleans jazz and how people have tried to make sense of it. Startling bits of information regularly emerge and force me to rethink the subject. Even the most informed readers are likely to have the same reaction."---Krin Gabbard, State University of New YorkBruce Boyd Raeburn is Curator of the Hogan Jazz Archive, Tulane University.Photograph: Editors of "Jazzmen" ("left to right: " Charles Edward Smith and Frederic Ramsey, Jr.) enjoying a "folk" moment with William Russell (center) in July, 1941 (The Historic New Orleans Collection, accession no. 92-48-L).

爵士乐的声景与历史的脉络：美国音乐文化史研究导言：声音、记忆与地方性本书深入探究了美国音乐文化，特别是爵士乐这一独特艺术形式，是如何在特定的地理、社会和历史环境中被构建、铭记和书写的。我们不再将爵士乐视为孤立的音乐现象，而是将其置于更广阔的美国经验——从奴隶制的创伤到城市化的洪流，再到跨文化交流的复杂网络——之中进行考察。本书的核心关切在于：声音如何塑造地方感（sense of place），而这些声音又是如何被历史学家、评论家和艺术家自身所“翻译”和“定格”的。我们将目光投向美国南方，那里是许多美国音乐叙事的发源地，但我们着重分析的并非新奥尔良这一特定的地理标记，而是那些被普遍认可的、关于“南方起源”论的叙事结构本身。我们探讨的是，当历史学家试图捕捉一种转瞬即逝的、根植于口头传统和集体记忆的音乐实践时，他们是如何选择性地运用语言、档案和证据的。这种“书写”的过程，往往不可避免地涉及对复杂现实的简化和英雄化。第一部分：超越“风格”：音乐的物质性与社会语境本部分摒弃了将爵士乐简化为一套固定的、可被归类的“风格”集合的做法。我们认为，音乐的“风格”往往是后人为了便于教学、商业推广或民族志记录而强加的概念。真正的音乐实践，远比标签复杂。第一章：音符之外的劳动与技艺我们首先转向音乐家的日常劳动。这不是关于即兴的灵光一闪，而是关于数小时的练习、乐器的维护、巡演的艰辛以及在种族隔离和经济压迫下的生存策略。研究对象包括乐器制造商、录音工程师以及那些在小型俱乐部和舞厅中演奏的音乐家。例如，分析早期萨克斯管的制造材料如何影响了声音的物理特性，以及这种物质性如何反过来约束或解放了演奏者的表达范围。我们关注的重点是，声音的生成是一个复杂的工业、技术和身体性（corporeality）的交汇点。第二章：城市化进程中的声音景观爵士乐的传播与美国工业化和城市化的进程密不可分。我们对比了芝加哥、堪萨斯城和纽约等不同城市的声音景观。每个城市都有其独特的交通噪音、工厂的轰鸣声和街头集会的喧嚣，这些环境音共同构成了音乐家们的“听觉背景”。我们分析了这些城市环境如何塑造了对“现代性”的理解，以及音乐家们如何通过调整节奏和音色来回应或反抗这种机械化的城市节奏。例如，分析 1920 年代芝加哥的“噪音美学”与新奥尔良固有的行进乐队传统之间的张力。第三章：从私人收藏到公共档案的转化音乐历史的撰写，本质上是一种对档案的选择性建构。本章考察了早期爵士乐记录（手稿、私人信件、唱片目录）是如何从私人和社区空间中被“提取”出来，并被纳入国家级机构的学术和商业档案的。这种转化过程常常伴随着对音乐家身份的“净化”或“重塑”，以符合主流文化对“艺术”的定义。我们检视了早期唱片公司如何设计专辑封面和宣传文案，以引导听众对音乐的解读方向，从而固化了某些叙事而边缘化了其他声音。第二部分：历史的诠释与叙事的重构本部分将焦点从音乐的物质实践转向了对这些实践的“讲述”和“书写”。我们关注的是，特定的历史叙事是如何被建构起来，以及这些叙事在多大程度上服务于特定的文化或政治目的。第四章：对“起源”的执念：地理决定论的陷阱许多美国音乐史叙事都倾向于建立一个清晰、线性的“起源点”，这在爵士乐研究中尤为明显，即对某个特定地点的执着追溯。我们批判性地审视了这种“地理决定论”的倾向。我们认为，将复杂的音乐发展归结为单一的地理源头，忽略了音乐理念和人才在全国范围内的流动性，以及技术（如无线电广播和唱片分销）在打破地理壁垒中的核心作用。本章探讨了这种对“起源”的强调如何影响了对后世音乐家（例如，那些在西海岸或中西部发展的艺术家）的评价。第五章：评论家的权威与定义权的争夺音乐评论家和早期史学家在构建爵士乐历史中扮演了关键角色。他们不仅是观察者，更是规范的制定者。我们分析了不同代际的评论家如何使用不同的词汇（例如，“原始的”、“复杂的”、“抽象的”）来为音乐的演进阶段贴标签，以及这些标签如何影响了公众对不同流派（如摇摆乐、比波普）的接受度。特别是，我们考察了知识分子如何试图将这种源自工人阶级和非裔美国人社区的音乐，提升至“高级艺术”的地位，以及这种提升过程中所产生的文化张力。第六章：跨国视野下的声音传播与重塑爵士乐的历史不应局限于美国国境之内。本章探讨了音乐如何随着移民、留学生和文化交流项目传播到欧洲、亚洲和南美洲。这些“异国”听众和演奏者对爵士乐的重新诠释和实践，反过来又对美国本土的音乐发展产生了反馈效应。我们关注在二战后，爵士乐作为一种“美国文化大使”被官方推广时，其内在的复杂性和反主流的倾向是如何被系统性地淡化的。结论：未完待续的对话本书总结认为，任何试图为爵士乐历史画上完整句号或确定其最终形态的尝试，都是对这种动态艺术形式的背叛。历史的撰写不是发现已有的事实，而是持续的对话和争夺解释权的过程。我们呼吁一种更具流动性、更注重音乐的物质实践和更少地理中心主义的历史观，关注那些在主流叙事之外持续发声的群体和声音。爵士乐的历史，是一部关于身份认同、空间政治和声音权力运作的持续演变史。