The Keyboard in Baroque Europe pdf epub mobi txt 电子书下载 2026

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出版者:Cambridge University Press

作者:Hogwood, Christopher 编

出品人:

页数:264

译者:

出版时间:2009-3-12

价格:USD 39.99

装帧:Paperback

isbn号码:9780521102612

丛书系列:

图书标签:

键盘乐器
巴洛克音乐
欧洲音乐史
音乐文化
乐器史
音乐社会学
17世纪音乐
18世纪音乐
键盘乐器演奏
音乐史研究

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具体描述

Twelve of today's most distinguished scholar-performers offer essays in this volume on new and intriguing aspects of baroque keyboard music. Topics include fresh evidence on music of the seventeenth century (Frescobaldi, Froberger and Purcell), the place of the keyboard in concerted music and on comparative teaching methods (Couperin, Marpurg and Roeser), studies of the repertoire of J. S. Bach and his sons (including ornamentation in C. P. E. Bach and the Polonaises of Wilhelm Friedemann), and writing on the later eighteenth century (including Mozart) and on matters of repertoire and performance practice (continuo playing, improvisation). The volume gives a balanced picture of the latest theories and discoveries in keyboard music, of interest to both academic and performing musicians, and includes a new arrangement for keyboard of Bach's D minor Violin Partita, published here for the first time.

音乐的织体：键盘乐器在古典主义早期的演变与革新作者：艾琳娜·凡·德·韦尔德（Eline van der Velde）出版社：欧陆音乐史学会出版社（Continental Musicological Society Press）页数： 680页装帧：精装，附插图及乐谱示例 --- 导言：从巴洛克余晖到古典的曙光本书深入剖析了十八世纪中叶至十九世纪初，欧洲键盘音乐与乐器制造领域所经历的剧烈转型。这一时期，欧洲正处于启蒙运动的思潮之中，艺术审美从宏大、复杂的巴洛克风格，转向追求清晰、平衡与情感表达的古典主义。作为这一变革核心载体的键盘乐器，其构造、音色和演奏技巧都经历了根本性的重塑。《音乐的织体》聚焦于钢琴（Pianoforte）的崛起如何彻底取代了羽管键琴（Harpsichord）和击弦古钢琴（Clavichord）的主导地位，并探讨了这一技术飞跃如何反哺了音乐创作的面貌。我们不在此探讨巴洛克时期键盘乐器的精致结构与对位艺术，而是将目光投向一个全新的声音世界——一个要求力度变化（dynamics）成为表达核心的时代。本书旨在提供一个详尽的音乐社会学和技术史分析，展示键盘乐器如何从宫廷的装饰性乐器，演变为私人沙龙和音乐厅中的情感传达工具。第一部分：技术革命的催化剂——乐器学的重构（1730–1770）古典主义的音乐语言——清晰的乐句、清晰的和声进行以及对比鲜明的力度层次——对当时的键盘乐器提出了前所未有的挑战。羽管键琴的“即时”和弦音色，尽管在巴赫的时代达到了顶峰，却无法满足作曲家对“强弱对比”的渴求。第一章：圆润与穿透力的追求：早期钢琴的诞生本章详细考证了巴托罗梅奥·克里斯托福里（Bartolomeo Cristofori）所开创的“强弱可奏”（Gravicembalo col Piano e Forte）概念的传播与演变。我们将分析意大利、德国和英国制造商在这一时期的关键创新。重点关注约翰·安德烈亚斯·施泰因（Johann Andreas Stein）在奥格斯堡的改进工作，他的“德式击弦机制”（German Action）因其轻盈的触键感和对微小力度变化的敏感度，成为莫扎特和早期海顿的首选乐器。第二章：从“维也纳”到“英式”：地域性音色谱系的形成古典主义早期的钢琴并非单一的实体。本章对比分析了维也纳学派（如布劳内特和沃尔特）的钢琴与伦敦学派（如Broadwood）的差异。维也纳钢琴以其清澈、略带鼻音的音色和快速的衰减，完美契合了C.P.E.巴赫和莫扎特对快速音群和清晰度的偏好；而英式钢琴则倾向于更厚重、延音更长的音色，预示着贝多芬对力量感的需求。通过对幸存乐器内部结构的详细测绘，我们揭示了这些技术选择如何直接影响了同一时期不同地区的奏鸣曲风格。第三章：击弦古钢琴的“情感实验田” 尽管钢琴崭露头角，击弦古钢琴并未立即消失。相反，在“情感的动荡”（Empfindsamer Stil）流派中，击弦古钢琴因其能够通过极细微的指法变化来表达痛苦、犹豫和沉思，找到了新的、更私密的应用空间。本章考察了C.P.E.巴赫的作品如何成为这一“敏感”时代的试金石，以及这种内省倾向如何为后来的浪漫主义情感深度埋下伏笔。第二部分：演奏艺术的范式转移（1770–1800）乐器的变化必然带来演奏哲学的革新。古典主义的键盘演奏家必须掌握全新的触键技巧，以充分利用钢琴的力度控制。第四章：触键与“呼吸”：新技巧的诞生本书详尽解析了从旧式拨弦演奏法向古典式“按压与释放”（Press and Release）技巧的转变。强调了“重量转移”而非简单的“敲击”在产生圆润和有分量的音符中的重要性。我们参考了穆齐奥·克莱门蒂（Muzio Clementi）的教学法著作，将其与早期奏鸣曲中的力度标记进行交叉验证，重建了当时对“优雅”（Grace）和“力量”（Power）的平衡要求。第五章：奏鸣曲体裁的崛起与键盘的戏剧性奏鸣曲取代了组曲，成为钢琴音乐的中心形式。这不仅仅是结构上的变化，更是听觉体验的转变。本章分析了海顿的后期奏鸣曲，特别是他如何利用钢琴的力度对比来构建戏剧性的对话和冲突。我们考察了奏鸣曲中频繁出现的“突然转调”和“力度阶梯”（Terraced Dynamics）的演变，它们不再是巴洛克式的固定音色块，而是服务于情感发展的连贯叙事工具。第六章：室内乐语境中的键盘乐器古典主义早期的钢琴往往在三人或四人室内乐编制中扮演核心角色，例如与小提琴、中提琴和大提琴的合奏。本章探讨了钢琴在这些合奏中如何从一个独立的炫技乐器，转变为协调其他声部的“黏合剂”。钢琴的音色需要“柔化”以融入弦乐的织体，这要求演奏者对踏板（尽管早期踏板功能有限）和触键的精确控制达到新的高度。第三部分：风格的交汇与未来的预兆（1800–1820）在世纪之交，古典主义的清晰边界开始模糊，一股更具个人色彩和英雄主义的浪潮正在酝酿。第七章：贝多芬的“转型器”：钢琴的“交响化” 路德维希·范·贝多芬的创作是理解古典主义向浪漫主义过渡的关键。他的中晚期奏鸣曲，尤其是那些需要更坚固结构的英式钢琴的奏鸣曲，标志着键盘音乐的音响力量达到了前所未有的程度。本章重点研究了贝多芬如何利用钢琴的全部十六度音域，并要求制造商进一步加固琴体结构，以承受更强的锤击，从而将钢琴推向了“小型管弦乐队”的角色。第八章：踏板的解放与音色的探索随着音乐家对持续共鸣的需求增加，尤其是对“延音”效果的追求，钢琴踏板的功能开始被重新定义。本章考察了Broadwood等制造商在这一时期对阻尼器（Damper）控制系统的改良，以及演奏者如何开始实验性地使用踏板来模糊和弦之间的界限，创造出一种更朦胧、更具“氛围感”的音响，这无疑是通往肖邦和李斯特时代的门户。结论：从精雕细琢到无界抒情《音乐的织体》总结认为，十八世纪中后期键盘音乐的革命，是一场由技术创新与审美需求共同驱动的深度耦合事件。羽管键琴的“永恒结构”被钢琴的“瞬间可变性”所取代，这一转变不仅改变了音乐家表达情感的方式，也重塑了欧洲音乐的中心地位。本书提供了对这一关键过渡期中乐器制造、演奏理论和创作实践的全面、细致的考察，为理解十九世纪的钢琴音乐奠定了坚实的技术和历史基础。本书避免了对巴洛克时期键盘艺术的追溯，专注于古典主义早期的创新精神与新声音的诞生。