Theatre in British Columbia pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:

作者:Ratsoy, Ginny 编

出品人:

页数:228

译者:

出版时间:2009-4

价格:$ 28.25

装帧:

isbn号码:9780887548024

丛书系列:

图书标签:

• British Columbia Theatre
• Canadian Theatre
• Performing Arts
• Theatre History
• Regional Theatre
• Arts & Entertainment
• Culture
• Drama
• North American Theatre
• Theatre Studies

《舞台的脉动：加拿大东部戏剧景观的演变与回响》 引言：追溯北美戏剧的东方足迹 本书深入剖析了自殖民时期奠基至二十一世纪初的加拿大东部地区（主要聚焦于安大略省、魁北克省及大西洋四省）戏剧艺术的复杂演变历程。我们旨在描绘一个动态的、多声部的艺术图景，探讨地理、政治、语言和文化认同如何塑造了该区域独特的舞台实践，及其与更广阔的北美和欧洲戏剧传统的互动与张力。不同于仅关注特定城市或某一时期戏剧的传统研究，本书采取一种跨区域、跨世纪的宏观视角，旨在揭示东部戏剧如何在应对文化自决、多元族裔表达以及国家身份构建的挑战中，发展出其标志性的艺术语言和制度结构。 第一部分：奠基与殖民遗产 (1750s – 1880s) 本部分考察加拿大东部戏剧的早期形态，重点关注英法殖民统治下的文化交锋与融合。早期的剧院活动主要服务于定居精英阶层，表演内容多为从伦敦和巴黎输入的三流戏码、歌剧片段以及严肃戏剧的改编本。我们详细分析了早期剧院建筑的建立，如哈利法克斯和魁北克城的早期公共剧场，它们不仅是娱乐场所，更是社会等级和文化等级的象征。 法语戏剧的萌芽与抵抗： 探讨魁北克地区在政治高压下，法语戏剧如何艰难地维持其文化功能。分析早期业余剧团如何通过演出宗教剧、道德剧以及对本土生活的轻微讽刺作品，来维护法语社群的凝聚力。 维多利亚时代的繁荣与规范： 在安大略省，随着移民的增加和经济的稳定，专业剧团开始出现。本章详细研究了“巡回演出系统”（Touring Circuits）如何将美国和英国的成熟制作引入多伦多、蒙特利尔和渥太华。同时，我们也审视了在严格的宗教道德规范下，地方审查制度对剧目选择的限制，以及民间“小剧场”或家庭聚会中非正式戏剧活动的张力。 民族叙事的缺席与渴望： 尽管舞台上充斥着异域风情，但本土主题的创作极为罕见。我们考察了早期作家们如何尝试描绘本地风光或历史事件，但这些尝试大多被视为幼稚或不成熟，难以获得主流认可。 第二部分：现代主义的冲击与地方发声 (1890s – 1950s) 进入二十世纪，东部戏剧开始从对欧洲模型的盲目追随中挣脱，寻求本土化的现代表达。 戏剧的“圈地运动”： 分析了大学和知识分子团体如何尝试建立更具实验性和思想深度的戏剧运动。重点讨论了安大略省早期文学协会（如“The Group of Seven”相关的文化团体）对戏剧艺术的介入，尽管他们主要聚焦于视觉艺术，但其对加拿大独特性的强调间接影响了剧作家。 魁北克的戏剧复兴与语言的力量： 深入剖析了法语戏剧在1920年代至1940年代的复兴运动。这一时期，剧作家开始严肃地处理社会现实问题，如城乡差距、天主教会的影响以及底层民众的生活。这不仅是艺术的进步，更是文化和政治身份重塑的关键一步。 大西洋省份的保守与民间故事： 聚焦于新斯科舍省、新布伦瑞克省等地的独特情境。由于人口分散和经济结构限制，此地的戏剧发展更加依赖社区剧团和民间叙事传统，如海员故事、渔民的传说等，它们在非专业舞台上保持了旺盛的生命力，但缺乏稳定的专业机构支持。 战时宣传与娱乐的平衡： 探讨两次世界大战期间，东部剧院在履行国家宣传责任与满足公众对逃避现实的娱乐需求之间所做的艰难平衡。 第三部分：机构化与身份的剧场 (1960s – 1980s) 这是加拿大戏剧史上最具变革性的时期，以政府资助的专业化和对“加拿大声音”的积极追求为标志。 国家资助的塑造力： 详细分析了加拿大艺术理事会（Canada Council for the Arts）成立及其对东部戏剧机构的影响。剧院不再仅仅依赖票房和私人赞助，而是开始接受公共资助，这使得他们有能力承担风险，投资于本土剧本的创作和制作。 安大略省的戏剧中心崛起： 探讨多伦多作为加拿大戏剧核心地位的确立过程。分析斯特拉特福德（Stratford Festival）和肖节（Shaw Festival）等大型机构的制度化运营模式，以及它们如何在保持经典剧目的同时，逐渐纳入更多加拿大作家的作品。同时，关注“地下/替代剧场”（Fringe and Alternative Theatres）的兴起，它们成为试验激进政治和社会主题的温床。 魁北克“沉寂期”的突破： 重点研究1960年代“宁静革命”（Quiet Revolution）如何彻底解放了魁北克的艺术表达。剧作家们开始以前所未有的尺度探讨历史创伤、宗教世俗化以及独立运动的复杂性，形成了强烈的、高度政治化的剧场风格。 剧本创作的本土化实践： 分析1970年代涌现的一批重要剧作家，他们如何运用非传统的叙事结构、多元的语言风格（包括法语、英语及早期对原住民口头叙事的借鉴），来构建具有加拿大特色的戏剧文本。 第四部分：多元文化与全球语境 (1990s – 2000s) 进入后现代时期，东部戏剧面临新的挑战：全球化、数字媒体的冲击，以及日益复杂的多元文化社会对舞台代表权的要求。 “多元文化主义”的舞台实践： 审视移民社群（特别是来自亚洲和非洲的移民）对东部戏剧语言和主题带来的深刻影响。研究剧院机构如何回应“代表性”的呼声，以及由此产生的关于文化挪用和真实性的争论。 技术与形式的实验： 探讨1990年代技术在舞台设计和表演实践中的整合。本部分关注了那些试图超越传统写实主义，探索后戏剧剧场（Postdramatic Theatre）模式的先锋团体。 区域差异的持续存在： 尽管多伦多和蒙特利尔占据了大部分研究的焦点，我们依然回到大西洋省份，考察在新的经济格局下，当地戏剧团体如何利用其独特的历史背景和地理环境（如海洋文化、对美国的临近性）来发展出区别于核心区域的审美取向。 剧场与政治的未来： 总结新千年之交，东部戏剧在身份政治、原住民权利议题以及全球环境危机等重大议题上所扮演的角色，预示着其未来走向。 结论：不完整的剧本 本书最后总结道，加拿大东部的戏剧景观是一个不断自我修正、充满内在矛盾的艺术生态系统。它既受到宏大叙事的拉扯，又被地方细微的声音所丰富。这种持续的、未完成的对话，正是其艺术活力和持久性的源泉。我们提出的观点是，东部戏剧的独特之处不在于某一个单一的“加拿大风格”，而在于其机构化、语言差异和多重历史叙事之间永恒的张力之中。

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