Votes for Women and Other Plays pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:

作者:Croft, Susan 编

出品人:

页数:255

译者:

出版时间:

价格:$ 32.71

装帧:

isbn号码:9781906582012

丛书系列:

图书标签:

• 女性选举权
• 戏剧
• 历史
• 社会
• 政治
• 女性主义
• 英国文学
• 20世纪文学
• 舞台剧
• 社会运动

穿梭时空的剧场：当代戏剧的多元景观 本书汇集了当代剧坛上最具实验性、思想深度和情感张力的剧作，旨在呈现二十一世纪以来戏剧艺术在主题探索、形式创新和文化批判等方面的广阔疆域。这些剧本不仅是文字的组合，更是对社会结构、身份认同、技术冲击以及人类生存困境的深刻叩问。本书精选的篇目，跨越了现实主义的坚实基础，深入到后戏剧剧场（Postdramatic Theatre）的迷宫，并展示了数字时代语境下戏剧语言的重塑。 第一部分：身份的碎片与重构——后现代主体性的挣扎 本部分聚焦于在高度全球化和信息爆炸时代中，个人身份认同面临的解构与重建过程。剧作家们摒弃了传统戏剧中统一、连贯的主人公形象，转而描绘那些处于身份危机、文化边缘或跨界状态的角色。 《霓虹之下的镜像剧》（The Mirror Play Under Neon Lights）：这部剧将故事置于一个永不休眠的赛博朋克都市中，探讨了身份的数字化与真实性的消亡。剧中人物通过虚拟现实（VR）和增强现实（AR）技术不断“上传”和“下载”自我，导致记忆、情感甚至物理形态都变得可塑且可替代。剧本结构高度碎片化，大量运用多媒体投影和实时数据流，挑战观众对“何为人”的基本界定。剧作家的独特之处在于，他并未简单地谴责技术，而是以一种近乎诗意的笔触，描绘了这种新形态生命体的孤独与对真正连接的渴望。舞台设计要求将观众席与表演空间模糊化，营造出一种持续的、令人不安的沉浸感。剧本中反复出现的“数据幽灵”意象，象征着被遗忘的历史和被算法过滤的感知。 《祖母的地图集》（Grandmother's Atlas）：这是一部关于文化记忆和流散的书写。故事围绕着一位老妇人留下的、充满空白和手绘标记的旧世界地图展开。她的三个孙辈，分别代表着不同的地域文化身份：一个在西方金融中心工作，一个在故乡社区坚守传统，另一个则在互联网上寻找归属。剧本通过不同语言（包括地方方言、商务术语和网络俚语）的交织，展现了跨代际的沟通障碍。戏剧张力来源于他们试图通过地图上的“空白”——那些被历史遗忘或故意抹去的地点——来重建家族起源和共同叙事的过程。剧本的表演风格混合了写实主义的对话和象征性的肢体动作，尤其在展现记忆的闪回时，大量运用了默剧技巧和光影的象征性语言。 第二部分：权力结构的反思——微观政治与宏大叙事的瓦解 本部分的剧作将目光投向当代社会中的权力运作机制，不再满足于描绘传统的政治冲突，而是深入到日常生活、工作场所和媒体传播中无处不在的控制与服从关系。 《静默的委员会》（The Committee of Silence）：本剧设定在一间神秘的、永久性存在的企业董事会会议室中。剧本中没有明确的冲突事件或目标，所有的对话都围绕着对“下一个季度报告”的准备和对“潜在风险”的规避。核心的戏剧性在于对话的缺失和潜台词的爆炸性。演员们被要求以极度精确和去情绪化的方式表达极其荒谬或恐怖的指令，而这种“专业化”正是权力得以维持的基石。剧本对管理学术语、企业黑话进行了系统性的解构和重组，使其听起来既熟悉又陌生，从而揭示了现代官僚主义如何通过语言的复杂性来麻痹和隔离行动力。舞台上唯一的布景是无数叠放的、无法阅读的文件，象征着信息过载下的有效信息的湮灭。 《能源交易员的独白》（The Energy Trader's Monologue）：这部单人剧，挑战了戏剧中的传统叙事者概念。角色是一位在全球能源市场呼风唤雨的金融精英，但他的全部“行动”都发生在他的耳机和屏幕前。剧本的语言模仿了高频交易的节奏——快速、跳跃、充满专业术语，同时又夹杂着对自然元素（石油、风、水）的近乎宗教般的迷恋与恐惧。剧本的创新在于，它利用了声音设计（Sound Design）作为另一位“演员”，通过即时的市场波动音效、环境噪音和突如其来的电话留言，来构建角色的内心世界和外部世界的残酷联系。观众被迫体验金融世界的非人性化速度，以及个体在巨大资本机器前的无力感。 第三部分：生态焦虑与未来预言——人类世的剧场表达 面对气候变化、生物多样性丧失等“人类世”（Anthropocene）的挑战，当代剧作家开始将自然界提升为平等的、有时甚至是压倒性的角色。 《最后一片可呼吸的空气》（The Last Breathable Air）：本剧设定在不久的未来，地球上大部分地区已被污染物和极端天气覆盖。故事聚焦于一个小型研究站的两位植物学家，他们试图培育出最后一种能够适应新环境的苔藓。剧本的对白非常克制，更多地依赖于对“自然之声”的精准描绘和舞台上对光线、湿度等环境参数的严格控制。当苔藓终于发芽时，角色们之间的庆祝是沉默的，因为他们深知这微小的胜利与宏大的灾难相比是何等渺小。剧本中大量的空间设计要求舞台上充满现实的、令人不适的“空气过滤”声和“滴水声”，迫使观众从生理层面感知生存环境的脆弱。剧本探讨了希望的伦理问题：在不可逆转的衰败面前，维持生命意志的意义何在。 《深海访客》（The Deep Sea Visitor）：这部作品将舞台设置在水下观测站，邀请观众进入一个完全陌生的、不受人类文明直接干预的环境。剧本的叙事线索是人类科学家首次遭遇一种具有高度智慧的深海生物。对话是基于人类语言学和数学逻辑的尝试性解码过程。剧本的语言风格模仿了科学报告的客观性，但内核却是对“他者”的敬畏与恐惧。剧作家巧妙地运用了舞台上的透明材料和水箱投影，使得“水”本身成为一个表演主体，不断折射和扭曲着演员的面孔和声音。这部剧是对人类中心主义的温柔而坚定的颠覆。 结语：在不确定性中寻找新的剧场契约 本书所收录的剧作共同揭示了一个清晰的趋势：当代戏剧正积极摆脱对传统情节和角色心理深度的单一依赖，转而探索更广阔的社会、技术和生态维度。这些作品要求观众放弃被动接受的姿态，成为主动的参与者和意义的共同建构者。它们是时代的镜子，折射出我们对自身存在、权力边界以及未来可能性的深刻不安与持续追问。通过形式上的大胆突破，这些剧本试图在日益碎片化的世界中，重新建立一种有力的、临时的剧场契约。

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